Цвет в живописи

Эта книга посвящена теории колорита в живописи. И прежде всего художественному значению цвета, его роли в построении живописного образа картины. Но вместе с тем она вся устремлена к практике, к повышению культуры цвета в картине, к достижению художественного совершенства живописи.

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,6

14 оценок

5
21%
4
43%
3
21%
2
7%
1
7%

Ваша оценка

Прочитали 18Хотят прочитать 91

Рецензии

Antarktika
23 октября 2013
Пытаясь похоронить изобразительное искусство, абстракционист только доказывает свое бессилие, неспособность поднять изображение выше уровня пошлой натуралистической копии.

Главной задачей советской живописи остается картина, посвященная современной или исторической теме большого идейного содержания.

Ну и ещё по поводу отношения Волкова к современному искусству. Он полагает, что цвет раскрывается в полной мере, только если он что-то изображает. То есть, всё то, что можно назвать contemporary art, с присущей ему концепцией отхода от изображения существующего и практически полного изгнания человека из картины бытия, автор отвергает. Говоря о воздействии колорита на зрителя, он выдвигает идею, что свободные цвета абстрактных картин обладают таким воздействием только за счёт ассоциаций с конкретными предметами или явлениями.
Волков приводит много сведений из физики и оптики; в нескольких первых главах подробно останавливается на теоретических аспектах цвета; далее - раскрывает эти понятия на конкретных примерах. Однако спектр его раскрытия не так широк, как кажется на первый взгляд. Он начинает с древнерусской иконы, перескакивает на Леонардо, Тициана и Веронезе, Рубенса и Рембрандта. Из отечественных художников его, в общем, интересуют только Иванов, Левитан и Суриков.
К слову сказать, я очень люблю цвет. Но эта книга меня, надо признаться, весьма утомила.
Читать далее
6 понравилось
1
1K