Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники

Всем книжным фетешистам и творческим гениям посвящается. Буду кратка: книга просто отпад! Совершенно серьезно, откровенно и, прошу заметить, это вовсе не реклама. Это восторженный крик человека, который только что перевернул последнюю страницу книги, от которой у него буквально мурашки по коже бегают.

Ну, во-первых, браво издательству «Манн, Иванов и Фербер» (и это снова не реклама, это элементарное восхищение чужой работой). Книга оформлена так, что держать ее в руках – неземное удовольствие. Плотная мелованная бумага, яркие, хорошего качества фотографии, тесемка-закладочка (не помню, как эта штука правильно называется). Издание из разряда тех, которые хочется не только читать, но и гладить, щупать, мацать, нюхать (да, фетишисты меня поймут: запах у книги просто обалденный!).

Но при всем при этом содержание оказалось еще лучше оформления. И тут уже спасибо не издательству, а автору. Обычно в книгах такого формата больше воды, один малюсенький совет обмусоливается страниц 30. В итоге после прочтения сидишь с запудренными мозгами, но без единой идеи. А тут на каждой странице куча полезной информации, разнообразные идеи, советы и даже целые мастер-классы. Иной раз даже хочется взять блокнот и конспект писать, так много всего. Если кратко о содержании, то в книге рассказывается о том, как вести свои скетчбуки, артбуки, артжурналы, путевые дневники и прочее. Только не такие артбуки, которые можно встретить на просторах рунета, где школьницы в тетрадях в клеточку рисуют что-то там в стиле тамблер и пишут сопливые цитаты. А настоящие артбуки, в которых развороты больше похожи на отдельные произведения искусства, нежели на страничку в блокноте. Ратковски рассказывает о том, как найти стимул заниматься творчеством, как объяснить окружающим, что ты не просто каляки-маляки красочками рисуешь, а самовыражаешься и развиваешься как полноценная личность. Далее следуют советы, как правильно выбрать бумагу, краски, карандаши, клей, кисточки и прочие материалы. Потом Натали рассказывает о том, как и где черпать идеи, где подкараулить ту самую музу-шлюху, которая так часто убегает от творческих людей. Пара слов есть и о таких академических вещах, как цвет и композиция. При этом все сопровождается фотографиями, где на конкретных примерах можно увидеть ту или иную технику рисования или рассмотреть интересные работы других иллюстраторов, художников, дизайнеров. Есть даже глава, где пошагово показано, как сделать своими руками блокнот для творчества.

Словом, книга из разряда must have. Даже если большинство информации можно подсмотреть и прочитать в сети, эту вещь нужно иметь на полке в качестве образца книгоиздательского дела. Повторюсь: книга удивительно красиво оформлена. Ну, короче, вы меня поняли, да? Увы, больше сказать ничего не могу, так как некогда, побежала творить и креативить. А книжку почитайте, она определенно того стоит.

Спроси кто месяц назад о моем отношении к рисованию, я бы ответила, что это совершенно не мое, да и краски с кистями и карандашами и прочим потом торчали бы из каждого угла, к тому же я уже увлекаюсь вышиванием, цветы выращиваю, книжки читаю и поглядываю в сторону полимерной глины... Но! Мне случайно попала в руки книга Натали Ратковски. Совершенно волшебная книга. Оформлена великолепно и очень качественно. Это не учебник по рисованию, но превосходный пример того, как можно реализовывать творческие порывы души, которые у многих часто так и остаются забытыми или не услышанными вовсе.

Моя цель - заразить вас творчеством и показать, что если те или иные развороты смогла сделать я, то и вы это сможете.

И ведь заразила же! ХРОНИЧЕСКИ :)) Во-первых, я никогда не рассматривала именно такой подход к рисованию - с множественным комбинированием/коллажированием рисования, скрапбукинга, квиллинга и всего-всего-всего, когда не надо сразу создавать шедевры, а просто получать удовольствие, как в детстве, когда никто еще не успел назвать твои "шедевры" каракулями или не закончилось изо в школе. А во-вторых, что же я имею на сегодня? Целую стопку книг по рисованию карандашами, акварелью, маслом, красками, которые я постепенно изучаю и нарисованные 3 картины по одной из книг. И знаете что? Не так страшен черт, как его малюют))) А еще там есть замечательный совет, пригодный для любой творческой и не только деятельности

Как только человек в глубине души готов написать не самый удачный свой текст, он преодолевает блокаду и по крайней мере начинает действовать.

После этого мне захотелось найти Натали и расцеловать ее в обе щеки. Со мной как раз недавно случился этот "не самый удачный текст", но вместо сожаления и горя поражения, я испытала неожиданное облегчение, и теперь поняла почему)) Спасибо, Натали! О терапии творчеством, создании блокнотов, артбуков, дорожных дневников, организации рабочего места, подборе материалов, даже о взаимоуважении в семье рассказала художница на своем примере, а также на примере тех, кто уже ступил на творческий путь. И я асболютно согласна с автором и мне приятно, что я давно следую ее советам на других поприщах, и теперь открыла для себя и рисование:

Разрешить себе творить трудно... Важно разрешать себе заниматься любимыми вещами просто так. Потому что вам это нравится... Творчество - не удел избранных. Оно часть каждого из нас.

