Саврасов

Эта книга посвящена выдающемуся русскому пейзажисту Алексею Кондратьевичу Саврасову. Художник-новатор, основоположник русского лирического пейзажа, он был талантливым педагогом, воспитавшим целую плеяду учеников, среди которых И.Левитан, К.Коровин.

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,9

12 оценок

5
25%
4
42%
3
33%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 12Хотят прочитать 22

Рецензии

Аноним13 сентября 2019 г.
«Воздух! Вот что главное. Без воздуха нет пейзажа» (А. Саврасов)
«Самый несчастный экспонент – это А.К. Саврасов. Им выставлен «Вечер», на котором изображен какой-то пожар с отлетающими стадами, не то грачей, не то галок… Грачи ли, или галки отлетели, мы этого не разобрали, а что талант г. Саврасова отлетел – это верно! Интересно знать, почему другая его же картина названа «Жатвою»? Ни одной фигуры, а только две копны ржи – вот и весь сюжет!»
Алексей Кондратьевич Саврасов с детства проявляет склонность к рисованию. Рисуя свои первые пейзажи, он знакомится с учеником Московского училища живописи и ваяния Александром Воробьевым. Они становятся приятелями. Воробьев помогает Алексею сломить сопротивление отца, который изначально был против увлечения сына, и вскоре Саврасов поступает в училище живописи. Московское училище являлось своеобразным антителом Петербургской императорской академии художеств. Туда принимались все без различия их состояния, свободные и крепостные, и всем давалось абсолютно одинаковое образование. В училище Саврасов проведет более тридцати пяти лет. Его первый учитель, Карл Рабус учит его не слепо копировать природу. «Суть в том, чтобы показать состояние природы наиболее ярко, полно и правдиво. Именно правдиво, достоверно! Ведь любая фальшь сразу бросится в глаза…» Историческую живопись Саврасову преподавал Михаил Скотти, один из лучших акварелистов в Европе. Волею судеб, Саврасов оказался на рубеже двух художественных школ: романтизма и реализма. У романтизма уже были свои кумиры, а реализму и его идеям только предстояло появиться. Карл Рабус уговаривает Саврасова отправиться в Малороссию для ознакомления с новыми местами и для написания этюдов. Рабус же и организовал мецената, который спонсировал поездку Саврасова. Генерал Самсонов и другие меценаты тратили сравнительно небольшие деньги на поездки молодых художников, а затем складывали их картины в загородных домах до «лучших времен». Член Совета Московского художественного общества И.В. Лихачев также покупал работы никому еще не известных молодых художников. В 1854 году в училище приезжает великая княгиня Мария Николаевна. Ей демонстрируют картины учеников, и ей очень нравится картина Саврасова «Степь с чумаками вечером» и его же «Пейзаж масляными красками на бумаге». Саврасову передают приказ прибыть в Петербург, на дачу княгини. Там он рисует свои картины обыкновенным карандашом, литографским, графитом. Для растушки применял вату и процарапывал слой гипса, создавая блики света с помощью ножичка. Княгиня предложила ему остаться в Петербурге и выразила готовность стать его покровительницей. Но Саврасов отказался и вернулся в Москву. За его картину, написанную под Петербургом, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» Саврасов был признан Советом академиком по пейзажной живописи и получает аттестат. В двадцать четыре года он, таким образом, становится академиком. Тут же на него обращает внимание тридцатилетняя Софья Герц, учитель в пансионе при лютеранской церкви Петра и Павла. Пансион принадлежал ей и ее сестрам. Саврасов много рисует. Его картины за бесценок – ибо он не осознает их ценности – скупают неизвестные собиратели. Саврасов больше никогда не увидит большинство своих картин. Когда в училище умирает Карл Рабус, то Саврасову предлагают занять его место. Вскоре Саврасов входит в пейзажный класс как педагог. Он приобретает известность после того, как его картину «Вид в окрестностях Ораниенбаума» приобретает Павел Михайлович Третьяков. Третьяков начинает внимательно следить за работами Саврасова и постепенно скупать их. В 1861 году Саврасову доверяют осуществление перевозки огромной картины А. Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву. А потом он направляется в Англию, где проходит выставка российских художников. Там он видит работы английских мастеров и понимает, что главным их отличием от российских картин является отсутствие «жалкой подражательности». «Это-то самостоятельное стремление к истинному искусству поставило так высоко современное искусство Англии». Далее он совершает тур по Европе, естественно с женой и ее сестрами. Видимо, чтобы побольше влезть в расходы. Его маленькая дочка остается на попечении няни. В Швейцарии он встречается с живописцем Каламом, одним из заказчиков которого была императорская семья. Калама называли певцом Альп и писал он исключительно природу Швейцарии. Саврасов же разочаровывается в творчестве Калама. После выставки в Англии живопись Калама кажется ему блеклой. По возвращению в Москву Саврасов радуется встрече с дочерью, которой исполнилось уже полтора года. Ему дают от училища казенную квартиру – без канализации и водопровода. Критикуя Калама, Саврасов, тем не менее, предпочел также рисовать Альпы, а не пейзажи России. Его работы выставляются на выставке любителей художеств, но публика плохо принимает их. «Мы сожалеем, что художник не вводит нас в леса родного севера, как он делал прежде…». Но несмотря на это, карьера Саврасова складывается как бы удачно. Вот он уже становится надворным советником. Ему дают орден св. Станислава, а потом и св. Анны. Его даже избирают присяжным заседателем, и он рассматривает уголовные дела. К 1866 году у Саврасовых уже трое детей, но вскоре двое из них умирают. Да и самый первый ребенок Саврасова тоже умер. Чтобы дочь Вера не росла одна, Саврасовы рожают еще одного ребенка – Евгению. И вдруг, Саврасова решают лишить казенной квартиры. Ее решили отдать другому преподавателю. То ли от отчаяния, то ли еще по какой-то причине, Саврасов забывает свои собственные мысли о подражательстве российских художников и сам начинает подражать. Он рисует своих бурлаков на Волге и дорабатывает эскиз в соответствии с указаниями Перова. Нехватка денег вынуждает его все чаще обращаться за помощью к Третьякову. Он готов отдавать свои работы за бесценок и согласен на то, чтобы их дорабатывали другие художники. Когда несколько дней спустя после родов умирает его дочь, он рисует ее могилку беглыми штрихами. После смерти дочери он решает попробовать выставить свою картину на конкурс Общества любителей художеств. Его картина «Волга под Юрьевцем» получает первую премию. Ему все тяжелее становится пребывание под одной крышей с Софьей и он решает ехать в деревенскую глушь, рисовать весну. В Ярославле Саврасов пишет «Грачи прилетели» и еще несколько картин с зимним пейзажем на заказ. В мае 1871 он заканчивает уже в Москве картину про грачей и называет ее «Вот прилетели грачи». Первым на нее посмотреть явился Третьяков и сразу предложил за картину 600 рублей. Третьяков выставляет картину на выставке, и знатоки сравнивают ее с «Оттепелью» Васильева. Но в картине Саврасова «знатоки» не чувствуют весну. Разочарованному художнику очень тяжело, но тут организовывается товарищество художников-передвижников. Саврасов примыкает к товариществу. Полотна Саврасова используют в качестве либо противопоставления, либо сравнения с работами Шишкина. Крамской начинает своеобразную рекламную кампанию Саврасовских работ. Он называет их картинами с душой. «Грачи» Саврасова становятся основополагающими для принципов лирического пейзажа. Они обратили пейзаж в «песню». Не совсем понятно, что вкладывается в суть слова «лирический», но Саврасов постепенно привыкает к подменам реальных героев картин, с которых они рисуются, на героев «подставных», но со специфическими лицами. Так Перов, изъездивший Волгу вдоль и поперек и нарисовавший кучу вариантов бурлаков, в итоге делает бурлаком обычного мальчонку, встреченного им у церкви. К Саврасову начинают негативно относиться в училище. Жалованье его неизменное – 600 рублей в год. Звания профессора ему не дают. Он вынужден буквально клянчить деньги. Общество любителей художеств дают ему мизерные суммы денег под залог его картин, которые он, естественно, выкупить не может. Зато, словно кость ему бросают признание его родоначальником лирического пейзажа. Правда, не забывают добавить, что Шишкин – это зачинатель пейзажа с мощно ощутимым монументально-эпическим началом. В журналах и газетах публикуются работы других художников (например, Репина), целые полосы посвящаются рецензиям на их работы. Про Саврасова – ни слова. Более того, над Саврасовым издевались. «Самый несчастный экспонент – это А.