Русская проза ХХ века

Великий сказитель земли Уральской - Павел Петрович Бажов ушел из жизни ровно 70 лет назад - 3 декабря 1950 года, так что сегодня повод вспомнить о нем и его творчестве. Сказ "Медной горы хозяйка", как правило, открывает его сборники, в том числе и самый известный из них - "Малахитовая шкатулка".

Вообще-то, сказителем Бажов стал не столько по зову сердца, сколько по заданию партии. Писать Бажов начал довольно поздно, первая его книга "Уральские были" вышла, когда ему было уже за 45, а к сказам он обратился только в 1936, когда писателю стукнуло 57. А подтолкнуло его к этому решение ВКП(б) заняться изучением «современного рабочего и колхозно‐пролетарского фольклора». Весь ужас заключался в том, что рабочего фольклора как такового просто не оказалось, и тогда было принято решение - создать его. Тут кстати оказался Бажов, который "вспомнил", как еще в 1892-1895 годах, когда ему было 13-16 лет, он слышал удивительные сказы от деда Сашки-Слышко с Полевского завода, по фамилии Хмелинин, и, якобы, даже записал их.

Позднее Павел Петрович признавался, что это был такой приём, что на самом деле все изданные им сказы, сочинены им от начала и до конца. Но язык, которым они написаны, действительно является стилизацией старого уральского говора, и это придает им определенную достоверность, "старит", как некоторые специальные техники и приемы старят иконы-новоделы. Так что серьезные исследователи фольклора относят бажовские сказы к категории „нового фольклора“, или фейклора. Как вам такой термин?

Что же, будем иметь это в виду, хотя мы не литературоведы, а всего лишь читатели. Себя я отношу к читателям, которым нравится сочный бажовский язык, уютная атмосфера старого Урала, прямота и душевность его героев. В любом случае, бажовский сказ ни с чем не спутаешь, даже, если не знать заранее, кто автор, то уже после нескольких первых строчек становится ясно, что это Бажов. Так что, даже если это и фейклор, то в таланте и оригинальности автору не откажешь.

В первом же рассказе сборника Бажов погружает читателя в завораживающую неповторимую атмосферу. Но в сказе присутствует и мощный морально-этический посыл - испытание верности искушением. Главный герой - заводской парень Степан встречает хозяйку Медной горы, которая и устраивает ему эти испытания. Причем, они имеют два уровня: верность самой Хозяйке и верность любимой девушке Насте.

Степан преодолевает оба барьера, он исполняет то, что обещал Хозяйке - передает приказчику, чтобы убирался с горы, хотя и подвергается за это серьезному наказанию, и сохраняет верность своей Настеньке, отказавшись взять в жены Хозяйку Медной горы. Степан оказывается человеком слова и чести, да только вот за то время, что общался он с Хозяйкой, успел он крепко в неё влюбиться, а все же слову своему не изменил. Всё это знала Хозяйка, все же она волшебницей была, от этого она еще больше уважала Степана, да и сама успела к нему что-то почувствовать, хотя каменная девка была, и сердце у неё каменное.

Ну, а как было Степану не влюбиться в холодную писаную красавицу с зелёными глазами и роскошной толстенной косой. Вот как её описывает сам Бажов:

Добрая она и справедливая, но есть в ней что-то демоническое, как в героинях романов Достоевского. И эта инфернальность и пугает, и влечет человека, если он оказывается в опасной близости от носительницы мистической силы, что и произошло со Степаном. Расставаясь с ним, Хозяйка потребовала, чтобы он о ней забыл, да разве можно требовать от человека нечеловеческого, попробуй - забудь, если сердце болит и не на месте.

