Шут Балакирев

Неожиданная пьеса с необычным содержанием, много мистики и жуткий финал. Захватывает с первых строк.

ЗУЙКОВ. Неужели не слышали? Да что вы! Реинкарнация – переселение душ.
БУРАНОВСКИЙ. Чертовщина какая-то! Переселение народов – было, до сих пор расхлебываем. Теперь души переселять додумались...

Даже представить жутко: вот подсаживается к вам в купе человек и начинает рассказывать, что его дочка - Ленин...В дочь главного героя, Зуйкова, Машеньку вселяется дух великого вождя Владимира Ильича Ульянова-Ленина, и он приводит в доказательство такие подробности, такие факты, что поневоле начинаешь сомневаться в собственной и его адекватности. Ну не бывает в жизни таких совпадений! Зуйков едет в купе не с кем-нибудь, а с самим Бурановским, профессором, который работал в мавзолее и Зуйков предлагает захоронить наконец Ленина (здесь я с главным героем согласна: сколько можно издеваться над человеком...) по всем правилам, чтобы его душа успокоилась.

Острая сатира на современное общество ("А это уж совсем чушь! Освободили головы людей от идеологии, чтоб заполнить средневековым бредом..."; "Я и ему – деньги, и проводнику – деньги. Такой народ образовался, что без тысячи рублей – пальцем не шевельнут..."), небанальный сюжет, интересные диалоги, юмор и философские размышления, мистика и детектив, много юмора и загадок. 5/5

Взяв за основу сюжета сложную историческую эпоху, выделив тему шутовства, Григорий Горин соединил трагическое с комическим. Во время чтения случались моменты слёз от смеха, а через несколько минут могла вдруг обнаружить, что плачу уже по другой причине - грустной и трагической.
Пьеса состоит из двух частей. Начинается повествование тысяча семьсот двадцать четвертым годом, Пётр Первый чувствует близкую кончину, тревожится за созданную державу, для которой не взрастил преемника.

Вторая часть отображает послепетровский период, тот краткий отрезок, когда на престоле числилась Екатерина Первая, но за её спиной уже велись интриги по захвату власти.
Болезнь царя, скорая смерть, интриги, казни - как вписать в подобную атмосферу шутки и смех? И как будет звучать этот смех? Григорию Горину удалось с помощью комедии проявить и обострить трагическую составляющую эпохи и дворцовой атмосферы.
Шутовство при государях - дело обычное, да только шутки бывают разными. Начинается пьеса уведомлением для зрителей:

Удивляют не сами ненормативные нынче слова, а уровень юмора. "Вкус у меня грубый" - говорит Пётр Первый, признавая, что шутки вокруг неважные и недостойные царского внимания. Вульгарные куплеты шутовской братии слушает всё царское окружение, а Меншиков так и подпевает.

По сюжету пьесы именно Меншиков пригласил Ивана Балакирева на должность шутмейстера.

Шутки Балакирева отличались остроумием, удачно выделяясь на фоне привычного, избитого юмора, к которому привыкли при дворе. Из исторической справки известно, что он был крайне невоздержанным на язык и привлекался Тайной канцелярией за свои крамольные речи.
Пьеса обращает внимание интересным взглядом на шутовство, занимает зрителя хитроумными проделками и анекдотами, но важнее, что она заставляет задуматься о многих серьёзных вещах. Например, о том, как слава, почести и звания развращают человека. Или о бессмысленном существовании, когда жизнь разменивается на мелочи, а ценное, ключевое упускается. В этом плане показательна сцена потустороннего мира, диалог между царём и шутом.

«Шут Балакирев» - замечательная трагикомедия, в которой чудесным образом сочетаются веселье и грусть, смешное и ужасное, интриги и житейская простота. Придворная жизнь нелегка и скручена из козней, лжи, сплетен, подхалимажа и разборок. И в этом серпентарии живут и трудятся на благо Отечества герои произведения.

Петр I - грандиозная личность, способная свернуть горы, но он одинок, болен, и сознает, что не имеет достойных преемников. Это одиночество и боль за Россию, которую он скоро оставит, сквозит в каждой его реплике. Балакирев шутками да прибаутками не раз поворачивал кормило страны, он - мудрец под личиной шута. Старый шут не меньше Петра болеет за государственное дело. Боль и переживания этих двоих, страх за будущее страны и являются темой произведения. Диалоги глубоки, пронзительны, злободневны, они просто ВЕЛИКОЛЕПНЫ!

Наличие ненормативной лексики, которой щедро пересыпана экспрессивная речь героев, не несёт негативного оттенка, а лишь подчеркивает остроту и актуальность пьесы.

