
Азбука-классика (pocket-book)
petitechatte
- 2 451 книга

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Это книга – подробнейшее пособие как актеру ходить, прыгать, выглядеть и т.д. и т.к. Крайне утомительно.
Представьте, что захотели почитать про приготовление Харчо, а вам вываливают подробнейшее описание двухсот сортов говядины для Харчо, где водятся лучшие бараны, попутно снабжая историями, как каждый из 20 учеников повара ходил покупать говядину на рынок и что из этого получалось.
Видимо, просто я ошибся с книгой. У автора есть еще и другие. Как-то давно по ТВ видел, как Табаков работал со студентами. Предложил студентке сыграть сцену встречи влюбленных – студентка обняла О.П., а он обратил внимание всех на то, что обняла она его только сверху, а нижней частью туловища отстранилась – что вполне ожидаемо между чужими людьми, но неестественно для влюбленных. Вот таких интересных наблюдений хотелось увидеть.
Вместо этого – темпоритм, сверхзадача и описание походки на 10 страницах.
Вот, кстати, что говорит сам автор о системе Станиславского:
Множество из озвученных тезисов, по меньшей мере спорно.
Автор балансирует на грани. Откровенного фричества не встретилось, но было очень близко. Например, когда автор рассуждает о звуках.
Чушь какая – рот открой и просто выпускай воздух – будет А – отсюда и русское ай и английское ауч.
Очень много надуманного, хотя попадаются и интересные наблюдения:
Конечно, Станиславский крайне любопытный персонаж, просто, видимо, я не за ту книгу у него взялся. Увы и ах.
Ну а вообще:
p.s. над рассуждениями актеров об актерской игре, их нарциссизмом как только не поизгалялись в Футураме – и Оскара роботу Калькулону дадут, и человек с пакетом на лице – величайший актер.

Мастерство актера. (отзыв по книги "Работа актера над собой в творческом процессе воплощения" Константин Станиславский).
Раньше думала, все чему учат в актерском училище полезно только на сцене, для игры в театре, кино. Прочитав книгу "Работа актера над собой в творческом процессе воплощения" Константина Сергеевича, поняла, что ошибалась. Труды сценического реализма представляют сейчас интерес и политиков, адвокатов, бизнесменов и всех тех, чья работа связана с публичными выступлениями.
Произведение продуманно и написано в виде вымышленного дневника актера, который обучается в театральном училище, где происходят события. Константин Станиславский выступает в роли ученика, который сталкиваясь с неудачами, внимательно и упорно анализирует свои действия и снова, и снова оттачивает мастерство. Как писатель он рассказывает предметно и просто о своем искусстве.
Основную мысль, как я заметила, которую хотел донести Константин Сергеевич - естественность поступков. Пыжится, и дуться не самое лучшее решение, передать свою роль
Автор поднимает проблему о не грамотности народа использованию данным им природой физическим аппаратом. Дряблые мышцы, искривленный костяк, неупражненное дыхание - обычное явление в нашей жизни, что влечет за собой заболевания. Кстати, танцы отлично выправляют руки, ноги, спинной хребет и ставит их на место.
Автор доносит мысль о том, что актеры великими становятся (а ни рождаются) они в любую секунду аттачивают свое мастерство. Во время уроков, тренируясь, актеры часто понимают, что не правильно: ходят, произносят слова, дышат. Отсюда возникает желание, они сознательно хотят заняться и развить артикуляцию губного аппарата, языка и все других частей тела, которые четко вытачивают и оформляют речь, движения актера.
Итак, логика и последовательность действий присутствует везде, даже когда мы садимся обедать. Они привычно, так сказать, подсознательно участвуют в том, что необходимо для нашей жизни. Поэтому задача системы - отражать «сверхзадачу», сквозную мысль фильма, главную цель актера. Так и в жизни мы примеряем на себя роль, вживаемся в нее. А понимание сверхзадачи этой «роли» существенно помогает претворить ее в жизнь.
Ни за что бы, не поверила, что буду читать с огромным любопытством литературу по актерскому мастерству. Рада, что могу себе позволить знакомится с трудами таких выдающих деятелей.
Спасибо, Констнатину Сергеевичу Станиславскому.

Делайте, что хотите, выполняйте сквозное действие и сверхзадачу любыми средствами, но только искренне верьте тому, что говорите и делаете на сцене, и будьте убедительны. Для этого необходимо, чтоб ложь и условность превратились для говорящего в подлинную правду.

Ударение, попавшее не на свое место, искажает смысл, калечит фразу, тогда как оно, напротив, должно помогать творить ее!

Беда, если гимнаст перед сальто-мортале или перед головоломным номером задумается и усомнится! Ему грозит смерть. В такие моменты нельзя сомневаться, а надо не задумываясь действовать, решаться и отдаваться в руки случая, бросаться как в ледяную воду!












Другие издания


