Собрание сочинений в 3 томах (комплект)

В русской литературе нет наверное такого поэта, который был более трогательно-ранимым, мягким и открытым для окружающих людей с душой наизнанку, чем Есенин. Он всегда был интересен не только своими стихотворениями, но и с точки зрения биографии. А больше всего я знакома с той частью его биографии, которая касается Айседоры Дункан.

Поэма написана в 1923 году за два года до его трагической гибели, когда поэт был женат на Айседоре Дункан, но в октябре этого же года состоялся разрыв с нею... Это что-нибудь да значит. Стихотворение очень тревожное. Кто же ты, черный человек?

Это символ отчаяния, одиночества, угнетенного состояния... Этот образ вбирает в себя страх и ужас. Мурашки по коже...

На самом деле меня заинтересовал вопрос, не кто же такой черный человек, а кого он называет "скверной девочкой и своею милой". Вполне возможно это Айседора Дункан. По крайней мере такое мнение имеет право на существование.

Сегодня - 3 октября - исполняется 125 лет со дня рождения самого главного "хулигана" отечественной поэзии, самого искреннего лирика ХХ века - Сергея Есенина. Сын "Серебряного века", и одновременно крестьянский сын, самый яркий представитель новокрестьянской поэзии, пронзительность и неповторимость его стихов трогают любое русское сердце, волнуют любую русскую душу. Две главные темы его творчества: любовь к женщине и любовь к Родине, в некоторых его стихах и поэмах эти темы объединяются, например, как в "Анне Снегине". А вот в "Исповеди хулигана" больше про Родину. Хотя, погодите, ведь это о себе самом, исповедь же, но Есенин не может говорить о себе в отрыве от России.

Пара слов о стиле: "Исповедь" написана под влиянием имажинизма, которым Есенин как раз серьезно увлекся в начале 20-х годов. Эпатажная образность. присущая этому стилю, успешно далась крестьянскому поэту, который одарил мини-поэму целой россыпью драгоценных поэтических метафор-алмазов, которые, однажды прочитанные или услышанные, навсегда западают в память:

Поэма написана в рваном размере, и по мнению многих знатоков поэзии, в ней чувствуется подражательность Маяковскому, особенно в первых строфах, но далее по тексту истинный Есенин все-таки начинает возобладать и пробиваться сквозь стилистические и технические шоры.

Цель произведения, как мне кажется, показать истинное нутро признанного "хулигана", поэтому и структура у поэмы соответствующая, начинается она с хулиганства, а заканчивается еще большим хулиганством, а в середине, как бы - внутри, зашита настоящая сущность. Здесь привлекает внимание отсылка к детству, к родителям, к крестьянскому восприятию и пониманию жизни.

И, если образы вступительной части с "нечесанностью", "керосиновой лампой на плечах", "комьями брани" и "рыгающей грозой" были в большой мере эпатажными и вызывающими, то поклоны коровам с вывесок, поминание испачканных морд свиней, звенящих голосов жаб, хмари и сыри в середине воспринимаются как выплески откровения.

А обращение к родителям и экскурс в детство к клёну и пегому псу выворачивает душу автора наизнанку, и становится понятно, что все хулиганское в нём - чужое и наносное, как цилиндр и лакированные башмаки, в которых он заявился в деревню.

И, как бы испугавшись собственных откровений, в конце поэт снова принимает на себя защитный образ хулигана, скатываясь практически на грань с нецензурщиной. "Пощечиной общественному вкусу" (еще раз вспомним Маяковского и кубофутуристов заодно) звучат строки:

Казалось бы, поэт снова спрятался за маской, но он не утерпел и выглянул из-за неё еще раз в самом конце, заявив, что верит в свое будущее и будущее своей страны:

Я не мог понять, почему же именно жёлтым, а потом меня озарило, это же намек на цвет волос, вспомнилось из другого его стихотворения:

С удовольствие перечитал одну из самых лучших поэм Есенина. Понимаю, что такая оценка крайне субъективна, но для меня лучшими из поэм, написанных великим тёзкой, представляются "Анна Снегина" и "Пугачев"

Поэма очень лирична и по сюжету и по слогу. Приезд в деревню столичного повесы, пусть и местного уроженца, встреча его с бывшей любовью, которая, кажется, что-то чувствует к молодому поэту, но она "другому отдана и будет век ему верна". Да и само созвучие "Онегин" - "Снегина" позволяют увидеть в этом есенинском шедевре параллель с другим шедевром - пушкинским. Ведь настоящая фамилия реального прототипа Снегиной была Кашина.

