Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я

Когда я взялась за книгу Филипа Хука, то ожидала увидеть нечто вроде "Бормотания художественного множества" Паскаля Гилена, где современное искусство рассматривается с позиций его положения и роли в социальном пространстве. Это во многом касается и арт-галерей, коммерческого обращения произведений искусства, но осмысляется всё это скорее с философских позиций. Тогда социальная философия и философия искусства глазами Гилена показались мне чрезвычайно усложнёнными и неудобоваримыми. Думаю, что сейчас у меня было бы такое же восприятие. В "Завтраке у Sotheby's" - поскольку это книга сотрудника крупнейшей арт-галереи, написанная во многом об арт-галереях и рынке живописи - ожидалось нечто подобное. Ну, если не в таких философских масштабах (когда надо задумываться буквально над каждым предложением автора и сначала усвоить его терминологический аппарат), то как минимум я представляла себе это примерно как узконаправленные размышления представителя определённой сферы о своей профессии.
На удивление Филип Хук оказался превосходным рассказчиком. От этой книги я не ожидала такого глубокого и всестороннего погружения именно в сферу современного искусства. Автор охватывает и историю искусства в целом, и, разумеется, область своей деятельности: последняя глава, "Погода на рынке" посвящена как раз торговле произведениями искусства (и она, кстати, показалась мне самой малоинтересной). Остальные четыре главы охватывают всевозможные искусствоведческие тонкости: здесь биографии художников, художественная терминология, бэкграунд написания картин, их сюжеты и особенности, некоторый анализ произведений искусства и т.д. Книга имеет любопытную структуру: идя по алфавиту, Хук приводит определённые термины на каждую букву и свои размышления по этому поводу. Так что получается что-то вроде сборника разрозненных заметок на разнообразные темы (впрочем, заметки кое-как объединены по тематическим блокам; кое-как, потому что лично у меня они всё-таки не создали впечатления целостности, но это нисколько не портит книгу). Несмотря на такой хаотичный характер повествования и действительно обилие персоналий (зато это помогло, наконец, запомнить некоторых художников и начать их узнавать), книга оказалась очень полезна. Впервые за долгое время я обнаружила по-настоящему стоящее исследование современного искусства (кто бы мог подумать, что таковой станет произведение арт-диллера, посвящённое, в общем-то, его работе). До этого я припоминаю, пожалуй, только Уилла Гомперца и его "Непонятное искусство": книга, целиком посвящённая феномену современного искусства, где автор действительно пытается его объяснить и сделать менее непонятным. Удивительно, но Филипу Хуку это удалось гораздо лучше. Гомперц, конечно, пишет интересно, но он скорее описывает периодизацию современного искусства и особенности каждого его этапа, но толком не объясняет. Во многом оно так и осталось для меня непонятным.
Хук, рассуждая с позиций коммерческой ценности произведений искусства, заодно и объясняет, в чём его особенность и притягательность для покупателей, а значит, чем оно в принципе примечательно и почему консервная банка с фекалиями художника или непонятные каракули уровня двухлетнего ребёнка становятся арт-объектами. Кроме этого книга содержит большое количество разнообразных (и не заезженных) фактов об искусстве, сравнения его стоимости с другими ценными объектами современного мира (на примере, скажем, футбольных клубов), громкие скандалы, связанные с искусством; любопытные привычки художников и многое другое. Всё это описано очень остроумно и интеллигентно, благодаря чему такие разжигающие интерес заметки совсем не напоминают сборник баек, который сгодится разве что для того, чтобы скоротать время в дороге.
Так что "Завтрак у Sotheby's" - это весьма информативная книга, достойная занять место на полке с искусствоведением и способная неплохо расширить кругозор в данной области. Всё же для меня феномен современного искусства остаётся достаточно туманным (хоть после этой книги туман немного и рассеялся), поэтому буду пытаться просвещаться дальше.