Я не театрал, поэтому о спектакле не знала

И о том, что пьеса «Поминальная молитва» написана по мотивам рассказов Шолом-Алейхема, тоже не знала. И кто такой Григорий Горин — не знала. Но у дочки (7 кл.) в списке литературы выхватила короткий сатирический рассказ «Почему повязка на ноге», а спустя пару дней во время интернет-сёрфинга вдруг встретила в интервью с кем-то (не помню, с кем) такой диалог:

— Если вас попросят назвать одну книгу, которую должен прочитать каждый, что вы назовёте?

— Если только одну, то — «Поминальную молитву».

Случился вселенский «треньк», как я говорю, когда вдруг мне из разных мест прилетает упоминание книги или имени автора, и я пошла читать Горина.

«Поминальная молитва» — это смешно, больно, снова смешно, ком в горле, резь в глазах, снова смешно, очень больно, и снова — гомерически — смешно, но в финале ты в слезах.

Эта история одеялком ложится на израненный мир. Она универсальна, бессмертна и особенно нужна сейчас как напоминание о нормальном modus vivendi разных людей — со-бытии. Сейчас я читаю следующую книгу о подобном со-существовании людей разных рас и вероисповеданий, и внутри у меня целая симфония переживаний.

Время действия — двадцатые годы прошлого века, место действия — деревня Анатовка, в которой живут украинцы, русские и евреи. Живут вместе, делят невзгоды и радости. Пересказывать сюжет бесполезно, потому что его ценность — в мелочах, в маленьких жемчужинках диалогов, в портретах персонажей. На фоне усилившихся антисемитских настроений и погромов происходит... жизнь. Любовь. Смерть. Рождение.

Конец бьёт под дых, но почему-то ты снова хохочешь.

Почитайте и вы. Она небольшая.

Теперь хочу посмотреть спектакль.

Любопытная пьеса у Григория Горина! Ироничная, но отнюдь не такая легкая, как кажется на первый взгляд. Главное тут взаимодействие трех наций - русских, украинцев и евреев. Как же надоели эти споры народов! Сколько можно и зачем гнобить и гнать евреев? И почему именно их? Действие пьесы "Поминальная молитва" происходит в начале XX века, но и до этого, и после этого обижали евреев. Есть даже много книг об этих печальных страницах нашей истории - Анатолий Рыбаков - Тяжелый песок ,
Василий Гроссман - Жизнь и судьба - это только две, пока вспомнила, самых тяжелых книг об уничтожении евреев.

Вернемся к пьесе: главный смысл ее такой, на мой взгляд - кем бы ты ни был, какой бы национальности - Бог есть, он один, и если искренне в него верить, то он поможет. Не важно кто ты - русский, еврей или украинец, (у главного героя жена - Голда - вообще занимается ворожбой, то есть темными силами), главное - верить, делать то, что можешь на данный момент, просто жить. Вот от этого и распадаются целые семьи - от того, что кто-то еврей, как Тевье (со своими принципами), кто-то русский, а кто-то украинец, все тянут одеяло на себя, мол, мой Бог главный, а все хотят только одного - счастья, найти себя в этом мире.
Мне очень понравился персонаж Менахем-Мендл, этакий Остап Бендер, делец и предприниматель, знающий много способов зарабатывания денег.
А какие в пьесе есть замечательные и смешные фразы: "Вы первый раз женитесь во второй...", "... не будем искать золото в кармане с дыркой...", "Зачем же нам кружить, как муха у окна, когда есть форточка?". - и так далее.

- конечно, нет. Мы полагаем, а Бог располагает. Поэтому так важно доверять Ему, не торопя события, не гневаясь, не ропща. Как же это сложно!
Не понятно чем закончилась пьеса, все вроде шло к выселению евреев "за черту оседлости", герои уже собрались уезжать кто куда (Лейзер в Америку, Цейтл и Мотл в Бердичев), но всё так заканчивается по-доброму, с юмором. Переживала за героев, смеялась с ними, плакала, и снова смеялась.

Отдельно хочется сказать о телеспектакле театра Ленком "Поминальная молитва". С удовольствием его посмотрела! Там играют мои любимые артисты - Евгений Леонов в роли Тевье - меня поразило какой он там уже старенький. Оказывается, это была его последняя роль в театре. И там еще в роли Федора его сын - Андрей Леонов. Александр Абдулов в роли Менахера. Я так и представляла его в этой роли, ему очень идет! Интересный момент в начале телеспектакля - идет список имен, как в записках за здравие или за упокой пишут, просто имена проплывают, а в конце уже полный список - с фамилиями и ролями.

