Темная сторона Луны. История создания величайшего альбома XX века

“Юбилейная рецензия должна быть о Pink Floyd!” (настаивает муж). И никакого мне Стивена Кинга, речь пойдёт об истории создания альбома, который за всё время своего существования был продан в количестве, приближающемся к 50 миллионам (!!!). Сразу оговорюсь: высказывать своё мнение о мемуарах и биографиях само по себе дело неблагодарное хотя бы потому, что в этой сфере мне очень тяжело не скатиться к эмоциям и субъективному: «Мне понравилось и точка». Поскольку обсуждать в общем-то нужно не писательский талант автора и описанные факты из жизни музыкантов (не судите, да не судимы будете), а что-то совсем другое. Вот только что? Начнём с самого элементарного - с общего настроения книги. Оно как нельзя лучше подходит к музыке самого коллектива хотя бы потому, что совершенно и абсолютно точно неоднозначно. Вот вы читаете про назревающий межличностный конфликт, а спустя пару страниц вас уносит мягкими волнами ностальгии, которые в итоге разобьются о берег противостояния устоям общества и капитализма. Настроение книги сумбурно, но при этом не отвлекает читателя от основной темы (не забываем, что в первую очередь, перед нами история создания альбома). Так вот, самая захватывающая часть чтения - это описание того, как музыканты делали записи, приходили к компромиссам (а у творческих людей по-другому и не бывает), к каким технологиям в своём творчестве прибегали (сейчас они кажутся такими нелепыми!)) и с какими людьми сотрудничали (очень и очень важный момент, как для самого процесса звукозаписи, так и для судьбы группы в целом). Особенно это интересно потому, что читатель может ознакомиться с каждым описываемым в книге треком после прочтения на слух и попытаться понять, каких трудов стоило в то время (70-е!) добиться подобных звуковых эффектов. Отдельно спасибо за описание межличностных отношений внутри коллектива. Мне всегда казалось, что атмосфера внутри формирует во многом и атмосферу снаружи. И тем не менее, автору удалось не переборщить с этой темой, что тоже достойно похвалы. Фотографии, цитаты, шутки, выдержки из интервью – всё это дополняет складывающуюся картинку и делает её объёмной и трёхмерной, как и сам альбом. В общем, мой вердикт до безобразия банален: читать и ещё раз читать, даже если вам не нравится музыка 60-70х годов прошлого века. Хотя мне кажется, что нравится она всем, просто многие об этом ещё не знают)).

В целом, хорошо, но, пожалуй, когда речь о звукозаписи, варьировании тем, работе с отдельными партиями и так далее, - и, тем более, когда автор или герои рассказывают, как из каких-то кусков прошлых записей постепенно, через пару альбомов только, складывалось то, что станет дарксайдом - вот про это вот про всё аудио-визуальный ряд полнее и убедительнее расскажет, благо про запись этой пластинки снят, кажется, даже не один фильм. Книжку-то можно прочитать и без того, чтобы что-то переслушивать (благо, всё не сводится к тому, какие они ручки на пульте вертели), но это не интересно, а вот искать бутлежные записи концерта в Брайтоне 1972 года, чтобы послушать, как они чего-то там обкатывали и искали - интересно. Но в какой-то момент задалбывает. И как же они там лажают (не по сравнению с альбомом, - просто гонят лажу, Уотерсу вообще всё лень, Райт поёт с кашей во рту, про остальных даже ругаться не хочется)! Т.е., в фильме всё это смотрелось бы и слушалось легче, потому что не надо мотать запись туда сюда в поисках нужного фрагмента... Ну да ладно, помотал и помотал, тоже полезно, мелкую моторику развивает. И глазомер. Книжка хороша не тем, что "со страниц будто бы льются чарующие звуки" (слава богу), а полифонией. Высказываются если и не все, то почти все - в том числе люди, голоса которых можно услышать на пластинке в разговорных фрагментах, которые в книжке частично расшифрованы. А также бэк-вокалисток, Алана Парсонса и прочих как будто бы "вторых и третьих" людей, которым есть, что рассказать. Так что да, небольшой кусок текста тут есть от уборщика студии Abbey Road.

Отдельный пирожок с полки автору за то, как он умудрился удержать баланс и не скатиться ни в чью сторону в противостояниях "Уотерс / Гилмор" или "ПФ с Уотерсом / ПФ без Уотерса", это редко кому удаётся, но Харрис в самом деле даёт высказаться всем и не берёт ничью сторону. Совсем уж отдельный пирожок с полки (и этот пирожок мы сопрём у издательства "Амфора"!*)- за то, что он не постеснялся хотя бы в виде предположения высказать то, над чем меломаны давно хихикают. А именно, что многие гармонические и мелодические решения дарксайда слизаны прямиком с песни Нила Янга "Down by the river". Флойды, кажется, на вопросы про Янга до сих пор делают глазки домиком и ковыряют пальцем стенку, будто от них убудет. Резюмируя: если ты, юный любитель рок-музыки, послушал пластинку про дарксайдофземун, посмотрел кино про пластинку, послушал пластинку ещё раз, посмотрел другое кино про пластинку, раздраконил весь ютуб в поисках концертных и прочих версий (тебе не показалось, Гилмор на концертах и впрямь всё играет как под копирку, посмотри один любой и забей), ещё послушал пластинку, и всё тебе мало - то, конечно, скорей раздобудь себе эту книжку и читай. Не настолько упёртым любителям ПФ или не настолько впечатлённым дарксайдом, скорее всего, хватит фильма из серии Classic Albums.

* Краткий постскриптум о том, почему не стыдно стырить пирожок у изд. "Амфора": А потому, блин, что оригинал книги вышел в 2005-м, "Амфора" её сделала в 2014-м и поленилась даже маленькую сносочку сделать о том, что Сид в промежутке 2005-2014 успел помереть, а Дэвид выпустить альбом, и вообще жизнь и смерть как-то кипели. Не то чтобы они должны были от себя это добавить, но приличные люди обычно так делают, а не халявят.