Сказки Англии

Несмотря на то, что "Питер Пэн в Кенсингтонском саду" написана позже, чем "Питер Пэн и Венди", события этой повести являются приквелом первоначальной истории. Которая мне, кстати, совершенно не понравилась. А вот эту часть я читала уже с интересом, чему, вероятно, способствовало чтение в оригинале. Перевод "Питера Пэна и Венди" делал историю раздражающе наивной, а чтение на английском как-то отвлекало от, прямо скажем, не близкого мне стиля автора.
В "Кенсингтонском саду" есть два завораживающих момента: это описание самих садов, а также тема смерти, перенесённая в сказочное пространство. И они связаны между собой. Кенсингтонские сады в описании Джеймса Барри - это не сухие и солнечные, наполненные ароматом цветов и трав сады какой-нибудь Италии. Они, скорее, напоминают о сфере хтонического: они влажные, с запахом гнили, скрывающие в себе подземную жизнь. С ними ассоциируется аромат Maison Margiela ' Promenade in the Gardens', с его резким запахом свежесорванной зелени, навязчивым таким, удушающим ароматом цветов на рассвете, в котором смешиваются почва и какой-то первобытный мир растительных ароматов, горький и свежий. В общем, сад получился очень живым, не просто фоном, на котором разворачиваются события книги, а полноценным действующим лицом. Сад также становится особым миром, и днём и ночью притягивающим детей, тонко чувствующих всё потустороннее, своей оторванностью от реальности, он манит ощущением таинственности. Это вечное пространство игры, куда стремятся не только ежедневные маленькие посетители сада, но и дети, которые уже покинули этот мир и стали частью мира иного.
Это достаточно явно прослеживается в "Питере Пэне и Венди" (хотя нигде об этом прямо не говорится): Питер Пэн - это умерший мальчик, который навсегда сохранил свой юный возраст, смерть, что вполне очевидно, остановила его взросление. Впрочем, история с Венди - это больше о детстве, о детской непосредственности, капризах и упрямстве. Там тема умирания завуалирована, а "консервация" Питера во времени и жизнь в сказочном мире представляется как его сознательный выбор. Здесь же достаточно явно даётся понять, что Питер Пэн - это мёртвый ребёнок, описывается его посмертное существование. Есть и другие умершие дети (в садах даже есть их могилы), которые также могут начать подобные приключения. Существует даже некое пространство блуждающих душ, когда они принимают решение, уйти ли навсегда или вернуться к родителям.
Вот эта тема умирания передана одновременно в трагических и таинственных тонах; такую атмосферу в литературе не часто встретишь, поскольку смерть - это либо беспросветный мрак, тошнотворный ужас, либо же писатель настолько прихорашивает её, что размывает само понятие смерти. Здесь всего в самый раз, и, может быть, это хорошее произведение для того, чтобы поговорить на такую сложную тему с ребёнком.
Эта часть "Питера Пэна" намного лучше: она более серьёзная, в ней ощущается своеобразие авторского стиля, его эстетика. Это такая мрачная и прекрасная история для детей Викторианской эпохи. Есть, правда, и то, что встречается в истории про Венди: заигрывания фей с Питером Пэном и их ревность, его капризы и раздражающая наивность, а также описание особенностей детского мира в тонах "глупой девочкости" и "хулиганской мальчиковости". Во второй книге это всё более утрировано, а такие странности, как, например, внезапное "взросление" Питера (который улетел из дома, будучи младенцем) так и не объяснены.

Как известно, котики правят миром. Нарния не исключение. Забавно, что этот полноценный мир, с собственными законами и живыми существами, появился благодаря песне огромного кота… в смысле, огромного льва, которого все называют Асланом (с тюркского – «могучий лев», из-за этого привычное моему уху сочетание «лев Аслан» оказывается… неправильным, что ли). И вообще Бог в образе величественного и не агрессивного льва – это невероятно красиво и поэтично, очень располагает к себе.

В христианской фэнтези-саге «Хроники Нарнии» часть «Племянник чародея» занимает особое место. Именно в «Племяннике…» рассказывается, как появилась Нарния (впрочем, ответа на вопрос: «Зачем нужна эта Нарния и все остальное?» – на него вы ответа так и не получите).

