Исповедь хулигана

В основе поэмы лежат некоторые факты биографии самого С. Есенина.
Рассказчик возвращается в родное село Радово после войны. Он хочет отдохнуть в родных местах.

Пришел 17-й год, и испытавший в войне разочарование, герой, называя себя дезертиром, говорит:

Встречают Сергушу с любовью, с рассказами о настоящем и былом. И на него нахлынули воспоминания, в том числе о первой любви к Анне Снегиной. Признания шестнадцатилетнего юноши не нашли ответа. И в этот приезд она отвергла его вновь. Она любила своего мужа, который погиб. А в отношениях с Сергеем видела лишь временную страсть, которая им ни к чему. После революции их связь не прерывается: она пишет ему из-за границы.

Взаимоотношения людей происходят в сложный период нашей страны. Это нашло отражение в эмоциях: есть и злость, и разочарование, и грусть.

Слог Есенина прекрасен, и озвучена поэма хорошо. Чувства героев не получили продолжения. Но они грели этих людей, их общение дарило им приятные эмоции. Эмоции о войне – честные, резкие и открытые. А вот эмоции о любви – теплые, нежные и созидательные.

Как можно в нескольких страницах рассказать о своей жизни в стихотворной форме? Есенину это удалось. Перед нами разворачивается картина как в театре: лирический герой видит перед собой Чёрного человека, который рассказывает, как тот выглядит со стороны, во что превратилась его жизнь. А в финале оказывается, что это альтер эго лирического героя. Что же он видит? Злоупотребление алкоголем, отсутствие настоящей любви, лирика ради женского внимания.. Ничего, чем можно было бы гордиться. Общая атмосфера поэмы мрачная и угнетающая, постоянно повторяется слово «чёрный». Интересно, а что бы мне рассказал Чёрный человек о моей жизни…

Поэма Есенина "Черный человек" наводит на странные размышления. Она написана незадолго до смерти, и этим биографическим фактом соотносит с сюжетом пушкинской "маленькой трагедии" "Моцарт и Сальери", в которой Моцарту некий человек в черном заказывает реквием - заупокойную мессу. Сам композитор, как известно, реквием не дописал, а Пушкин предлагает свой вариант финала.
Что же Есенин? Его поэма вмещает в себя множество культурологических и литературных отсылок, но главное - это предчувствие гибели. У Есенина черный человек - это не столько реальный человек, сколько зеркальное отражение, двойник, alter ego лирического героя. Он в бреду, он болен, его сознание туманится, реальность раздваивается и двоится - герой умирает.
Как страшно остаться наедине с собой и понимать, что никто не поможет...

Поэма во многом автобиографична. В ней отразились личные переживания поэта, вызванные встречей со своей юношеской любовью, а также размышления по поводу судьбы послереволюционной России.
Он рисует картину идеального села на примере Радово, но менее удачливые и завистливые криушане все портят. Криушанин Прон желает построить в своём селе коммуну, но вскоре его место занимает его трусливый и изворотливый брат Лабутя. Есенин ощущает, что после революции уцелели именно такие люди, как Лабутя, что именно они занимают руководящие должности. А если так, то не видать крестьянам больше таких сел, каким прежде было Радово. А воплощение красоты, Анна Снегина, и вовсе вынуждена покинуть страну.

Такие прекрасные произведения напоминают мне жемчужины, которые затерялись в глубоком море.
Я никогда не думала, что в литературе есть такие поэмы - лиричные, о жизни, глубокие, полные реальных событий и чувств и вместе с тем с интересным сюжетом.

Эта поэма показалась мне такой небольшой зарисовкой любовной истории на фоне исторических событий.
Причем не любви в глубоком смысле, а любови, которая случается довольно банально и часто между взрослыми людьми.
Жизненно и очень интересно.
А уж прекрасная поэзия Есенина тут раскрывается в полной своей красоте.

Очень понравилось.

«Если Пушкин – первая любовь читающей России,
то Есенин – последняя её любовь».
А.М. Марченко, российский критик и литературовед

Сергей Есенин - "кудрявый гений русской поэзии","звезда пленительного счастья" многих поколений,к которой мы не устаем обращаться в разные моменты своей жизни.
«Есенин – это стихия», поэтому каждый находит поэта по-своему. Для кого-то, Сергей Александрович принадлежит к «своему» шаблонному образу – ненадёжный, ведущий аморальный образ жизни человек. Эти люди лишь поверхностно интересовались чувствами и мыслями «божьей дудки», смотря известный телесериал «Есенин», прислушиваясь к мнению поколения советской эпохи, поддерживая «общепринятый» стандарт.
Для меня Есенин – светлый и дающий надежду луч, пробивающийся сквозь всю злобу и зависть жизни человеческой.
С этими нехорошими проявлениями социального поведения столкнулся и сам Есенин. Его друзья, к примеру, не раз испытывали чувство зависти к этому «баловню судьбы», не зная и не замечая, каким трудом достаётся ему успех у публики и читателей. Его востребованность в издательствах (даже в самом Госиздате) и почитание многих людей не давали покоя и Анатолию Мариенгофу, другу Есенина и «верному» соратнику по такому литературному течению, как имажинизм, создание которого Мариенгоф, уже после смерти Сергея Александровича, причисляет именно к своим личным заслугам, не брав в расчёт других поэтов (Кусиков, Шершеневич и др.), стоящих у истоков нового течения. Анатолий Борисович не упускал случая покритиковать творения Есенина, назвать его «слабым» , не имея за собственной душой ни одного достойного произведения. Лишь его «Роман без вранья» обратил внимание публики и только потому, что главным лицом произведения является Сергей Александрович. Даже профессиональные есениноведы и люди, лично знавшие Есенина, все как один утверждали, что в этом мемуаре о жизни «последнего поэта деревни» капля правды в океане лжи.
Но оставим Мариенгофа, а обратимся к Айседоре Дункан, второй жене поэта. Этой женщине многие литературоведы отводят главную и роковую роль в жизни Есенина. Якобы, этот роман был самым ярким в жизни Сергея Александровича. Трудно не согласится, ведь Дункан имела мировую славу, а другие спутницы поэта были менее знамениты. Но ведь проникновенное «Письмо к женщине» адресовано не ей, а Зинаиде Николаевне Райх, первой официальной жене Есенина, с которой у него было двое общих детей – Татьяна и Константин. Хотя разрыв с Райх относится к 1921 году, а «Письмо…» написано в 1924, в нем наблюдается исповедь мужчины перед любимой, которая не может оставить равнодушной любую женщину до сих пор. Данное произведение полно такой горечью вынужденного расставания, тоской и грустью, что любимая не смогла до конца понять его, раскаяние о своём некорректном поведении по отношении к ней, но в то же время поэт даёт оправдание своим поступкам, повторяя дважды, что

С того и мучаюсь, что не пойму —
Куда несет нас рок событий.

А правда, куда привел поэта «рок событий»?
Жизнь поэта можно определить как постоянное движение вверх,неизменное совершенствование.Есенина постигла учесть всех великих гениев земли русской. На первый взгляд, завидная судьба классика литературы, но как сам заметил поэт: «Счастье оказалось трудным…». Гонение творчества появилось еще до печального конца Сергея Александровича. Его обвиняли во всём, в чём только можно было обвинить, не признавая истинные порывы гения. Но всё это прошло как «с белых яблонь дым». Пусть поколение советской эпохи ввело Есенина в черный список, считая, что он воспевает только кабаки, тоску и уныние, разлагая передовую молодёжь.
Время прошло. Есенина вновь поют, им восхищаются. И ничто не может убить любовь народа к поистине народному певцу нашей страны.