Хотя, конечно же, параллель эта зыбкая и очень нечеткая, отличий намного больше, чем совпадений, и все же тональность где-то рядом.

В "Анне Снегиной" Есенин сливает акварельную грусть, типичную для его ранних стихов с "шершавым языком плаката". Последний термин больше относится к Маяковскому, но и Есенину, взявшемуся описывать реалии лет революции и гражданской войны, было не обойтись без него. Поэтому в сиреневую цветь и алый цвет зари стали вторгаться детали тех суровых буден. И все же Есенину удалось сохранить общий лиризм произведения.

Поэма написана в январе 1925 года, если учесть, что у Есенина было обостренное чувство грядущего раннего ухода, то это было его прощание с малой Родиной и с юношеской любовью, которая, может быть, оказалась живучее всех других, которых было в его жизни немало.

Есть в поэме и дань политическому моменту, так знаменитые строки:

безусловно, являются чистейшей выдумкой. Очень маловероятно, что в рязанской глуши в апреле 17 года слышали про Ленина. Он тогда только вернулся из Швейцарии, было это 16 апреля по старому стилю (3-го по новому), я думаю, сам Есенин в то время не знал кто это такой. Большевики еще не представляли сколь-нибудь серьезной силы, да и крестьянам было не до них, их интересы и чаяния пытались отстаивать эсеры.

А вот тоска Снегиной в эмиграции и даже принятие ею красного советского флага, возможно, тоже выдуманы, но выглядит вполне естественно, многие покинувшие Родину, начинали испытывать похожие чувства.

Ну и, конечно же, погружение в поэтический текст с индивидуальным стилем не могло не отозваться во мне попыткой написать еще одну гусиную пародию-стилизацию. На Есенина я уже писал, тогда за основу брал раннее его стихотворение "Выткался над озером алый цвет зари", теперь вот - "Анна Снегина". Не судите строго :)

Село, значит, наше – Бусово,
Дворов, почитай, десяток.
Там – в крайнем живет бабуся,
Растит разноцветных гусяток.

Один, как черемуха - белый
Другой – сер, почти до черна,
Бабуся для них не жалела
Ни меры муки, ни зерна.

Однажды недобрым вечером,
Погнала гусей в зеленя,
Ей горе свалилось на плечи,
Позвала на помощь меня.

Найди мне гусей, Сергуша,
Ушли в невозвратную даль,
В тоске извела я душу,
Излила свою печаль.

Ушел я в сиреневой дымке,
Пропавших гусей искать,
Был воздух теплый и зыбкий,
И чавкала липкая грязь.

В полях не нашел я пернатых,
И не было их на реке,
Бабусю послал я матом,
Пошел и напился в шинке.

Любовная лирика Сергея Есенина особенно прекрасна, а читать поэму "Анна Снегина" — одно наслаждение. Но в произведении затрагивается не только тема ушедшей любви, но и гражданская тема, ведь действие поэмы разворачивается в 1917 году, когда Россия стояла на пороге перемен. Это был нелёгкий период. Страну раздирала гражданская война, народ мечтал об изменениях к лучшему, верил, что коммунистическое правление придёт к власти и создаст чуть ли не райские условия для простых людей.

Главный герой поэмы Сергей (кстати, произведение автобиографическое) приезжает в родное село из Москвы. Несмотря на долгое отсутствие, он по-прежнему свой человек для местных жителей. Они видят, что большой город город не сделал Сергея зазнавшимся и высокомерным. Наоборот, он любит малую родину всем сердцем.

Но не только счастливые эмоции испытывает герой по возвращении домой, но и грусть, так как всё меняется и жизнь уже не будет такой, как прежде. Годы идут, и девушка, которую он любил, теперь жена солдата. И всё же печаль, которую он испытывает, не связана с отчаянием. Это светлое чувство ностальгии по юности.

