Русская футуристическая книга

Кушай, худоги, говядину Рубенса,

Заедай булкой Сезана!

Осторожно,

Не обжирайся,

Сыт

Не

Будешь!

Футуризм, модернистское творческое течение в искусстве начала XX века, был достаточно скоротечным, но очень энергичным потоком, который не только размыл ветхие основы старого, но и задал русло для нового в поэзии и в изобразительном искусстве.

Одним из любопытных "завихрений" в этом потоке были так называемые литографированные книги русских футуристов, "гремучая смесь" из поэзии и работ художников. Здесь нет места скучным печатным шрифтам и унылой работе наборщика печатного текста, ведь все слова "прорисовываются", становятся частью работы художника, таким образом буквально объединяя форму и содержание. Внешний вид слов и их внутренний смысл становятся единым художественным произведением. Это как Маяковский, Крученых и Бурлюк усиливаются Малевичем, Ларионовым и Гончаровой.

Книга посвящена литографическим книгам русских футуристов 1910-х годов. Ну вы знаете: изготовленные вручную, а не в типографии, иногда на кусках линолеума и обоев, всегда с рисунками художников-авангардистов, иногда ещё с художниками начертанными стихами. В общем, все эти прекрасные книгоиздательские эксперименты.

Я не могу назвать себя прямо фанатом русских футуристов, потому что я вижу серьёзные ограничения их любимых методов. Но я, видимо, могу назвать себя фанатом этого типа книгоиздания. По-моему, это очень красиво! Испытываю большое наслаждение, рассматривая картинки в книге Ковтуна, а их там много.

Каждая книга благодаря такому методу издания становится непохожей на свою сестрицу по тиражу. Типографская печать имеет свои преимущества, разумеется, и много, но если речь идёт о книге стихов, вариант футуристов круче, как по мне.

С другой стороны, книга Ковтуна написана несколько обзорно, не хватает глубины, большего внимания к некоторым ситуациям и деталям. Это вроде бы компенсируется обилием иллюстраций. И тем не менее. Ещё наблюдаю некий дисбаланс: например, работе Ларионова с поэтами посвящено много текста, а Гончаровой – мало. Хотя я как раз очень хотел о Гончаровой почитать.

Для нейтрального читателя (которому пофиг на футуристов) книга может быть интересна как обзор необычной и в хорошем смысле дерзкой практики выпуска авторских в квадрате книг (в квадрате потому, что авторов двое: поэт и художник), которая почему-то так и остаётся невостребованной. Хотя это хороший вариант для неизвестных авторов и неизвестных же иллюстраторов.

Так что, если вы захотели издать свою книжку, а вас никто не знает и не хочет вам помогать, метод русских футуристов может вам помочь! И познакомиться с ним можно в том числе в этом изящном издании.