Для меня это своеобразная эволюция - шагнуть от чтения про искусство к чтению про торговлю искусством. И, знаете, довольно любопытно. С одной стороны это по-прежнему речь про высокое, про эстетическую составляющую и глубокий смысл визуальных концептов, но с другой - это про бизнес и прагматический подход со всеми вытекающими.

Итак, перед вами авторский словарь понятий, которые влияют на стоимость и статусность картин и предметов искусства. Словарь сугубо субъективный, но все же мнению автора можно доверять. Он работал и на аукционный дом "Кристи", и побывал независимым арт-дилером, и в последнее время трудится на "Кристи" - и уже не один год смотрит на художественные работы не как ценитель и эстет, а как человек с опытом в его продаже.

Книга разбита на пять тем, освещающих тот или иной фактор, влияющий на цену произведения искусства. Я, как непрофессионал, даже не задумывалась, но зачастую мне нравятся именно те работы, которым присуще "дорогие" факторы. В большинстве своем все вполне логично - приятнее наблюдать улыбающегося человека, чем гневное лицо, интереснее смотреть на светский сюжет, чем религиозный, интересная рама или рама со своей историей так же больше привлечет внимания, чем полотно вовсе без нее. Но бывают и исключения.

Что же влияет на финальную цену предмета искусства?

I. Художники и его бэкграунд
Само собой разумеется, чем более узнаваемы работы и художники, тем дороже их можно продать. Работы Моне буду стоить выше, чем работы другого импрессиониста того же времени.
Бытует мнение, что творческие личности все немного с прибабахом. Это вроде показателя таланта (хотя не все люди с, так сказать, изюминкой - гениальный творцы, они могут быть просто сумасшедшими или с девиантным поведением). Но тем не менее, если у художника в жизни было что-то интересное - это может повысить цену его работ. Побрился ли он налысо, вел огульный образ жизни или предавался другим утехам.
Творческие кризисы тоже пойдут цене в плюс. Людям интересно слушать, как как-то страдал и преодолевал трудности, и картины от этого начинают стоит дороже.

II. Сюжет и стиль
Картина может быть потрясно написана, отображать жизненные важные сюжеты или религиозные мотивы - но она будет меньше вызывать симпатий у зрителя, чем что-то более приятное глазу или интригующее, а, стало быть, проиграет в цене. Как уже говорила выше, покупателям больше нравятся улыбающиеся или нейтрально смотрящие люди, чем гневные и грустные. Интерьеры пользуются популярностью, но не церковные. Пейзажи дорожают, если они идентифицированы - то есть точно известно, что за место изображено. А так же покупатели больше предпочтение отдают родным местам. С портретами немного иначе. Если изображена личность известная, то это добавит в цене, а если нет - то скорей всего выгоднее будет назвать картину просто "Женский портрет".

III. Притягательность картины
Тут играют эстетические моменты - более яркий цвет, завершенность картины. Большая картина при прочих равных тоже будет продана несколько дороже. Конечно, доказанная подлинность предмета искусства может повысить цену в разы. Немало на размер стоимости может повлиять и рама. Во-первых, она может добавить композиции целостности и завершенности. Во-вторых, порой может быть, что сама рама ценнее и желаннее картины.

IV. Провенанс
Провенанс - это история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение. Например, если велика вероятность, что картина была во владении нацистов, то продать дорого ее вряд ли получится. Потому что очень вероятно, что она была в свое время этими нацистами отобрана у евреев или украдена у кого-то еще, и этот факт всплывет, а значит необходимо будет вернуть украденное владельцам (или, скорее всего, потомкам).

V. Погода на рынке
Да, на покупку предметов искусства может влиять и какие-то вещи за пределами искусства. Может начаться экономический кризис, когда достаточно богатым людям будет попросту не до покупки картин. Продать дорогу картину могут помешать эксперты, если они не дадут уверенного заключения, что эта работа, к примеру, кисти Ренуара.

И, как ни удивительно, хорошему арт-дилеру нужно разбираться во всех этих составляющих, которые могут повлиять на стоимость произведения искусства как в большую, так и в меньшую сторону.