Так и сгорел Степан от конфликта между двумя векторами верности, телом он остался верен Настеньке, а вот душа его навеки сохранила верность дивной каменной девке с зелеными глазами. Потому последние строчки сказа:

Запоминающийся своим трагизмом рассказ, открывающий цикл "Записки юного врача". Сам цикл считается отчасти автобиографичным, ведь в нем рассказывается о молодом враче, работающем в сельской земской больнице на сломе эпох. Где-то там - в столицах - гремят революции, решается судьба мира, а здесь, в глуши, живут и работают люди, болеют, выздоравливают и умирают, все идет своим чередом, как и десятки лет до того. Сам Булгаков как раз с 1916 по 1918 годы, то самое время смены эпох, работал земским врачом в деревенской больнице в Смоленской губернии, а затем в Вязьме - уездном городке той же губернии.

Впечатления от встреч с людьми, от глубокого освоения профессии врача, легли в основу рассказов, составивших "медицинский" сборник. "Полотенце с петухом" посвящен самому трудному и в то же время сакральному моменту - вхождению в профессию. В институтах и техникумах, как правило, на первом курсе есть такой предмет - "Введение в профессию", но сколько не читай подобных спецкурсов, сколько не вводи в профессию, момент первого выступления в качестве профессионала представляет серьезную часто труднопреодолимую преграду. Этому преодолению самого себя и посвящен рассказ Булгакова.

Для меня особый интерес в рассказе представляют два аспекта: время и пресловутый петух. Время у нас указано точно - 2 часа дня 17 сентября 1917 года. До потрясшего основы бывшей империи Октябрьского переворота оставалось чуть больше месяца. Это то, о чем я говорил чуть выше - простые человеческие дела творятся на грозном фоне исторических событий, но эпохальность отступает перед скромной повседневностью с её проблемами и заботами.

Петух же кажется мне здесь фигурой совершенно не случайной, а прямо таки ключевой. Для начала давайте вспомним, каков был первый ужин юного доктора в Мурьине - супруга сторожа Егорыча ,востроносая Аксинья, зарубила в честь нового врача петуха. Затем петух появляется снова, но уже в вышитом виде, на полотенце, которое дарит спасителю одноногая красавица.

Был в древнегреческом пантеоне бог врачевания Асклепий, его латинизированное имя - Эскулап - стало для медиков священным, и они, как язычники, до сих пор приносят ему клятву. На самом деле в этом акте уже нет ничего от язычества, это своеобразная профессиональная инициация, позволяющая ощутить момент вступления в великое медицинское братство. Так вот у каждого греческого бога было свое жертвенное животное, которое данный бог предпочитал более других. Жертвенным животным Асклепия считался петух. Его приносили в жертву, и прося выздоровления, и благодаря за него.

Так что зарубленный Аксиньей петушок вполне может считаться принесенной Асклепию жертвой в начале профессионального пути молодого врача, он должен был обрести покровительство небожителя. И последовавшие за этим события вполне укладываются в такую концепцию. Начинающий врач спасает девушку с раздробленной в мялке ногой, но это спасение случается не потому что, а, скорее, вопреки; над операционным столом витает дух судьбы, управляемый богом-покровителем. Девушка должна была умереть от потери крови, в этом не сомневался ни сам преобразившийся в хирурга врач, ни его ассистенты, и все же этого не случилось - жертва петуха была принята благосклонным богом и человеческая жертва не потребовалась - врач состоялся.

И наградой ему стал вышитый петух, ведь кроме роли жертвы, тот же петух символизирует у Асклепия гонорар врачу. Ясно, что молодой земский врач не гонится за богатством, на ком богатеть в нищей деревне в такое трудное время, для него гораздо важнее профессиональное признание, и потому он и отказывается сначала от полотенца с петухом, что считает его именно гонораром, но бывают случаи, когда самые бескорыстные врачи не могут отвергнуть приношений вылеченных пациентов.

Кстати, пациентка так и осталась безымянной одноногой красавицей, как, впрочем без имени прошелся по страницам рассказа и её отец. Это говорит о том, что главное в рассказе именно рождение врача, при котором совсем не важны имена пациентов, зато важно имя предшественника, который так и не появился, но имя его повторялось неоднократно - Леопольд Леопольдович.