Я очень любила "Анну Снегину", как и всё творчество Есенина, в школьные годы, и сейчас поэма снова затронула моё сердце. Думаю, сочетание гражданской, любовной и пейзажной лирики и делает её особенной и запоминающейся.

Здесь у нас по городу щиты с рекламой попадаются: "Женщины", мол, "Есенина" - и пять брюнетистых тёток стоят, не сказать, чтоб сильно красивых и моложавых, мягко говоря... Ну да и бог с ними, казалось бы, но Сергей бы наш, который Есенин, думается, не сильно был бы доволен... Потому как успел он, пусть и ненадолго, но покупаться в славе своей, заслуженной, стихами своими, журчаще-бегающими, от земли и от города, одновременно, созданными, насладиться в самом себе и для других (конечно же) и цену себе знавший, и "свой в доску", уникальнейший наш поэт...
Поэма "Анна Снегина" -одна из последних опубликованных при жизни его работ, была создана примерно за год до смерти, то есть является зрелой работой зрелого поэта... Впрочем, "зрелым" Есенин был, кажется, всегда, с самого начала...
Здесь почему-то представляется та знаменитая сцена, когда Есенин читает свои провидческие строки о предстоящей своей недолгой жизни Ахматовой и Гумилеву (и Ахматова понимающе кивает)...
Впрочем... Ладно, не будем о грустном... а приведем-ка лучше лучшую панковскую цитату из рецензируемого произведения:
"Эх, удаль!
Цветение в далях!
Недаром чумазый сброд
Играл по дворам на роялях
Коровам тамбовский фокстрот".

Очень мрачная и депрессивная поэма. Чувствуется депрессия автора, его одиночество и боязнь смерти. Чувствуется усталость, страх перед неведомым

Друг мой, друг мой,
Я очень и очень болен.
Сам не знаю откуда взялась эта боль.
То ли ветер свистит над пустым и безлюдным полем,
То ль, как рощу в сентябрь, осыпает мозги алкоголь.

Где тот голубоглазый златовласый мальчик? Кажется, хулиган и повеса сам себе отоснился навсегда. И хоть и обещал не жалеть, не звать, не плакать, всё же чёрные мысли, окутывающие душу, сильнее его. Осознание тленности жизни ранит сильнее, чем хотелось бы.
Кто он? Что он? Только лишь мечтатель… И хоть ещё и совсем молод, но чувствует, что жизнь прожита. Грустно, наверное, чувствовать себя отжившим. Печально. Обман с чарующей тоскою под названьем жизнь почему-то больше не приносит удовоетворения, и чёрный человек является всё чаще.

Черный человек
Глядит на меня в упор.
И глаза покрываются
Голубой блевотой, -
Словно хочет сказать мне,
Что я жулик и вор,
Так бесстыдно и нагло
Обокравший кого-то.

«Чёрный человек» - словно исповедь Есенина. Шаг в бездну, попытка заглянуть в неизвестность. Он хорошо понимает - что прошло - не вернуть, да он и не пытается. И такое впечатление, что он уже знает своё будущее, сам себе ставит чёрную метку - Ставил я на пиковую даму,
А сыграл бубнового туза.

...Месяц умер,
Синеет в окошко рассвет.
Ах ты, ночь!
Что ты, ночь, наковеркала?
Я в цилиндре стою.
Никого со мной нет.
Я один...
И разбитое зеркало...

Или читать, если кому-то нравится ощущать страх или трепет перед тёмными силами. Слабо, конечно, сказал. Силы не тёмные, а просто безразличные к столь малым букашкам, как люди. Потусторонние силы.
Сергей Александрович делится с нами своим страхом. К нему приходит некий чёрный человек. Человеку плохо, он болен, а этот чёрный человек навязывает ему свою волю, читает ему стихи, рассказывает о чем-то, что волнует его по какому-то странному признаку, сам он имеет вид беспристрастный, весь в чёрном, из-под цилиндра не видно лица, он заставляет сострадать, как будто выжимает жизненную силу из человека, пропускает его через соковыжималку, получая стихи и другие продукты, получаемые в попытке выражения своих чувств на бумаге, зафиксированного переживания, которое как вирус заражает других. Сам же человек, просто пропадает выжатой мякотью, если его ресурс оказывается выработан, или умирает.
Как раз не так давно была поднята тема о том, как гениальные мысли и стихи, как одно из их выражений, приходят к простым смертным людям. Принято считать, что свыше, Бог, мол, озарил. А если не Бог? Вот чёрный человек у Есенина, разве он Бог? В дохристианском мире вполне может быть богом, уже с малой буквы, так как уже не один на всех, а только один из пантеона, пусть даже и самый главный. А в христианском мире он кто? Все знают ответ на этот вопрос. Воланд, Волан-де-Мор, и еще великое множество имён. Страшно? Ещё бы! Конец этой поэмы ещё более зловещ, автор сам оделся во всё чёрное и не забыл цилиндр, из-под которого не видно лица...