Читать было не всегда интересно. Знакомых произведений или авторов упомянуто было не так, чтобы много. Наверное, потому что наиболее известные картины давно и надежно находятся в фондах разных музеев, а они не продают свои экспонаты. А читать про художников, о которых слышишь в первый и, вполне вероятно, последний раз не всегда увлекательно. Как, собственно, и покупать картины "брендовых" творцов более привлекательно.
Но в целом книга любопытная как минимум потому, что ничего подобного я еще не читала. Сама тема и внутренняя кухня аукционных домов для меня нова. Да и подача материала оказалась удачна - удобные, структурированные по темам статьи.

Затрудняюсь сказать на какого читателя рассчитана эта книга. Явно не новичка. Даже не на того, кто научился определять стиль Ван Гога, но порой путает Мане и Моне. Скорее на искусствоведов. Но для них работа аукционного дома не должна быть секретом. Я бы не сказала, что здесь раскрывают страшные тайны, некоторые вещи очевидны.
Скорее это заметки, порой очень разрозненные, работника одного из влиятельнейших аукционных домов о своей работе. Порой это тонкие моменты, которые понятны лишь знатоку, порой очевидные вещи. Порой это даже забавно — переводчик терминов на нормальный язык заставил похмыкать и пару раз ехидно улыбнуться. "Зрелый" это оказывается уже практически маразм.
В меру цинично, порой немного рассеяно, порой напускной туман. Иногда ответ на каверзное высказывание ранее. Ну знаете, когда вам сказали гадость или задали сложный вопрос, а вы сообразили что ответить уже дома в кроватке.
Но давайте признаемся честно — всех же удивляют, а то и возмущают цены на искусство? Сотни миллионов долларов за картину? Десятки тысяч за груду мусор в углу музея? Хотя современного искусства автор практически не касался. Вот автор как раз и нашелся с ответом уже после интервью, где его спросили про цены и сопоставимость со строительством детской больницы.

Никогда не задумывались, что добавляет нулей в суммах, которые люди платят за картины? Или не нулей, а более весомых, более привлекательных цифр? Как работники аукционных домов отбирают вещи и умудряются убедить неглупых людей в зале отдать свои кровные именно за это?

Если задумывались, то книга написана именно для вас. Искусство откроется с неожиданной, практической стороны. Вкусы обывателя и профессионала столкнуться в битве за то, что считать "шедевром". Кто прав, рассудит, как водится, время.

Кроме этого в книге много имён, историй из жизни авторов и подробностей деятельности аукционистов.

Бесплатным приложением идут: сарказм, юмор, ирония.

Читать медленно, смаковать и растягивать удовольствие.

Что такое?

Не верьте названию. Мир искусства от А до Я – не больше, чем очередной маркетинговый ход автора (профессиональная деформация detected). По жанру, это нечто среднее между справочником начинающего коллекционера и сборником эссе на тему арт-рынка.

Автор ставит себе вполне конкретные вопросы, на которые собирается ответить:

• Сколько это стоит? / Сколько это будет стоить через 10 лет?

• Что подумают обо мне люди, увидев эту картину у меня дома на стене?

То есть, тема искусства – кстати, очень узко взятая, только о живописии в основном 20в. – будет раскрыта с точки зрения чисто утилитарной (читай: картина = товар, инвестиция). Так что не стоит ждать от этой книги никаких высокодуховных откровений, раскрытия секретов живописного мастерства, лекций по истории искусства, «почему это считается шедевром» и «что хотел сказать нам автор». Как сам мэтр Хук говорит, его задача – «в самых бесстыдных деталях исследовать отношения искусства и денег»

В книге 5 разделов (Художник и его бэкграунд, Сюжет и стиль, Притягательность картины, Провенанс, Погода на рынке), в каждом разделе – набор глав, отражающих аспекты упомянутых «отношений» искусства и денег. Особенной системы или идеи здесь нет, автор просто пишет на темы, которые лично ему кажутся «особенно забавными, циничными, соблазнительными, прекрасными или абсурдными». Так что читать Завтракможно задом наперед и снизу вверх – потери смысла от чтения не будет, а удовольствие получите такое же (может быть, даже больше).