К. Саврасов. Им выставлен «Вечер», на котором изображен какой-то пожар с отлетающими стадами, не то грачей, не то галок… Грачи ли, или галки отлетели, мы этого не разобрали, а что талант г. Саврасова отлетел – это верно! Интересно знать, почему другая его же картина названа «Жатвою»? Ни одной фигуры, а только две копны ржи – вот и весь сюжет!» Саврасов впадет в еще большее отчаяние. У него начинает появляться большое количество малоудачных картин с недостаточно продуманной композицией, с погрешностями в рисунке, с неоправданной цветистостью. Денег, для оплаты образования дочери не было. Ее то отдают в школу, то забирают оттуда по прошествии одного месяца. Но когда Саврасову предложили устроить дочь в казенное заведение, то Софья Саврасова отказывает – мол, это не солидно, и она не хочет, чтобы ее дочь получила институтское образование. Но в конце концов Вера все-таки поступает в гимназию. Саврасов от всех этих невзгод начинает выпивать. Его жена сбегает от него к своей сестре, которая не преминула взять с нее за стол 25 рублей. Учитывая бедность Саврасовых – это весьма существенная сумма. Софья начинает просить еще и еще деньги у мужа, вгоняя последнего в еще большую депрессию. В это тяжелое время Саврасов делает либо безрассудный, либо отчаянный шаг – арендует шикарную квартиру из шести комнат за 700 рублей серебром в год. Он вносит задаток и въезжает в новую квартиру, не задумываясь о том, где возьмет деньги на ее оплату. Софья окончательно решает уйти от него и спасти тем самым дочерей. Дочь Вера позднее напишет: «мы стыдились своей бедности и поступков отца». Но именно Вера потом, много лет спустя, задаст главный вопрос: если отец недостаточно зарабатывал, то почему не работала мать, которая, зная три языка, могла иметь частные уроки? Быть может, она считала работу ради денег унижением? В этот период среди учеников Саврасова появляется одаренный Костя Коровин. Другим знаменитым учеником Саврасова был Левитан, который перенял его художественный метод. Позднее, Саврасовский пейзаж назовут близким к Тургеневским описаниям. А пейзаж Левитана – Чеховским. Но это все лирика. А реальность такова, что Саврасова загоняют в угол. Его увольняют из Училища. Саврасов не имел возможности, как Репин, делать деньги на заказных портретах. Его пейзажи могли заинтересовать лишь отдельных любителей коллекционеров, которых на всю Россию насчитывались единицы. Когда он представлял в Комитет общества любителей художеств свою картину на оценку и просил хотя бы 200 рублей, то ему выдавали лишь 25. И то, презрительно указывали, что эти деньги не за картину, а «вспомоществование»! Он вспоминает слова Кости Коровина, которые хорошо отображают его собственное положение: «Куда? Куда уйти от этой ярмарки? Кругом подвал, темный, страшный подвал, и я там хожу…». Саврасов осознает, что в конце концов он «полюбил горе… Полюбил унижение…». Ведь он так привык к тому, что они сопровождали его по жизни. После расставания с Софьей, Саврасов сходится с простой, молодой женщиной – Евдокией Моргуновой. Она рожает ему двоих детей. Но жизнь не улыбается ему по-прежнему. Он начинает сбывать свои картины за копейки всем подряд: мелким торговцам, букинистам и так далее. Он угасает. Угасает в нищете. Осенью 1897 года его отвезли во 2-ю городскую больницу для бедных. Там он и умер на шестьдесят восьмом году жизни. В свидетельстве о смерти указали, что умер отставной надворный советник, а не известный художник, академик и бывший младший преподаватель пейзажной живописи. Прощальное слово над его могилой произнес его ученик Левитан. А в газетах даже поместили некрологи, где воздали художнику должное. Ведь мертвому всегда проще воздавать должное, нежели живому. Аминь!
Читать далее
6
480
Аноним12 мая 2022 г.
Очень хорошо написано, прекрасная книга
Олег Добровольский написал действительно красочную, атмосферную книгу, почти художественное произведение, так искусно пройдя через все годы жизни писателя, что они читаются как художественный роман.

