"Безумный день, или Женитьба Фигаро" на сцене МХАТ

Книга В.М.Некрасова посвящена истории создания в 1927 году творческой группой МХАТ, во главе с К.С.Станиславским, спектакля, вошедшего в золотой фонд советского театрального искусства - "Женитьбы Фигаро" П.-О.Бомарше. Книга основана на документальных материалах и включает в себя воспоминания О.Н.Андровской, Н.П.Баталова, А.М.Комиссарова, Ю.А.Завадского и других известных актеров.

Жанры

Рейтинг LiveLib

5,0

2 оценки

5
100%
4
0%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 2Хотят прочитать 6

Рецензии

Clickosoftsky
16 января 2014
В юности я часто чувствовала себя кем-то вроде Сэма Скромби. Только того хлебом не корми — дай об эльфах поговорить, а мне — о театре. С удовольствием возвращаюсь в те дни.
Это дисклеймер, если что: рецензия большая, с цитатами-ссылками, рассчитана исключительно на любителей театра… и это я ещё картинки туда не вставила, хотя и хотелось.
Третий звонок… занавес!
Михаил Левитин в своей книге «Чужой спектакль» писал о Терентьеве, режиссёре «из 20-х годов»:

Если бы он узнал, что сведений о его жизни почти не сохранилось, наверняка не огорчился бы — жизнь ведь всё равно была. Это я исступлённо тычусь в архивные досье, возмущаюсь несправедливостью, подбираю крохи, а он всё время говорит мне: «Ты — чудак! Что должно остаться? Что вообще остаётся после иллюзиониста на арене? Две-три бумажные ленты, лёгкий запах серы, волшебные воспоминания — вот и всё. Режиссёр — лицо эпизодическое… Не ищи, не ройся, жизнь наша была весёлой!»
Что вообще остаётся после того, как сошёл со сцены спектакль?.. Волшебные воспоминания о постановке пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на сцене МХАТ сумел сохранить в бумаге Виталий Михайлович Некрасов — актёр, режиссёр, сам работавший в Художественном театре в течение 16 лет, с 1934 года участвовавший в этом спектакле. Его монографию (это самое уместное слово здесь, я считаю) издало в 1984 году Всероссийское театральное общество. В книге 312 страниц плюс 2 щедрые вклейки (в сумме 78 страниц), содержащие фото режиссёра и его помощников, художников-постановщиков, поэта и композитора, актёров в образах персонажей пьесы, эскизы картин спектакля и костюмов действующих лиц. Сам же текст содержит подробные воспоминания о работе над спектаклем, фрагменты бесед В.М. Некрасова с большинством участников постановки, отрывки писем и даже режиссёрско-постановочную партитуру спектакля, где каждая реплика пьесы сопровождается пояснениями, что в это время делает тот или иной персонаж, что он чувствует, чего хочет, о чём думает, чего добивается…
Премьера «Женитьбы Фигаро» на сцене МХАТ состоялась 28 апреля 1927 года (кстати, а премьера в «Комеди Франсез» — 27 апреля 1784 года: ровно 143 года разницы!). Из репертуара МХАТ спектакль был исключён лишь в первой половине 50-х годов. Удивительно долгая сценическая жизнь!
На страницах книги читателю открывается вся история рождения постановки — от замысла до воплощения, от чуть небрежных набросков-рисунков самого Станиславского — к эскизам А.Я. Головина, планировкам декораций, включённых в партитуру пьесы, и фотографиям «готовых» сцен из спектакля.
Ключевой темой...
Ключевой темой К.С. считал первую половину названия пьесы Бомарше: «Безумный день…». Все события действительно разворачиваются в течение одного дня в замке графа Альмавивы и в саду, окружающем замок. Был найден замечательный сценический ход: декорации отдельных картин, происходивших в замке, были выстроены по секторам сценического круга, который поворачивался, а актёры без всяких пауз переходили из одной картины в другую. Зритель словно обегал вместе с ними покои, башни и галереи замка. И совсем феерическим было последнее действие, происходившее в саду: декорации сада заполняли ВЕСЬ сценический круг, который поворачивался к зрительному залу то одной, то другой стороной, открывая всё новые и новые уголки сада, освещённые праздничными фонариками, деревья, кусты, беседки, живые изгороди…
«Женитьба Фигаро» трактовалась Станиславским, с одной стороны, как водевиль, а с другой — как революционная пьеса. Он не уставал напоминать коллегам, что это в обоих отношениях французская пьеса (да, действие происходит в Испании, но это уступка автора пьесы цензуре): и весёлая комедийная энергия, пронизывающая все повороты сюжета, и искромётные диалоги, и борьба «сюзанн» и «фигаро» из народа против «графов» — за свои права, за свою любовь и свободу.