Об этом произведении я наслышан была уже давно. И благодаря обсуждениям других людей, и, разумеется из сериала. Поэтому прочитать его - это был только вопрос времени. Во-первых, конечно, хочу сказать, что читать было трудно. Диалоги из коротких фраз с постоянно меняющимися персонажами сбивают с рифмы и темпа. Про себя читать - вообще не получается. Читала вслух. Во-вторых, будучи ранее свидетелем споров по поводу того, в ком из персонажей Есенин видел себя, чьими устами он говорит с нами, я разумеется об этом думала. И для меня сомнений нет, что это Номах. Очень многие фразы и словосочетания перекликаются к другими произведениями и знакомы до боли. В-третьих, возникает вопрос: на что он рассчитывал, когда это писал? На постановку? Ну нет же, невозможно. Ну кто бы такое разрешил показывать широким массам со сцены? Это было как минимум произведение в стол, как максимум - под расстрел. Читая, очень хорошо чувствуешь, в каком эмоционально тяжёлом, взбудораженном, разочарованном и отчаявшемся состоянии находился наш Сергей Александрович в то время. Вот поэтому, пожалуй, и не мог не излить на бумагу... Только Номах ушёл от преследования, а Есенин - нет. И в заключении скажу, что очень мне понравились его рассуждения об Америке и о России. Очень точные и очень актуальные по сей день. Да в конце концов не так много времени прошло, всего сто лет. Мир меняется, но фундаментальные вещи остаются прежними. К счастью или к сожалению - вопрос риторический.

Долго я собиралась писать рецензию на это произведение. Что можно написать о нём больше, чем Есенин? Что можно написать о депрессии больше, чем Есенин?

Поэма проникновенная. Пропитанная насквозь саморазрушением. Я читала её много раз, не помню сколько. Ей, мне кажется, не впечатлиться невозможно. Но к ней совершенно не хочется возвращаться, от неё скорее хочется бежать как от угрозы, от заразной болезни.

Здесь уже не больно, уже не страшно. Здесь уже и алкоголь не помогает заснуть. И даже уже не в мыслях, а перед глазами встают образы малодушного паяца, веселящего проституток стихами - делом всей его жизни. Всей твоей жизни. Вместе с тем далёким златокудрым мальчиком. Невинным, чистым, далёким настолько, что кажется уже, что это был не ты.

Когда уже не хочется жить так же как и не хочется умереть. Когда само понятие "желание" потеряло всякий смысл.

Безграничная чёрная пустота. Затягивающая в себя. Чёрная густая трясина безысходности. Заполняющая тебя отрицанием существования. Безликий молчаливый монстр.

Поэма настолько гениальная, что горячо не рекомендую. Жуть.

Дуэты

• Два села: Радово и Криуша (говорящие названия, не так ли?)

Второе село – Криуша. Царство разгильдяйства и лени.

Кто же поет главную партию в этом дуэте? Крикуша! Одна власть идет на смену другой, и именно жители этого нищего села радуются новой власти, главному комиссару Ленину. Удивительно, что эту поэму печатали в СССР. Ведь именно с жителями Крикуши разговаривает поэт о Ленине:

2.Воин и дезертир. Офицер – муж Снегиной и поэт, убежавший с войны. Кто выживает? Дезертир:

• Анна и поэт. Представители двух разных классов, два человека, любившие друг друга в юности. Кто же остается на Родине, а кто должен уехать? Остается поэт и, с одной стороны это, наверное, хорошо, а с другой, как известно, ничем хорошим это все-таки не кончилось.