Летопись моей музыкальной жизни

Замечательная атмосферная книга о русской музыке и тех людях, который занимались ее на рубеже XIX-XX веков. Книга, наполненная тем русским языком, которого, увы, уже нет. Оказывается, я многого об этом композиторе не знала, например, что он был морским офицером, что объехал весь мир, что преимущественно был самоучкой и т.п. Странно ощущать, что этот человек мне во многом идейно ближе, чем многие современные музыканты. Что же конкретно можно узнать из этой книги? Да много всего интересного)

♫ Как стать профессором консерватории, имея весьма туманные представления о гармонии, оркестровке и композиции.

♫ Как совмещать музыкальную и немузыкальную карьеру, а потом несколько музыкальных вакансий и не тужить.

♫ Погрузиться в атмосферу «могучей кучки», совместных музыкальных творческих вечеров, взаимоотношений с авторитетным Балакиревым, с Кюи, Мусоргским и Бородиным, с периодически мелькающим Стасовым.

♫ Взглянуть на культурную жизнь России того времени за пределами театров и больших приемов.

♫ Каким образом тогда собирали русские народные песни, как их расшифровывали и готовили к публикации.

♫ Как происходила работа над оперой и прочими сочинениями.

♫ Как представители царской семьи вмешивались в постановки и затрудняли работу их создателей.

♫ Лишний раз убедиться в том, что все сказы про гениальность и «талант может сразу все» абсурдны, просто нужно много работать.

♫ Проникнуться незавидной судьбой симфонических партитур, работой корректоров/редакторов (на примере партитур Глинки) и ее результатами.

♫ Взвесить мысль в том, что порой лучший способ найти хороший учебник – это написать его самому.

♫ Посмотреть, как можно увлечься контрапунктом так, что напугать всех своих знакомых и сделаться в их глаза профессионалом
(в то время – скорее весьма сомнительным человеком=).

♫ Понять, почему все так носятся с медной группой.

♫ Как можно презентовать в автобиографии свои ошибки так, чтобы это выглядело эффектно.

♫ Убедиться в том, что иногда лучший способ помочь своему другу – это не учить его или морально поддерживать, а взять часть его работы на себя и периодически создавать ему подходящие условия для работы. И не ныть.

То, что Римский-Корсаков - великий композитор, абсолютно бесспорно для нас. Однако, становление каждого известного композитора также абсолютно своеобразно и этим интересно. В большинстве своем, узнаем мы о жизненных перипетиях, творческом становлении и других подробностях из биографий, написанных другими людьми, в лучшем случае – соратниками, друзьями, близкими людьми, но порой и далекими по времени музыкальными исследователями. В этом плане автобиографии, причем любого объема (конечно, чем подробнее, тем интереснее), являются бесценным кладом для нас в отношении понимания личности, а также окружающего мира, общества, и другим деталям описываемого времени.
Так что и данная Летопись, безусловно, не является не только описанием личной жизни НА, но затрагивает многие слои пространства и времени, в котором протекала жизни композитора.
Наверняка многие моменты не известны большинству не только околомузыкальной публики, но даже и тем, кто изучал биографии композиторов на уроках в музыкальных школах и училищах, поскольку там даются более общие сведения. Например, известен факт, что РК был профессором консерватории, но то, что даже во время вступления в должность он не знал многих теоретических и практических (важных!) нюансов и изучал их практически параллельно со своими студентами – весьма любопытно. Также это является своеобразным подтверждением тому факту, что музыкант может учиться на протяжении всей своей жизни.
Много информации здесь и о соратниках Римского-Корсакова, композиторах, у которых он учился, кто влиял на его становление (в том числе состоявшие в «Могучей кучке» и других музыкальных кружках), о М.Балакиреве, М.Мусоргском, П.Бородине, Лядове, Глазунове, П.Чайковском, С.Танееве. Рассказывает об их творчестве (в процессе и в результате). Также композитор много рассказывает о взаимодействии представителей своей профессии с властями, цензурой, театрами и оркестрами того времени.
Не вся книга будет понятно не музыканту, поскольку автор активно использует музыкальную профессиональную лексику, особенно в анализе композиторско-исполнительской деятельности и музыкальных произведений. Но музыкантам рекомендую книгу обязательно!
Что меня особенно подкупило в этой книге – это открытость автора и самокритичность.