Главные герои – естественно, дети, – Дигори и Полли, оказываются в иных мирах по воле злых обстоятельств. Жестокий и трусливый дядя Дигори решил провести на детях эксперимент, явно не подумав, что за такое недолго и в тюрьму на десятилетие загреметь. Так, по собственной дурости (даже благоразумная Полли не спасает) Дигори сначала будит страшную Белую колдунью Джадис, затем выпускает ее в ни в чем не повинный Лондон (любимая часть книги), а после с нею же оказывается в черном мире, в котором Аслан прямо на глазах человеческой публики решил создать Нарнию.

Аслан – единственный, наверное, персонаж, который реально запоминается из всех героев Нарнии. Он появляется, если не ошибаюсь, во всех книгах «Хроники…». Именно он, Аслан, является главным (и положительным) героем, призванным спасать всех и вся. Человеческое племя неизменно в «Хрониках…» творит дичь, часто лишенную логики. Понятно, что в любой книге должен быть конфликт, но у Клайва Льюиса человеческие персонажи настолько часто и по нелепому ошибаются, что поневоле усомнишься в разумности нашего биологического вида. Но Аслан, конечно же, всех простит, пожурит, если надо, и ошибившийся герой-человек обязательно встанет на правильный путь… ну, или хотя бы попытается.

Что действительно получилось у Льюиса, так это создать привлекательный образ христианства. Бог-создатель у него – не что-то бессловесное и бесконечно далекое от своих созданий. Аслан, напротив, открыт всем, лично милует и помогает, сам готов встать на защиту созданного им же мира. Аслан выполняет функцию Бога-отца ко всем живым существам. В форме игры, исключив проповеди, Льюис сумел пересказать важнейшие в глазах христиан события, будь то сотворение мира или добровольное принятие креста Иисусом. Христианство, его мораль и образ святого тут вызывают лишь положительные эмоции, и все благодаря многочисленным «увлекательностям» и красивейшей обертке фэнтези – с говорящими животными, фавнами и конфетными деревьями. Нарния гостеприимна, в этом мире хочется жить, хочется его понять.

Жалею только, что не прочитала «Хроники…» полностью в детстве, а ограничилась лишь двумя самыми известными частями. Но и теперь «Племянник…», хотя мне уже поздновато исследовать Нарнию, заставляет улыбаться и – что не менее важно – ностальгически вздыхать о своих давних увлечениях. Все-таки это – милейшая детская книга.

Данная книга - очаровательная маленькая сказка, хорошо продуманная и рассказанная, как и следовало ожидать от Толкина и которая должна очаровать и привести в восторг любого юного читателя и стать желанной находкой для любого поклонника писателя.

Изначально Толкин вообще считался детским писателем, и от этой репутации ему было довольно сложно избавиться, пока он не опубликовал «Властелина колец».

В этой истории можно обнаружить зародышевые формы многих идей, которые нашли более зрелое проявление в "Хоббите" и "Властелине колец".

Фермер Джайлз живёт спокойной жизнью в деревне Хэм вместе с собакой по кличке Гарм. Он неожиданно превращается в защитника деревни после того, как прогоняет великана, случайно забредшего в их края. Так как теперь люди считают его героем, люди ожидают, что он будет их защищать. Это ставит перед ним сложную задачу убить дракона, который уничтожил земли жителей деревни.

По сути это детская сказка с довольно простым сюжетом в сочетании с большим количеством юмора, которую вполне можно прочитать за один присест. Она прекрасно демонстрирует способность Толкина писать остроумно и лаконично.