Жанр: творчество, сделай сам

Книга эта об артбуках и артблокнотах — изготовленных вручную художественных альбомах и тетрадях.

Вводная часть книги (57 страниц из 329!) — «убедительная». Основная мысль, которая доводится до читателя всеми возможными гранями: не принимайте во внимание чужие мнения и оценки, найдите в себе силы переступить через страх и предрассудки, делайте то, что считаете нужным — творите! Автор даёт несколько советов психологического характера о том, как замотивировать себя на эти занятия. Поскольку Натали Ратковски давно общается с непрофессионалами, занимающимися артбуками, артблокнотами и т.п., она, вероятно, из опыта знает, что многим людям подобное вступление необходимо. Меня же непрошенные поучения на тему «как жить» раздражают. Но я эту часть прочла, хотя бы из уважения к той сумме, что заплатила за книгу. А вот следующие далее советы профессионального художника и дизайнера, касающиеся самого процесса творчества, мне показались более интересными.

Вначале — упражнения. Проекты: сделайте коллаж в одном цвете, оглянитесь вокруг в поисках «природных букв», составьте композицию из случайных предметов... всего 10 проектов. Мне эта глава очень живо напоминает книгу Ли Фроста "50 фотопроектов" , подход совершенно тот же. Это не критика, подход сей хоть и не оригинальный, но проверенный и эффективный.

Далее рассказано и показано, какими могут быть артбуки: зарисовки впечатлений, проект 365, дневники путешествий, медитативные рисунки. Они могут состоять из рисунков, коллажей, либо быть выполнены в технике скрапбук. Можно делать артбуки, посвящённые определённой теме: туфли, сумки, оружие, исторический период, некий человек и пр. Можно, напротив, дизайнить артжурналы, где все развороты разные, не связанные единой концепцией. Можно, наконец, использовать творчество как арт-терапию.

Выбор бумаги. Для разных техник нужна разная бумага: акварельная, для пастели, для туши, для акрила, для карандаша. Сама Ратковски использует альбомы немецкого производителя Boesner и тетради немецкой же фирмы Hahnemuehle. Ну и Moleskin, конечно. Посыл такой: если делать работу на неподходящих для этого материалах, то результат может напрочь отбить всякое желание продолжать. Многие рисуют на дешёвой офисной бумаге, ибо им жаль портить дорогую художественную. Этот барьер надо преодолеть. Похоже, что устанавливается он ещё в детские годы: в детских рисовальных альбомах часто используется неподходящая для рисования бумага плотностью до 80 г/м3, реже 90–100 г/м3. Видимо, рассуждают так: под каляки-маляки и такая сгодится. Но это не есть хорошо. Учиться нужно на правильных материалах.

Переплёт. Есть обзор способов переплёта: угловое крепление, кольцевое крепление, лепорелло (гармошка), японская гармошка, тетрадь, классический книжный переплёт. Приведён подробный иллюстрированный мастер-класс по классическому переплёту.

Инструменты и материалы. Обзор с множеством иллюстраций: кисти, губки, палитры, тушь, акрил, акварель, фломастеры, карандаши цветные, акварельные и пастельные, фиксаторы. А также всякие скрапбуковские инструменты: штемпели, в т.ч. самодельные, клеящие квадратики, люверсы и брадсы (которые в книге называются зажимами для конвертов, либо заклёпками со шляпками и продолговатыми хвостиками).

На начальном уровне, с большим количеством иллюстраций объясняются цветовой круг и композиция, организация рабочего места. В конце книги — несколько мастер-классов по созданию коллажей в разных техниках.

Издание. Книга издана очень и очень прилично. Качественная мелованная бумага, качественная печать, качественная типографика (нынче редко кто заморачивается подвешенной пунктуацией); имеется закладка-ляссе.

Резюме общее. Книга эта — просто находка для взрослых людей, которые ранее не занимались изобразительным творчеством (или, например, занимались в детстве), но хотели бы. Они получат всю необходимую информацию для начинающих по инструментам, материалам и техникам. Прекрасные иллюстрации (огромное количество) самой Ратковски и других профессиональных художников стимулируют творческие идеи. Для тех же, кто «в теме», книга, наверное, полезна только в «идейной» части.

Резюме личное. Я — не художник и не дизайнер, но в теме. И по прочтении (один вечер) встал вопрос: оставлять или сбывать? Артбуки в том виде, в каком они поданы в книге — однозначно не моё. Но некоторые идеи и приёмы интересны. Кроме того, книга очень хорошо издана. Её можно использовать как наглядное пособие по книгоизданию вообще и типографике в частности. Пока что расклад такой: подвернётся случай — сбываю без сожалений, не подвернётся — оставляю без сожалений.