Большой плюс книги в том, что автор уже во Введениираскрывает все карты – о чем, что и как он будет писать, зачем он это делает. На редкость откровенное авторское высказывание, которое не оставляет места для сомнений – для кого эта книга и стоит ли ее читать.

Кто такой?

Филип Хук – работник ножа и топора в мире искусства, т.е. арт-дилер, аукционист и оценщик аукционных домов Кристи и Сотби со стажем более 35 лет на момент написания книги. Директор отдела импрессионизма и современного искусства в Сотби. Выпускник Кембриджа (степень в истории искусств). Автор как вполне научных трудов по истории искусства, так и хулиганских книг типа Завтракаи Галереи аферистов.

Что есть в книге?

В книге есть Филип Хук собственной персоной. Тут есть элементы автобиографии, с воспоминаниями ярких моментов карьеры, встреч с замечательными людьми и картинами, забавные истории и байки, жизненная философия автора и т.п. Можно сказать, что основываясь на своем огромном опыте, мэтр Хук написал нечто мемуарно-размышлятельное о своей работе – о том, как оцениваются живописные полотна, что конкретно влияет на конечную цену картины. Спойлер: влияет все, начиная от имени художника до имени последнего владельца, и художественная ценность самой картины здесь далеко не на первом месте.

Шкала ценности частных коллекционеров радикально отличается от музейной (читай: исторической, научной, объективной). Критерии оценки картин весьма четкие и чисто коммерческие с одной стороны, с другой – автор разбирается в психологических причинах популярности у коллекционеров определенных художников, сюжетов, стилей.

Например, согласно современной повесточке, картина лучше продается, если художник – женщина. Яркая, с богатой палитрой красок картина, где есть человеческие фигуры – будет стоить больше, чем бледный пустынный пейзаж кисти того же художника. Ни за что ни один коллекционер (кроме особых извращенцев) не будет покупать и вешать у себя на стенке картину на тему религиозных страданий или картину в историческом жанре, со сложным сюжетом а-ля гибель Помпеи – гости просто не поймут и не оценят (да, современные люди весьма нищие духом, культурно-исторический бэкграунд и элементарная эрудиция стремится к нулю). И кстати, никогда за приличную цену не удастся продать даже Ван Гога, если он когда-то проходил через руки герра Геринга.

Немного размышлений о сущности искусства и анализ творчества отдельных художников и стилей – надо сказать, анализ довольно поверхностный для выпускника Кембриджа, местами клишированный. Но есть и краткие, глубокие характеристики отдельных стилей, с исследованием исторических и психологических предпосылок возникновения того или иного стиля. Чувствуется, что временами в авторе воспаряет высокодуховный юноша, горящий искусством, но тут же его сбивает с ног старый прожженный циник, выбравший стезю паразита от искусства (капитализм, фиг ли вы хотели?).

Много-много капитализма. Мэтр Хук, правда, достаточно честен, чтобы признать– арт-дилеры могут быть культуртрегерами, первооткрывателями, соратниками художников, но большая часть из них – скорее культиваторы шаблонных вкусов, надуватели дутых талантов и денежные пылесосы.

Мир победившего чистогана, где культура – как и все остальное – отдано на откуп частному капиталу, не может обойтись без ярмарки тщеславия (читай: Кристи, Сотби и иже с ними). Немногие богатые люди сочетают художественный вкус с выгодной инвестицией. Отсюда мы имеем то, что имеем – шедевры, уходящие за бешеные деньги, которые будут в темном чулане храниться в доме, который построил джек. Джеку нужна не картина, а ее цена, чтобы перепродать лет через десять с выгодой – это в лучшем случае, а в худшем - картины (как ювелирные изделия и драгоценные камни, кстати) используются для отмывания честно нажитого нечестным трудом.