О чем повесть? О смерти? И да, и нет. Об ожидании смерти? Да. О жизни? Да. О прожитой жизни, о сегодня, о деревенском житье-бытье. И о том, как родные становятся чужими.
Умирает Анна, старуха, почти 80 лет. Собрались дети, но не все. И ждут, страшно сказать, смерти матери, чтоб отправить в последний путь и быстрее вернуться в свою жизнь. У меня всё вертелась в голове картинка : бабулька кукиш вертит и говорит "не дождётись!". И старуха Анна постоянно подтверждала это моё ожидание, будто умирать передумала, решила пожить чуток. Хотя казалось бы уже примирилась с концом, попрощалась с жизнью, держало только одно: увидеть любимицу Танчору. И уже и не ждет, а все равно будто что-то держит. Вот, она готова, забирайте, а не идет смерть... И мучается старуха, и дети с семьями тоже...
Совсем простая повесть, но оторваться не могла. И закончилась так обыденно страшно...

Восхищаюсь слогом, точными описаниями особенностей речи героев и тем, насколько понятные слова. Сразу проясняется ситуация. Дети родные по крови, но духовно отчужденные от матери. Подошел материн земной срок, а дети не могут найти в себе чувств. По законам человеческим каждый из них вроде должен горевать, а в душе пусто.

Говорится в повести. Дети собрались у постели умирающей матери. Но беда в том, что это уже не дети, они чужие взрослые люди. Только один сын Михаил остался в деревне и старуха Анна жила в его доме. Остальные три дочери и сын разъехались. Самая нежная и любимая дочка Татьяна живет дальше всех. Как говорится, с глаз долой – из сердца вон.

Крикливая горожанка Люся, как строевой командир, как начальник цеха. Как румяный сухарь. Самая цивильная, интеллигентная и красивая из всех старухиных ребят. Поначалу ее поведение вызывало надежду, что проводы матери не пустят на самотек. Но потом стало противно от системного подхода этой дочери.

Старшая дочка Варвава, примчалась самая первая и от ворот заголосила по-бабьи «маа-атушка-а-а…» Такое поведение очень сильно выбивалось из общей массы. Тем более матушка еще не преставилась. Так, по-простому, принято относится к событиям в деревне. Не сразу читатель понимает, что это наигранное поведение, что Варвара надевает маску скорби возле постели старухи, как платная плакальщица.

Сын Илья тоже обжился в городе, принял обычаи и порядки, но еще не совсем отлепился от деревни. Остается в нем какая-то простота, мужицкий подход к делу. Мол, будет дело, будем решать, а пока обождем. Младший Михаил, который живет вместе с матерью, со своей женой и пятилетней дочкой Нинкой, молча наблюдает за сборищем родственников, хотя в душе у него неподдельная скорбь по матери. Самые близкие люди не те, у кого одна кровь, а те, кто находится рядом. Вот и «чужие» дети понимают, что горе им навязано смертью, а не рождается в глубине души и выливается слезами. Оно неискреннее. Да и понимают ли эти дети? Как мне показалось вся сцена обрисована для читателя. А дети так и уехали, не простившись.

Наряду с городской черствостью мы видим картины из прошлой жизни и сельский быт, слышим мысли старухи, ее беседу с лучшей подругой и маленькой внучкой. Вот что впечатляет своей искренностью. Не напускное, а действительно значимое. Со смертью старухи Анны как будто ушла еще одна хрупкая душа, обесцененная в современном мире. Не хочется верить, но похоже на то.

«За пронзительное выражение поэзии и трагедии народной жизни…» автор был награжден литературной премией Александра Солженицына. И хочется подтвердить, что описание заслуг Валентина Распутина подобраны очень точно.

Это будет короткая рецензия, призванная подсветить ваше внимание и настоятельно предложить прочесть этот короткий рассказ. Внутри раскрывается история со звуками родного леса, с солнышком, что играет в облаках и на золотых косах юной Дагни Педерсен. Случайная лесная встреча сулила самый дорогой подарок на восемнадцатилетие девушки от композитора Эдварда Грига.