Режиссёра совершенно не устраивали имевшиеся к тому времени переводы пьесы А.Н. Чудинова и С.Л. Бертенсона, классические и тяжеловесные. Специально для этой постановки литчастью театра был создан новый перевод: более лёгкий, динамичный, приближенный к современной русской речи и в то же время сохранявший французскую живость. Важным дополнением стали музыка Р.М. Глиэра и песни, куплеты и финальный водевиль на стихи В.З. Масса.
И вот началась работа режиссёра и актёров над спектаклем. В это время Станиславский оттачивал, проверял, всячески совершенствовал свою систему, о которой наверняка многие слышали. Мне в своё время довелось читать работы Станиславского — и «Моя жизнь в искусстве» , и «Работа актёра над собой...» — но именно в книге Некрасова ожили, получили зримое и понятное воплощение и актёрские этюды, и приближение к авторскому тексту, и такие ключевые понятия системы, как метод физического действия, сквозное действие, зерно образа, действенный анализ, сверхзадача, перевоплощение. Для великого режиссёра не существовало мелочей: даже участники массовых сцен должны были знать биографию своего персонажа, использовать на сцене текст в предлагаемых обстоятельствах, а не просто делать вид, что разговаривают.
У мхатовского спектакля «Женитьба Фигаро» были и другие задачи, кроме того, чтобы доставить удовольствие зрителю: он должен был доказать творческую состоятельность театра и объединить на сцене недавно пришедшую во МХАТ молодёжь и «стариков» — ветеранов театра.
Мне стало любопытно посмотреть, сколько же лет было участникам этого театрального события на момент начала работы над спектаклем. И вот что получилось: Станиславскому и Головину в это время было по 62 года, Глиэру — 51, Массу — 29 (с ним, кстати, комический случай произошёл), художнику-постановщику И.Я. Гремиславскому — 39, Н.П. Баталову (Фигаро) — 26 лет, О.А. Андровской (Сюзанне) — 27, Ю.А. Завадскому (Альмавиве) — 31… Но наиболее забавны два случая. Это М.М. Яншин, который в свои 23 года играл старого садовника-пьяницу Антонио (и в то же время — Лариосика в «Днях Турбиных»), и А.М. Комиссаров — единственный исполнитель роли пажа Керубино… на протяжении всех двух с половиной десятков лет существования спектакля. Перед тем, как «Женитьба Фигаро» окончательно сошла со сцены, Комисарову было за пятьдесят… Ну, и ещё знаменитая Мария Осиповна Кнебель, которая в возрасте 27 лет играла одну из старушек.
Несмотря на то, что в режиссёрском труде Станиславскому помогали Б.И. Вершилов и Е.С. Телешева, он находил время и возможность лично поработать буквально с каждым из занятых в постановке артистов, не исключая самых маленьких ролей, а его режиссёрские показы вошли в легенду. Напомню вам некоторые эпизоды из «Театрального романа» Михаила Булгакова (речь-то в нём идёт как раз о том периоде и о мучительной для автора постановке «Дней Турбиных» по роману «Белая гвардия»), а для иллюстрации приведу, пожалуй, цитату из совсем другой, тоже очень дорогой мне книги — «Страницы жизни» Алисы Георгиевны Коонен.
По книге Некрасова чувствуется, что от Станиславского все были в ужасе и восторге одновременно.
Прекрасный актёр и сильный, безмерно талантливый режиссёр-новатор, К.С. в то же время был изрядным самодуром, мало считающимся с людьми. Тяжёлое впечатление производит уничтожение им сцены, над которой весь коллектив театра работал четыре месяца, в том числе композитор и поэт (кстати: по свидетельству М.О. Кнебель, «песни из «Фигаро» распевала вся Москва!»).
Запомнилось, как Н.П. Ларин, исполнитель крошечной роли пастуха Грип-Солейля, с комическим ужасом рассказывает о своих злоключениях на репетиции. Особенно доставила одна из реплик К.С.: «Вы играете не Островского, Ларин, а Бомарше! Помните это!..»
Работа над спектаклем шла два с половиной года. Напомню: Станиславскому было уже за шестьдесят, а занят он был далеко не только этой пьесой. Разумеется, постановка стала результатом слаженного, вдохновенного, самоотверженного труда десятков людей, и всё же творцом этой маленькой и яркой вселенной был великий режиссёр.
Жаль, очень жаль, что не существует видеозаписи этого спектакля. А с другой стороны…

Что должно остаться? Что вообще остаётся после иллюзиониста на арене?..
Поэтому посмотрю-ка я нынче вечером «Женитьбу Фигаро» в постановке Театра сатиры — с Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом, Ниной Корниенко, Верой Васильевой, Татьяной Пельтцер… Запись 1974 года, слава вышним, на диске есть.
Читать далее
52 понравилось
6
352