Цитаты. Из мемуаров художников, искусствоведов, худ.литературы. Каждое лыко в строку.

Художникии их особенности. География – Британияи Франция, немножко остальной Европы. Много незнакомых и незначимых для русского читателя имен, преподносимых автором в телеграфном стиле – предполагается, что читатель в курсе (ну да, ну да, могли бы хоть примечания какие добавить для русского издания, что ли!). Есть даже отдельный список – топ-50 самых продаваемых художников с кратким пояснением, почему им так повезло.

Биографии и творческий путь художников мэтр Хук оценивает без сантиментов – безжалостно, твердой рукой печатая слова типа «упадок, повторяемость, скука, бурые тона, болото».

Искусство как иллюзия. Архилюбопытная тема, не акцентируется автором отдельно, но проходит в книге достаточно жирным пунктиром. Художники не воспроизводят реальность, они ее переосмысливают, искажают, создают мир, которого не существовало. Особенно в жанровой живописи на экзотические темы – когда художники рисуют сцены из жизни стран и народов, которых никогда не видели, так создается не копия реальности, а энциклопедия заблуждений, слепок стереотипов широкой публики. С другой стороны – подделки, как подрисованные на картинах в угоду британскому вкусу спортсмены или спортинвентарь там, где его никогда не было. Или фальшивые сертификаты подлинности и подделки давно утраченных картин, которые множат сущности и плодят симулякры.

Чем эта книга хороша?

Тем, что такое не найдешь в учебниках, энциклопедиях или научпопе. Личный-циничный взгляд автора высвечивает такие детали, факты и аспекты творчества и бизнеса, которые нельзя назвать педагогичными, это буквально изнанка жизни мира искусства. Очень бодрит и освежает :) Мэтр Хук без зазрения совести расскажет и о посредственностях, которые хорошо продаются, хотя рисуют чуть ли не открытки с котиками, и о феномене узконишевых художников, ставших страстью широкобщественных вкусов (технически хорошо сделанные картины с однотипными ходовыми сюжетами типа охотничьих сцен).

Читается очень легко, структура текста типа «тезис + доказательство» отлично укладывается в мозгу. Вообще автор отличается четкостью и ясностью мысли, трезвым взглядом на жизнь. Мэтр Хук умеет подобрать слова и скомпоновать их в краткие емкие по смыслу тезисы. Никаких мыслию по древу и прочего старческого словоблудия.

Что бесит?

Неопределённость жанра. Слишком много от справочника и учебника, чтобы быть просто сборником авторских эссе. Слишком мало конкретики и специфической для профессии информации, чтобы быть настоящим справочником коллекционера. У людей, которым по карману Матисс, есть свои, карманные кураторы и советники, им незачем читать такие книги, чтобы понять, что стоит покупать, а что нет.

Цинизм автораместами зашкаливает и становится слишком нарочитым, слишком ядовитым. Как будто мэтр Хук жалеет о том, что подался (продался?) в арт-дилеры, а не остался в мире чистого искусства. Как будто он презирает и ненавидит японских миллиардеров, пачками вывозящих из Европы полотна импрессионистов не потому, что им они так нравится, а чтобы заморозить свои капиталы в «твердой валюте».

Зачем читать?

Уж точно не для того, чтобы начать разбираться в искусстве :)

Мэтр Хук льстит читателям, предполагая, что мы достаточно начитаны и насмотрены в искусстве и уверенно разбираемся в периодизации стилей. Мэтр Хук пишет для тех, кто хочет знать, как именно циркулирует кровь (=деньги) по жилам искусства, приводя в движение все – выставки, гонорары, комиссионные, галереи, музеи, каталоги, аукционы, вдов художников, реставраторов, оценщиков, мошенников. Как любая профессиональная деятельность, арт-рынок – это мир в себе, со своими законами и (а)моральными принципами, легендами и звездами, лузерами и аутсайдерами. Завтрак– это приглашение и введение в этот мир.