"Войной русских пугать, Петр Палыч, не надо. Мы и без повода воевать всегда готовые"
(вот уж что да, то да) - примечание от 10 декабря 2023 года

Гениально! Кажется, это всё, что я могу сказать об этой пьесе. Тонкий юмор, колоритные персонажи, продуманныйи сюжет - отличная трагикомедия. Погружаешься с головой. И не удивляешься ничему. Да, страной, как это ни горько, правят шуты, пусть даже и в царском обличии. Так было, так есть, увы, так будет. (Особенно это доказывает нынешний царь всея руси).
Придворные козни, лицемерие, наушничество. Прелюбодеяния, подхалимство, склоки. Это только малый перечень пороков людей, которые призваны управлять государством.
Да, это их личный ад, но страдает в итоге простой народ.

Грустно мне от всего этого. Очень грустно.

Дерзко, умно, талантливо. Читать всем!

Талант Г.Горина в том, что он сначала заставляет тебя сгибаться от смеха, а потом сглатывать ком, подступающий к горлу и смахивать с глаз слёзы. А ещё его талант в том, что даже после нескольких просмотров знаменитого ленкомовского спектакля пьеса читается с не меньшим интересом.

Когда читаешь пьесу, смеёшься над шутками автора, над курьёзными ситуациями, приходит неодоумение: если так смешно,отчего же такое грустное название. По ком читают поминальную молитву? Да по нам же, по нашим добрым чувствам к людям, которые молятся другому богу. К людям,рождённым с другим разрезом глаз, говорящим на другом языке. Писать об этот очень трудно – очень уж больная именно сейчас тема.

В деревне Анатовка жили русские, евреи и украинцы. Что их объединяло? Сама жизнь. И если Тевье праздновал субботу, то Семён доил его коров. В воскресенье за работу в хлеву Семёна брался Тевье. И несладко жилось вроде всем – русским, украинцам, евреям, но вместе посмеяться над своей тяжкой долей умели все.

А ещё у Тевье было самое настоящее еврейское счастье – пять дочерей на выданье и умница жена. И надеялся Тевье, что судьба дочерей бедного молочника сложится лучше и богаче, да только Тевье предполагает, а Бог располагает. И разлетелись дочки совсем не по тем гнёздам, о каких мечтал их отец. И опять не было повода роптать на Бога. Мудрость и смирение помогают Тевье пережить не только это. А сколько ещё предстоит?

Финал пьесы очень тягостен. Но сквозь слёзы пробивается смех, потому что у Горина всё так: где слёзы, там и смех.

Конечно, «Поминальную молитву» больше смотришь, чем читаешь. Потому что образы, созданные артистами Ленкома постоянно возникают перед глазами. Не мешают,помогают. И  другого Тевье-Леонова или Менахема-Абдулова трудно представить. И, наверное, это правильно, потому что пьеса создавалась именно для этого театра и для этих артистов.

Я бы разделила эту пьесу на две части.
I часть более лихая и задорная (на мой взгляд), где мы знакомимся с Иваном Балакиревым, рядовым роты музыкального полка, который с легкой руки Меншикова, в награду за смекалку, сменил службу в армии на шутовской колпак.
Меншиков:
"Генерал-фельдмаршал его императорского величества...
Балакирев пошатнулся.
Стоять!.. Еще не все регалии сказаны... Председатель военной коллегии... Стоять!!! Главнокомандующий... армии... Стоять!! Светлейший князь Меншиков Александр Данилович!!")

«при дворе прямых дорожек нет. Все с поворотцами. За каждым – подножка... Поэтому надо где бочком, где вприпрыжку».

Что есть шут при царском (королевском) дворе?
На мой взгляд - это такая личина, которая может, смело рубить правду-матку с плеча, звонко побрякивая бубенцами.
Иван же выбрал другой путь, тот, что с поворотами да вприпрыжку…
Его, Петр и так и эдак к правде склонял, а он все мудрил да мудрил – перемудрил. Ладно бы дело, какое Государственной важности, а то… тьфу – выбор невесты. Невесты для Ивана.
С другой стороны, привыкший врать да увиливать мог он уже по-иному?..
Да, друзья, не обошлось без Петра Великого и жены его Екатерины со компанией...

Рада, что, в общем и целом, образ любимого мною царя - не посрамлен и, несмотря на некоторые вольности автора, Петр вышел из-под пера таким, каким я его люблю и уважаю.

«когда держава за тобой, которую сам вот этими руками сделал, – тут думать надо... За всех. За всю империю!»

За каждого в отдельности и не получится. В смысле, что одному хорошо – другому Проблема!

II часть конечно же не утратила лихости, но вот тоски и грусти прибавила.

«был царем, создал державу большую-пребольшую... Каких нигде в мире нет. Так вот, подумал: может, и нам не надо было?! Растянул государство с запада на восток, как гармонь, а играть-то на сем инструменте подданных не обучил... Вот и дергают попусту меха да на клавиши без разбору давят... Трень-брень... Бух-ух... Блям-блям!»