Этот рассказ такой же легкий и воздушный, как юность; внутри есть предвкушение большой жизни и узнавание мира, я почувствовала тягу к путешествиям и поискам себя. Богатый русский язык, состоящий из образов, как бы обволакивает читателя своей историей. И хочется удивляться, хочется зажигать глаза, жадно проживать каждый день и улыбаться прохожим.

Прекрасный рассказ, построенный на теплых и добрых эмоциях, что и у читателя вызывает яркий положительный эмоциональный отклик. Советую!

Сборник рассказов известного в СССР писателя Алексея Толстого, который писал его уже в пожилом возрасте, примерно в 1942-43 годах. Похоже, что эти небольшие рассказы в первую очередь печатались в периодической печати, ещё во время войны. Позже они стали издаваться уже именно как сборник, отдельной книгой. Примерно через два года, после выхода в свет последнего из рассказов, включённого в сборник, писатель скончался.

Второе название у этого сборника - Рассказы Ивана Сударева. Есть информация, что написаны они были автором после встреч с фронтовиками и партизанами. Туда были приглашены советские писатели, в том числе и А. Толстой. Поэтому нельзя сказать, что сюжеты нескольких рассказов, вошедших в сборник, были полностью вымышленными. И они до какой-то степени сообщают читателям о реальных военных событиях.

Ведётся повествование как бы от имени фронтовика, воюющего с самого начала войны. Многие из пересказанных историй встроены в тяжёлый контекст первых военных лет, когда Красная Армия отступала или в основном вынуждена была вести тяжёлые оборонительные бои. Поэтому большинство рассказов описывает либо случаи выхода из окружения, либо содержит описание действия партизанских отрядов, которые пополнялись так называемыми окруженцами. Конкретно, таких было много после вяземского котла, куда попало большое количество частей Красной Армии при их окружении в районе Вязьмы в сентябре 1941 года. Рассказывается, в частности, насколько эффективно тогда в первые месяцы войны работала вражеская пропаганда, убеждавшая население оккупированных территорий в том, что Красная Армия уже к зиме отступила чуть ли не к Уралу и Сибири.

Но новости о том, что Москва не сдана, а продолжает держаться очень сильно повлияла на патриотический дух окруженцев, успевших разбежаться по местным крестьянским избам Смоленщины. В сборнике приводится много историй, как они стали активно вливаться в партизанское движение. Оно помогало также кавалерийским частям, прорвавшимся зимой первого года войны на восток Смоленской области в борьбе с гитлеровцами.

Общее название всему сборнику - "Русский характер" было дано по названию его последнего рассказа о нелёгкой судьбе раненого русского танкиста. Читая его, я вспомнил, что знакомился с ним ещё в рамках школьной программы, в позднем СССР. Но теперь я почти позабыл его сюжет. Этот рассказ не может оставить равнодушным, возможно заслуживает отдельного отзыва.

Повесть о временах позднего СССР, жизни уже состарившейся крестьянки из Сибири, которая подходит к завершению. Женщина сильно ослабла, чувствует приход своей скорой смерти.

У неё несколько повзрослевших детей, живущих в разных городах, у большинства свои семьи. Мать решается всё-таки дать им весточку о том, что хочет попрощаться с ними, смерть её уже близка. Одни из детей приезжают, другие нет. У каждого свои заботы, тревоги. В основном у них нет понимания, какова роль матери в их жизни. Внешне она малограмотная крестьянка, всю жизнь горбатившаяся в колхозе, чтобы вырастить своих детей. Которые теперь выросли, получили образование, состоявшиеся люди, но почти забыли про неё.

Сама мать чувствует большую неловкость, когда всё-таки даёт знать им о своём желании увидеться, наверное последний раз. Дети этим чувством явно не проникнуты. Даже многие из тех, кто приезжает делают это как бы нехотя, раздражаясь, что их оторвали от их дел. Приехав, они предпочитают вместо того, чтобы пообщаться побольше со своей материю и поухаживать за ней, пустые пересуды, возможность выпить и расслабиться, начинают ссориться друг с другом, выясняя отношения.