Кому читать

Тем, кто, смотря на очередную хрень на выставке/галерее современного искусства, задается вопросом «Ну Леонардо да Винчи я еще понимаю, но вот ЭТО что здесь делает и почему так дорого стоит?!» Тем, кого всегда прежде всего интересует материальная, экономическая сторона любого вопроса и «как это работает?». Тем, кто любит закулисье и внутреннюю кухню. Читать циникам, пересмешникам и любителям прекрасного за определенную цену.

Кому не читать

Тем, кто серьезно относится к искусству как к высокодуховной деятельности, движущей человечество к светлому, доброму, вечному. Здесь не про искусство, здесь про деньги.

«Когда в музее или на выставке вы останавливаетесь перед произведением искусства, в первую очередь, вас вполне закономерно интересуют две вещи: "Нравится ли мне это?" и "Кто автор?"»

Эта книга - потрясающий путеводитель по закулисью мира искусства, а именно по его самому "темному" уголку - арт-рынку. Её автор - Филип Хук, историк искусства, работавший( и по сей день) в двух самых крупнейших аукционных домах. Отдельно хочу сказать о манере письма Филипа: такое ощущение, что ты идёшь с ним по Лувру, вы лузгаете семки и говорите о Великом) Такая манера говорит не об отсутствии писательского дара у человека, а утверждает обратное, а ещё - о его преподавательском чутье. Ведь именно так нужно рассказывать об искусстве новичкам, да и, в целом, профессионалам - без напыщенности, пафоса и заумных фраз) Но не с потенциальными покупателями - им то нужно напускать побольше пыли в глаза) Собственно, о чем и пойдёт речь в книге.
Она организована автором в виде своеобразного словаря, где в алфавитном порядке выделяются термины или темы и подробно разбираются. На её страницах спрятано немалое количество интересной и неожиданной информации, которая позволяет по-другому взглянуть на прекрасное: откуда такие заоблачные цены на картины, кто провозглашает тех или иных, ранее непризнанных художников гениями и выбирает самые "значимые" полотна в их творчестве, как образ жизни мастера и причина его смерти влияют на стоимость картин, что такое "личный бренд" художника, какие картины нарекают пошлыми, а какие хитами сезона, как устанавливают их подлинность и реставрируют, влияет ли размер и рама на успех полотна, что такое "вырожденческое искусство", куда пропадают картины, кто и зачем их ворует, самые знаменитые кражи века, как купить предмет искусства, кто такие коллекционеры и арт-дилеры, зачем и как организуются выставки, какие правила организации торгов на аукционах, какое отношение к миру искусства имеет политика и экономика и влияют ли на него войны, как происходит налогообложение и отмываются деньги на работах мастеров и как понять что перед тобой великое творение гения, а не пустая мазня)
Признаюсь - большее количество упоминаемых художников автором я слышала впервые, поэтому отдельные абзацы мне казались скучноватыми, но это не нисколько не снизило мой интерес в целом. Отдельное удовольствие я получила при чтении словаря терминов, сопровождаемое саркастичными комментариями Филипа в адрес своих коллег по цеху)

