Об искусстве и знаточестве

Эта книга - итоговый труд Макса Фридлендера - музейного эксперта, оценщика картин, посвящена различным сторонам живописной истории искусств, которые необходимо понимать профессионалу. Так что это книга о профессионализме.

Историк затрагивает совершенно разные аспекты восприятия картин, но все начинается в порядке происхождения самого смотрения - сначала нужно разобраться с терминами и понятиями, чтобы понять, о чем же будет вся остальная книга. А проблема терминологии и ее перевода с немецкого языка известна очень остро в истории науки об искусстве.

После некоторых абстрактных и философских понятий автор обращается к процессу восприятия - оно начинается с впечатления о цвете, который, по Фридлендеру, неотделим от восприятия формы. А потом постепенно воспринимается и композиция, пространство.

Очень интересно,  автор подчеркивает, что сам ничего не читал, прежде тем начать писать такую книгу:

По лености, или, быть может, из чувства самосохранения, я почти ничего не читал по теории искусств.

Что потом советует и другим пишущим искусствоведам, и что действительно  порой необходимо каждому:

всякий, кто имеет дело с искусством, долженуметь начать все сначала и забыть все прочитанное.

Как научиться видеть душой

Книга Фридлендера - это философское учение о миросозерцании, которое помогает увидеть мир глазами художника. Ведь художник в той или иной степени есть в каждом из нас, нужно просто помочь ему раскрыться. Каким удивительным покажется нам мир, если мы от механического зрительного восприятия перейдём к духовному созерцанию! А для этого нужно всего лишь посмотреть на мир так, как будто он внутри нас. И этот мир создаёт для нас искусство. Мир, в котором мы не актёры или участники, а всего лишь зрители. Благодаря искусству мы оказываемся вне времени и пространства, в мире чистого созерцания. Проникнуть в тайну души великих художников, равно как и создать упорядоченную стройную систему правил и принципов искусства, невозможно. Искусство - это всегда нечто эфемерное, неуловимое, не поддающееся никаким законам. Фридлендер, подчёркивая невозможность построения математически точной системы, создаёт достаточно рациональное учение об искусстве. Наряду с пространственным анализом различных аспектов творческой деятельности, книга содержит множество полезных фактов о великих художниках, элементы глубокого проникновения в историю искусства, обширное исследование проблем знаточеского искусствознания. Книгу Фрилендера в некотором роде можно считать антиподом философскому размышлению Хосе Ортега-и-Гассета "Дегуманизация искусства". Последний утверждает, что бегство от человеческого, приверженность абстрактным формам в современном искусстве и есть истинное искусство. Чем более произведение художника не похоже на привычные образы и чем менее оно служит общественным традициям, тем явственнее его принадлежность к истинному искусству. Фридлендер же, напротив, называет это уходом к примитивизму:

Нелепость этого последнего художественного увлечения (хотя оно, быть может, и не последнее) заключается в том, что самые дерзкие и радикальные художники обратились, в конечном счете, к самому примитивному живописному жанру — к орнаменту, который уже ничему не служит, а просто парит свободно в пустом пространстве.

В искусстве всегда должна быть душа, и она должна быть видна. Уход от проявления духовного начала всё равно что обращение искусства в пустоту. В результате искусство, нацеленное на человека и на полноту его впечатлений, превращается в нечто бесчеловечное. Только искусство для человека и ради человека может научить смотреть и видеть, видеть и созерцать с наслаждением.

Эта книга была представлена в топ-листе Международной ярмарки интеллектуальной литературы non/fictio№ в 2013 году. В нынешнем году ярмарка будет проходить в ЦДХ на Крымском валу с 26 по 30 ноября. https://www.moscowbookfair.ru/