Гармонь и есть и дергают и раздают… набивая свои личные.

Это уже третья пьеса Горина, что я прочитала, думаю не последняя, но покамест, беру перерыв.

Григория Горина всегда любила и всегда читала с удовольствием. Как-то не задумывалась над тем, что к Горину можно применить термин «вторичный сюжет». Многие ругают за это драматурга, дескать, почивает на лаврах чужой гениальности. А по мне быть мастером вторичного сюжета тоже надо уметь. Пьесы Горина всегда оригинальные, яркие, сценичные.

«Трёхрублёвая опера» отсылает нас аж к двум оригиналам: пьесам Б. Брехта «Трёхгрошовая опера» и Д.Гея «Опера нищих». Аудиоспектакль по Брехту прослушала в исполнении артистов Московского театра сатиры. Миронов как всегда великолепен! До Гея не добралась, но по описанию, найденному в интернете, больших сюжетных различий нет. Спектакль помог мне разобраться в общей сюжетной линии, ибо комедия Горина немного не о том.

«Трёхрублёвая опера» - это история моей молодости, со страниц комедии так и веет девяностыми, где рядом соседствовали нищета и богатство, свобода и смерть. Комедия Горина – музыкальная сатира на эпоху, когда искусство продавалось, а художнику, чтобы выживать и творить, нужно было идти на поводу у власти или спонсоров. Горин превращает грустную тему в шумную музыкальную комедию, как всегда прибегая к приёму «смеха сквозь слёзы». Но, к сожалению, это не самая сильная пьеса драматурга.

Пьеса из под пера Евгения Шварца в 1943 году и переработана в сценарий для кинофильма Григорием Гориным оказалась мрачной и грустной сказкой про дракона, рыцаря и принцессу. И раскрывает не только проблемы некой свободы жителей от диктатуры в государстве, но и заблуждения народа в конфликте правды и заблуждений. В ней много образов, тонких намеков и нешуточной сатиры. Когда читаешь произведение перед глазами постоянно мелькают эпизоды из фильма Марка Захарова. Те кто смотрели фильм удивятся прочитать совершенно другое произведение по смыслу и окончанию. Ланцелот. Бесстрашный странствующий рыцарь. Спасаясь от огненного пламени дракона попадает в чужую страну. На берегу трое рыбаков рассказывают ему о прекрасной Эльзе, которую выбрал дракон к себе в пещеру, где она умрёт от омерзения. Такое он проделывает каждый год с понравившейся ему девушкой. Ланцелот решает освободить незнакомку. Но получает горящим поленом по голове и в рыболовной сети его связанного  доставляют в городскую ратушу к бургомистру. В тихий город, где никогда и ничего не случается. В ратуше выкрав у стражника нож Ланцелот освобождается и бежит, но не далеко. Возникает шум. Ланцелот видит Эльзу и влюбляется в неё и чтобы спасти её решает убить дракона. Дракон появляется в трёх образах. Городские жители и лучшие люди города благотворят дракона, целуют ему хвост, слагают легенды. В основном город населяют охрана, врачи и делопроизводители. Старый архивариус ради стабильности даже готов отдать в жертву дракону свою родную дочь. "Дракон вывихнул душу, отравил кровь и затуманил зрение..". Но находятся те кто готов помогать рыцарю. Ланцелот решает пойти ещё дальше, убить дракона и спасти город, освободив его жителей, но хотят ли жители освобождения? Маниакальное желание Ланцелота расправится с драконом вызывает у бургомистра приступ бешенства и психического расстройства. Бургомистру постоянно помогает его сын Генрих, по совместительству соглядатай дракона и постукивает временами на своего отца бургомистра. В пьесе каждый увидит и политику, и юмор, и сарказм, и каламбуры, и драму. После гибели дракона, народ начинает чинить хаос и беспорядки, после преклоняет голову перед новым правителем . Бургомистром. Вот так избавившись от одного дракона, общество получило другого безумного дракона. Только имя героя Ланцелота уже забыто. Бургомистр, переписав историю, становится новым диктатором, ничем не лучше дракона, который решает взять в жены Эльзу. В вернувшийся в город Ланселоте видят не освободителя, а нового хозяина. Но изменился. Прежний всё время шутил, а этот разучился улыбаться. Тот любил людей, старался понять и оправдать их. А этот требует от них невозможного — мгновенно стать свободными, после стольких лет рабства, которое у них в крови. Он презирает людей за то, что за год свободной жизни они так и не стали свободными, не научились думать. Но ведь самое сложное это убить дракона в себе и принять правильное решение. Нет, он наведёт здесь порядок, он заставит их убить Дракона в себе и стать свободными! Так я не нашел ответа, что дороже стабильность или свобода? Но что с этой свободой потом делать ...