Конечно, Олег пытается приукрасить художника, дать несколько завышенные оценки его работам, встает на сторону Саврасова и в тот период его жизни, когда он не смог справиться с алкоголизмом.

На мой взгляд не все работы Саврасова были действительно гениальными и высоко художественными, особенно учитывая труды передвижников. Он мог и создавал посредственность и это проявлялось уже в молодости, и было продолжено им и в зрелые и преклонные годы. По моему мнению сильный и вдохновенный творец будет всегда стремиться оставлять после себя только самые совершенные творения и всегда стараться расти и совершенствоваться, а если он разбавляет свои работы откровенным мусором, значит не уважает ни себя, ни свой талант. Тем не менее, некоторые работы Саврасова действительно можно считать шедеврами, и не только знаменитые Грачи.

Нельзя согласиться с автором и в оправдании нравов художника. Характер Саврасова не был приспособлен для отчаянной борьбы с жизненными трудностями, хотя многих людей такие препятствия только закаляют. Он слишком просто и наивно относился к жизни, и рано получив должность академика и преподавателя словно бы с радостью укрылся в этом от всех жизненных проблем, не пытаясь за все это время поставить перед собой новые и большие цели, преодолеть свое житие бытие и добиться большего. Это вскрывает в нем характер наивного и не думающего о будущем ребенка, каким он и оставался всю жизнь, а когда начались настоящие испытания жизни он попытался в силу своего характера просто убежать от них, в том числе в таком последнем пристанище, как алкоголизм. Все это говорит о многих его слабостях и недостатках, об инфантильности и безответственности, которые, конечно же, в этой книге автор старается всячески скрыть и затушевать.

Это не столько сухая и документальная попытка пройтись по жизни и творчеству художника, какие, например, выходили из под пера Грабаря о Репине или Кудри о Верещагине, здесь автор книги вложил весь свой художественный талант, чтобы нарисовать реалистичное и живое повествование. Перед нами красочное плотно, настоящая жизнь человека. Как картины кино следуют главы, и читатель уже не замечает, как оказывается в России второй половины 19 века. Все здесь описано гармонично, красиво, с умом и любовью. На мой взгляд это достойный пример того, как можно и нужно писать о жизни людей искусства.

Читать далее
2
149

Все рецензии

Цитаты

Аноним8 мая 2019 г.
Природа мудра и дальновидна: если человек устал жить, то ему лучше уйти. Навсегда. Совсем. Хорошо умереть, не страдая. Заснуть и больше не проснуться.
0
301
Аноним8 мая 2019 г.
Вчерашний день, в часу шестом,
Зашел я на сенную;
Там били женщину кнутом,
Крестьянку молодую;
Ни звука их ее груди,
Лишь бич свистал играя...
И Музе я сказал: "Гляди!
Сестра твоя родная!"
Некрасов
0
276