Хотели ли когда-нибудь хоть одним глазком заглянуть на кузню аукционов и понять природу торгов мировыми шедеврами изобразительного искусства? Так сложилось, что на протяжении вот уже года меня не покидает тревожная мысль и обеспокоенность собственной безграмотностью в вопросе искусства, ибо после прочтения романа Иллиеса «1913» я остро ощутила, насколько я профан в этой области. Дальше банальных представлений о том, кто написал «Мона Лизу» и чье творение стало брендовым образом женских духов, мои познания не продвигаются. Я, конечно, значительно утрирую, - масштабы бедствия, к счастью, не настолько велики - однако особо похвастаться мне нечем. Это несомненно вынуждает меня судорожно хвататься даже за самые малые крохи информации, дабы заполнить пробелы. Я стала, как прилежная ученица, конспектировать данные о разных художниках, скрупулезно вникать в направления искусства, даже пыталась постигнуть разницу между Моне и Мане, но до сих пор не сильно-то могу с уверенностью сказать, кисти кого из них принадлежит то или иное полотно. Это я все к чему? В тот день, когда мне в руки, по чистой случайности, как это обычно бывает, попала книга Хука, я не задумываясь бросилась ее покупать и тут же приступила к внимательному изучению. Забегая наперед могу сказать, что ни на секунду не пожалела о своей спонтанной покупке - книга действительно оказалась хороша, даже обидно, что авторы литературных колонок и буктьюберское сообщество незаслуженно не уделили ей внимания! Что мне несомненно понравилось, так это простота и доступность изложенных мыслей, что-то вроде упрощенной теории искусствоведения для начинающих, но при этом читатель абсолютно не ощущает себя слабоумным, для которого всю информацию тщательно пережевывают и на блюдечке с золотой каемочкой подают сию неприглядную кашицу с табличкой «съешь меня». К тому же Хук вовсе не похож на современных писателей, кто ради рейтинга продаж «плетет интриги» вокруг того или иного предмета живописи, высасывая из пальца какие-то мистификации и конспирологические теории заговора.
В своей книге «Завтрак у Sothby’s» Хук объясняет на примере собственного опыта, почему одни картины пользуются небывалым спросом у покупателей, чем объясняется такой ажиотаж вокруг произведений одного художника и какова причина того, что люди вообще решаются «спускать» такие баснословные деньги на то, что порой на первый взгляд простого обывателя может показаться лишь неумелой мазней. Вполне закономерным является негодование простых людей, кто далек от мира искусства, по поводу того, что стоимость за одну картину может достигать суммы, эквивалентной стоимости более важных вещей, таких как строительство больницы или создание фонда помощи больным детям. От чего же зажиточные люди предпочитают вкладывать инвестиции в то, чему суждено лишь украсить интерьер их новой гостиной? Для пущего сравнения стоит отметить, что цена подобной детали интерьера порой может превышать стоимость даже самого особняка! Конечно, подобных «эстетов» не так уж много, но количество продаваемых картин с каждым годом, как и их стоимость, непомерно растет.
Не стоит переживать, что понимание некоторых картин бывает не простой задачей, с которой сложно справиться без дополнительных подсказок знатоков. Проработав значительное время сначала в «Кристи», а потом в «Сотби», Хук честно признается, что у профессиональных арт-критиков тоже случаются оплошности. Так довольно распространенной ошибкой является неправильное обозначение картин, когда вместо названия, как предполагалось изначально, на обороте холста может указываться банальное распоряжение, где следует разместить картину. Например, «Церемония посвящения» оказалась ни чем иным, как пометкой прежнего владельца повесить ее «справа от коридора» («Right of Passage»). Поэтому в следующий раз, посещая какую-нибудь выставку современного искусства, будьте осторожны, возможно сюжет произведения слабо соответствует ее названию не от того, что Вы неспособны этого увидеть, а по той причине, что кто-то недобросовестно занес картину в каталог.
Так же в «Завтраке» рассматривается извечные вопрос:надо ли быть безумным для создания предмета искусства или же умственное помешательство - это последствие гениальности. Насколько успешным может быть сумасшедший художник и как это отражается на стоимости предмета творчества.
Помимо всего выше упомянутого, весьма интересным стал для меня список самых дорогих и известных картинных краж. Несмотря на то, что продать ворованную работу это далеко непростая задача, ведь о ней тут же становится известно не только аукционным домам и маклерам, но и весь мир, затаив дыхание, пристально следит за процессом расследования, и воришкам с трудом удасться отыскать коллекционера, кто согласился бы на подобную авантюру,находятся все же и те, кого подобные трудности не пугают. Впрочем, если вспомнить, какая стоимость этих шедевров, безрассудство преступников не кажется таким уж необоснованным. А еще в этой книге Вы сможете узнать, что на сегодняшний день способно заставить состоятельных людей раскошелиться больше, чем на приобретение работы Мунка «Крик».
Подводя итог хотелось бы добавить, что, пускай «Завтрак у Sothby’s» не относится ни к разряду научных книг, ни художественных, данная работа будет увлекательной как для опытного знатока искусства, так и для читателей, желающих повысить свой уровень общих знаний. Скучать с этой книгой Вам точно не придется!