Наконец-то я познакомилась с оригинальным Питером Пэном! Теперь это третий образ данного героя в мою копилку, самым ярким пожалуй был из сериала Однажды в сказке, но там Питер предстаёт совсем иным, в мультсериале он также отличается от того, которого я встретила на данных страницах. Именно поэтому я была удивлена, что по книге он так рано убежал из дома, мне казалось ему лет 10-12 было, а тут чуть ли не с пелёнок улетел.
История весьма любопытна, первая половина вообще прекрасна. Очень интересно было читать о том, что изначально дети это птицы, а уж какая классная ассоциация с дроздами, воробьями и детишками и подросшими взрослыми, автор почти убедил меня, мне красочно представились описанные здесь образы. И характерное, что пока ты веришь, всё возможно, даже летать, но стоит усомниться - и лишнего шагу ступить не сможешь. Понравилась мудрость старого ворона Соломона, особенно про любимых людей:

Не могу не согласиться, нельзя слишком долго испытывать чью-то любовь и терпение к нам, второго шанса вполне возможно более не будет и даже самый родной человек вот также как мама Питера когда-нибудь закроет окно. Это была грустная нотка, в тот момент мне было его очень жаль.
Любопытно было читать про фей, их невозможность делать что-то по-настоящему, и, конечно же, про их балы. Особенно тот, где Герцог искал свою половинку. Было довольно мило, не знаю насколько реалистично, но будем надеяться, что в какой-то мере действительности соответствует.
Про Мейми мне как-то было не очень интересно читать, честно говоря. Эта героиня оставила равнодушной, хотя дилемма, которая у неё возникла, вполне реалистична. И я была рада, что Питер не обманул её, не заставил пройти через то же, что и он сам. В конце концов, ему было не так и просто расти без мамы, одному из своего вида среди птиц.
В целом произведение неплохое, слог мне понравился, описания красочные, образы забавные, а особенно реплики, чувствуется в них детская непосредственность, в частности в словах Мейми:

Возможно ещё продолжу знакомство с Питером Пэном)

Обычно я не слишком-то люблю жанр сказки. Отчасти из-за того, что все они по природе своей моралистичны. Но более всего из-за изображения женщины и женской судьбы в них. Если вы когда-нибудь читали оригинальные версии всем известных сказок (особенно те, что не были отшлифованы годами цензуры и адаптации под детскую оптику), то знаете, что это это та еще феерия: насилие, изнасилования, каннибализм, массовые убийства, предательства, месть и многое другое из области шок-контента. Так что первоначально сказки было совсем не про "прекрасное, доброе, вечное". И даже адаптированные версии при пристальном анализе вызывают неприятные мурашки.

Пройти мимо сказки с названием "Неромантичная принцесса" я была не в силах. Элизабет Боуэн берет всем нам знакомый сказочный сюжет одаривания малютки-принцессы и делает из этого что-то совершенно нетривиальное. Итак, вместо стандартных красоты, обаяния, очарования феи-крестные преподносят юной Анжелике Здравый Смысл и Пунктуальность. Можно начинать утирать слезы уже здесь. Дары эти не приносят Анжелике счастья, да еще и оскорбленные феи-крестные вмешиваются вновь. Через тернии взросления, потерь и довольно суровых уроков Анжелика разбивает оковы чужих ожиданий и познает вкус свободы и независимости.

Вообще, весь сюжет, отдельные детали, сам тон повествования отдают изрядной долей сатиры. Браво, мадам Боуэн. Она буквально берет жанр со всеми его обязательными сказочными элементами (феи-крестные, третий сын, предназначение и судьба и т.п.), после чего бескомпромиссно ее деконструирует в сюжет обыденно-прозаический, насмехаясь над множеством стереотипов. И хотя финал все-таки укладывается в парадигму "найти суженного и жить долго и счастливо", не могу не отметить, что героиня борется за свое самовыражение и самоопределение, в конце концов осознавая, что именно ее душевные качества делают ее прекрасной, а вовсе не волшебные подарки. Красота оказывается наносным, внешним, а истинная сила скрывается внутри. В конце концов, вся сказка апеллирует к тезису о том, что за свое счастье женщина должна бороться сама, не полагаясь на других и не боясь преследовать собственные цели и желания.