Чтобы совсем не спойлерить, не буду пересказывать концовку повести. Интересно отношение к самой матери. Некоторые могли бы заметить, что она сама виновата, что вырастила таких бездушных детей. Но ей объективно приходилось почти всю жизнь горбатиться, чтобы этих детей элементарно прокормить. А её как бы плохое образование тоже не позволяло ей их осознанно воспитывать.

Оценил не столь высоко, как можно было бы - слишком грустное произведение. О том, как гибнет единство большой семьи. И как черствеют души людей. Это хорошо показано. Но очень грустно и больно воспринимается.

В моей жизни был интересный схожий опыт. Моя бабушка, украинка, спаслась с некоторыми своими родственниками от голодомора, уехав в Крым, где повзрослев, вышла замуж за моего деда, потомка верхнедонских казаков. Родила семь детей. Всю жизнь прожили в одном браке, пока дед ещё в позднем СССР не был убит током при обрыве высоковольтного провода после грозы. Бабушка была глубоко верующей женщиной, хоть и малообразованной. Но она как-то понимала, что дети должны развивать уважение к старшим, тем более к родителям, старалась привить им эту ценность.

Не всё в её семье было гладко с детьми. Но, в основном они жили дружно, уважали свою мать, дожившую до 94 лет. То есть какое-то воспитание ими были усвоено, несмотря на то, что их мать тоже была малограмотной крестьянкой, всю жизнь проработавшей в совхозе.

С этим произведением вышла некоторая путаница. Есть рассказ с этим названием, о чём я хочу здесь написать. Но ещё этот рассказ дал наименование сборнику военных рассказов автора, куда был включен в том числе и этот рассказ, последним. Сам рассказ произвёл на меня большое впечатление. Но сборник примерно с десятком рассказов тоже получился интересным. На 9 мая здесь я сделал рецензию этого сборника. О самом рассказе я не писал, хотел ему посвятить отдельный отзыв. Но в базу произведений на этой площадке сборник и сам рассказ полностью отождествлены. Поэтому когда я захотел после отзыва на сборник написать рецензию на сам рассказ, площадка мне запретила это делать. Как я понял, по местным правилам участник может писать разные рецензии на одно и то же произведение, но это можно сделать не чаще чем раз в месяц. Поэтому моё желание написать рецензию на рассказ площадкой было воспринято как дублирование рецензий и и для меня был установлен временный запрет на это.

Когда я рассказ прочёл в мае этого года, то вспомнил, что уже читал его, но очень давно, чуть ли не в раннем школьном возрасте, лет в 9-10. Но сейчас уже почти забыл о нём. Естественно, забыл о названии рассказа и его авторе. Но сюжет в основном запомнил.

Речь в нём идёт о судьбе русского танкиста, горевшего в танке в одном из боёв. Он получил сильные ожоги лица. Хотя врачи смогли спасти его жизнь. И даже в целом восстановить его здоровье, сделав его снова годным к строевой службе.

Получил ранение он во время героического сражения, совершив подвиг. За что получил высокую награду Героя СССР. Но это был молодой неженатый парень, в его родной деревне его ждала невеста. Лицо его было полностью обожжено, до неузнаваемости. И он не знал теперь, как ему надо было поступить.

В итоге, ему давали отпуск после ранения и он решил съездить домой, но выдать там себя за другого, как бы за своего боевого товарища. Проверить, узнают его или нет...

Интрига получилась знатная и тем интереснее была неожиданная развязка рассказа. Не буду её пересказывать, чтобы не спойлерить. Сам рассказ мне очень понравился.

Щемящее сердце и душу произведение (впрочем, у нежно любимого мною Константина Георгиевича по-другому, мне кажется, и не бывает). Потрясающее умение из рассказа на 5 минут чтения создать целый Мир, настоящую историю зарождающейся любви. А еще это трагедия войны, смерти и отчаяния. И веры в доброту, душевное участие и надежду.

И снег тут действительно играет не последнюю роль. Как всегда Паустовский просто завораживающе описывает зиму. Послушайте только!