Название книги Breakfast at Sotheby's вызывает в памяти образ инфантильной и взбалмошной героини Одри, изучающей витрину со сверкающими побрякушками. Простите, драгоценностями. Там, за стенами аукционных домов, в их просторных залах, в подвальных каморках происходят такие события, на которых имеют честь присутствовать только избранные. Аукционный дом, как и бутики Тиффани - это символ роскоши, а ещё - цинизма и лицемерия. Но иногда находится в нем и место для чистой любви. Филип Хук искренен со своим читателем, но все-таки не до конца, если учесть, что его труд - это изысканный рекламный ход. Обратите внимание, как часто автор травит шутки -прибаутки про Christie's. Книга ориентирована на широкий круг читателей и носит развлекательный характер, что подтверждает изобилие занимательных искусствоведческих историй, которые любитель после прочтения может распространять с видом искушённого знатока.
Но я не могу поставить книге низкую оценку, потому что я - Холли, в благоговении стоящая перед слепящей глаза витриной. Правда, после заявлений, вроде "все же отлично, что Эгон Шиле умер в столь молодом возрасте - он сделал честь искусству" или "хорошо бы, если бы все плодовитые художники уходили из жизни до того, как утратить свой талант", блеск софитов, что освещают мир искусства, для меня потускнел. Впрочем, эта искренность автора и цепляет.
Из плюсов книги - раскрытие подноготной арт-рынка, увлекательные подробности из биографий художников, лёгкая манера изложения и юмор.
Из минусов - некоторые главы скучны, есть повторения, слишком мало репродукций. В принципе, я не из тех, кому лень заглянуть в Гугл, но некоторые упоминаемые картины Гугл почему-то не знает.
В целом книгой я довольна и могу посоветовать её любителям искусства.

Филип Хук в молодости работал на "Кристи", а сейчас он работает на "Сотби". Он посвятил арт-рынку всю жизнь, и потому ему определенно есть, что рассказать. Он и рассказывает: бойко, весело и даже дерзко. Получается этакий учебник живописи с точки зрения продавца. Хук говорит о том, почему одна картина дороже другой, рассказывает, какие стили и темы лучше продаются, а также снабжает повествование огромным количеством изумительных баек. Читается очень бодро и захватывающе, поэтому ставлю 5 - даже несмотря на некоторую бессистемность.

Зная кто такой Филип Хук, а мужчина он серьезный, об искусстве знает много, работает с самыми большими аукционными домами и вообще персона весьма и весьма внушающая доверие, я думала, что книга будет как минимум серьезной и структурированной. Как максимум занудной до безобразия. И тут автор невероятно удивил. Он не просто оригинально и самобытно рассказал обо всей поднаготной аукционных домов, что оторваться от книги оказалось весьма сложно. Это действительно очень интересная информация: почему продается то, что продается, почему один художник может позволить пририсовать пару нолей в ценник на свое творение, про пиар, ценность и цену. Да про то как проходят торги - Филип Хук с удовольствием проведет вас на богемную тусовку для избранных и раскроет всю подноготную этого увлекательного процесса.
А еще о том, что мир искусства довольно таки ценичен. Так, например, автору лучше умереть молодым, в соку таланта, не успев разменяться на мелочи, не надоесть публике эпатажем и вообще.
Книга рассчитана на довольно широкую аудиторию, в ней множество интересных, местами смешных фактов, которыми потом можно будет блеснуть в компании.