"Хроники Нарнии" довольно таки известная вселенная. Фильмы я не смотрел, и еще до прочтения этой книги, я откуда то знал что в Нарнию попадают через шкаф и что лев какой то крутой чувак в этом мире.
Я не особый фанат детской литературы, но все таки мой интерес заставил меня вторгнутся в эту вселенную. Как я понял, эту книгу автор написал шестой, но в хронологическом порядке она стоит первой, поэтому с нее я и начал.
Сложно мне как то полноценно оценить произведение детской литературы, поэтому разобью свою оценку на три критерия: сюжет, герои и повествование.
Сюжет: в начале сюжет меня зацепил и я читал не отрываясь до середины книги, но после того как началось создание мира, сюжет лично для меня как то угас и стал не таким интересным. Я уже примерно понимал к чему все это ведет.
Герои: стандартные герои, в которых присутствует ярко выраженное деление на плохих и хороших, без какой то интриги.
Повествование: автор интересно преподносит всю эту историю, но в какой то момент мне показалось что автор куда то поспешил. Описывая подробно события первой половины книги, автор как то очень ускорился во второй ее части.
Я уверен, что детям эта книга очень понравится! Но я ставил свою оценку со стороны тридцатилетнего человека.

"Я заложу в основу все добро.
Хочешь сказать, его нету? Да брось!
Его легко отыскать по глазам.
Я заложу тот камень, который найдет коса."
Жара

В очередной раз удивляюсь сказочным выдумкам Толкина, а вернее их потенциалу для киноиндустрии. А ещё больше их простою и не использованию. Тот же Джексон буквально выдирал права на экранизацию, а потом беспощадно кромсал Властелина колец, чтобы влезть хоть в какой-то метр. А Хоббита буквально постранично или даже построчно растягивал, чтобы сделать трилогию более эпичной.
Так вот, сказка вполне себе в духе Толкина. Даже озвучив, что действия происходили в Англии, автор всё равно путает нас отсутствием датировки и сомнительным историческими фактами. Это было первое, что мне не понравилось. И всё бы смотрелось более или менее гармонично, если бы не упомянутый мушкет. Я с лёгкостью отправил бы фермера и других героев на много веков назад, а не подгонял бы известные мне исторические реальности под выдуманный сюжет сказки.
А так получилось, что я потерял привязку к реальному миру и погрузился во времена книги. А здесь меня уже ждали великаны и драконы, злой и глупый король со своими хитрыми и трусливыми рыцарями и обычный фермер, правда, со слегка необычным именем Эгидиус Агенобарбус Юлиус Агрикола де Хэммо.В нём сразу чувствуется как простота, так и некоторые замашки на аристократичность.
Сам сюжет довольно простой - история очередного "простака", который всех обхитрил. Не обошлось, конечно же, без везения и посторонней бестолковости, но и собственная сообразительность помогла герою пройти путь от большого фермера до маленького короля.
Опять же, при чтении остаётся ощущение косности перевода. Учитывая, что Толкин был профессор-филолог и талантливый лингвист, текст должен быть насыщен игрой слов. Но в том и дело, что такие нюансы почти всегда остаются за рамками перевода. Эта сказка исключением не стала. Начиная от имён персонажей и заканчивая их нелепыми поступками, книга буквально насыщена шероховатостями, которые притягивают взгляд, но самой игры, а значит и самого смака, не видно.
И лично я свой гештальт по Толкину почти закрыл. Остался, пожалуй, лишь сборник Дж. Р. Р. Толкин - Приключения Тома Бомбадила и другие стихи из Алой книги (сборник) . А потом спокойно можно будет вернуться к Властелину колец и подробно его перечитать)))

Вторая повесть из Хроник Нарнии уже на крошечную капельку повзрослее первой, хотя все равно подойдет детям от 5-6 лет. Помню, в детстве меня ну очень пугал главный злодей, дядюшка, даже больше чем собственно сама Белая Колдунья, потому что Колдунью еще пойди поищи в Нарнии, а дядюшка - вот он, в доме. И совершенно жуткая сцена, в которой Полли и Диггори крадутся по чердаку и попадают в его страшный кабинет. Уф, как вспомню, аж страшно становится.

Эта повесть, кстати, непонятно, то ли первая, то ли вторая в цикле, я читала второй, но по хронологии она первая, рассказывает о зарождении нового мира, Нарнии, об Аслане, который большим рыком его зародил, и о том, как в новорожденный мир проникло Зло в виде Колдуньи из умирающего мира. И всему этому становятся свидетелями дети из мира нашего, Полли и Диггори. Шикарная задумка, шикарное исполнение, замечательный британский юмор, и даже маленькая война случится. Я получила массу удовольствия, перечитывая.