Так ярко и живо представляешь себе такую картинку...

Несмотря на то, что действие происходит зимой, конечное впечатление от рассказа очень теплое. Растаявший снег на щеках, тепло сердец и бесконечная надежда на светлое будущее!

Очередной "фантастический" рассказ от умницы и красавицы MMM

Она подмешала в свой список, много разных ингредиентов. А в начале мне он казался однородным.

Рассказ вышел в свет в 1954 году.

О чем рассказ.

Осень в лесах около Бергена, прогуливался, известный композитор Эдвард Григ.  Встречает в лесу маленькую девочку с двумя косичками – дочь лесника. Она собирала в корзину еловые шишки. Девочка, видно понравилась, Григу, и он хотел сделать её подарок, но у него ничего не было. Тогда он пообещал, что подарит подарок, через 10 лет.

Разбор.

В начале о странном.

Я в начале, пошел поискать другое произведение автора. С подобным названием. О какой красоте русских лесов. И остальное описание.

Хотелось бы конечно про стиль Паустовского. Григ писал свою музыку, так что перед глазами всё стоит. Так и Паустовский, так пишет, что всё тоже перед глазами. Настолько красивый и чистый слог.

В лесах близ Бергена, где родился Григ, начинается наш рассказ.

Он любил походить набраться вдохновения. Любил он свою страну. И часто использовал в своей музыке национальные мотивы.

Прогуливаясь он встречает, наверное хорошенькую девочку 8 лет. Не понятно, чем она его зацепила.

История умалчивает, может быть Григ, как дед Мороз, ходит по лесу, и дарит подарки всем, кого встретит.

Тогда он ей обещает.

Типичный мужик.

Дагни тоже понимала, что ждать столько времени, мало ли через 10 лет, забудет, а подарок нужен сейчас.

Стала пытать Грига.

Дагни даже всплеснула руками.

Всё это мне кажется странным. Сначала решил, что то подарить, а потом девочка еще и выбивает подарок. Норвегия, Викинги.

Их текста, нам становится понятно, что Григ любил молодость и молодежь.

Так жил и творил Эдвард Грик. Очень печально.

Финал, получился, интересным и слезливым.

Девочка получает свой подарок. Точнее уже 18 летняя девушка.

Теперь у меня вопросы.

Проверил, Григ родился 15 июня 1843. На картинке и по ощущению он такой уже старичок. Но, у меня не сходятся детали.

Григ умер в 1907 году когда ему было 64 года.

Когда Дагни слушает музыку посвященную ей.

То есть Григ уже умер.

Пусть этот год, и есть год его смерти.  Тогда минус 10 лет ему 54.

Вот Григ в  1888 году.

Думаю, как так то. Вроде цветущий мужчина а через 10 лет уже старик.

А потом почитал .

Возможно из за этого так стареть начал. Но и его жена вот тоже не молодо выглядит. Видно как то плохо там в Норвегии.

Не хотел вам говорить, но скажу.

Приезжает Григ в Копенгаген и , что он видит его двоюродная сестра Нина Хагеруп, стала молодой красавицей

Которая стала его женой.

Вам это ничего не напоминает. Скорее всего он в той девочке, увидел свою жену, такой как она была в  8 лет.

Поэтому и решил ей посветить музыку на 18 лет.

Так же Фамилия Хагеруп.

А у Лесника имя. Совпадение?

Премьера "Пер гюнта" состоялась 24 февраля 1876 года в Христиании (ныне город Осло)

Это вот, то что посвятил девочке композитор. Была сыграна тогда . А написана в 1875.

То есть или Паустовский приукрасил, финал, для красоты и момента.

Или девочка послушала в 1885 году.

Если это так то в 1875 году, Григу было 32 года. Странно всё это. Или это просто красивая сказка, для детей.

И конечно, название рассказа Корзина с еловыми шишками, просто повод рассказать эту чудесную историю.

Если честно было грустно.

Молодость проходит. И вот уже старость. А дальше деревянный макинтош.

Поэтому радуйтесь те у кого еще режим молодость.