История искусства Западной Европы от Античности до наших дней

Настоящее издание является частью дилогии по курсу "История искусства". В нем рассматриваются процессы развития живописи и скульптуры, архитектуры и прикладного искусства Западной Европы от Античности до конца XX века. Издание снабжено списком рекомендуемой литературы и хорошо иллюстрировано. Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей. Благодаря свободному, лексически богатому стилю изложения, а также обилию иллюстративного материала книга может быть интересна широкому кругу читателей.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,5

2 оценки

5
50%
4
50%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 4Хотят прочитать 10

Рецензии

PolinaDobrogaeva19 июня 2019 г.
«Время человеческой жизни - миг, ее сущность - вечное течение, ощущение - смутно, строение всего тела - бренно, душа - неустойчива, судьба - загадочна, слава - недостоверна.» Марк Аврелий 121-180 гг н.э.
«Весь зримый мир - лишь едва приметный штрих в необъятном лоне природы... Человек в бесконечности - что он значит?» Блез Паскаль 1623-1662 гг
Емкий и краткий учебник, собравший характеристику основных вех развития западно-европейского искусства. 5/5 как для бакалавриата, так и для тех, кто как я пожелал напомнить себе исторические и метафизические взаимосвязи в искусстве от античности до недавно ушедшего столетия.
Резюме в тезисах в стиле :
Греческое искусство поэтически вдохновлённое, художник, как избранник богов, наделивших его талантом;
Римское искусство утилитарно, римский ум трезвый, объективный, рациональный;
Античное мировоззрение - человек, как игрушка рока, но он же «мера всех вещей», достойный объект искусства. Христианство проповедует презрение к человеческому телу как сосуду греха и соблазна. Как следствие преобладание в искусстве символичности и условности. Программное пренебрежение натуроподобием.
Средние века - бережное хранилище античности, полноценно возрождённого в эпоху ренессанса. Картина мира грандиозна и монументальна, но художественный язык аллегоричен и условен, трансцендентен. Дидактическое назначение скульптуры и живописи, боязнь пустоты. От преобладания абстрактности, главенствования линии над объемом в темные века до эмоциональной убедительности в высокое средневековье.
Возрождение воспринимает человека как микрокосм, все проникнуто духом порядка и меры. Художник - уже индивидуум и личность.
XVII век - человек не «великое чудо», которое Бог поставил во главе мира, но одновременно и «венец всего сущего», и «квинтэссенция праха».
Академизм, барокко + классицизм.
XVIII век - век Просвещения, закладка основ эстетики и искусствознания, как научной дисциплины. Камерное искусство аристократических салонов, стиль регентства, рококо, новая волна классицизма (неоклассицизм).
XIX век - противостояние творческой личности и общества. Ампир, неоренессанс, необарокко, очередное рококо и так до модерна; выросший из просвещения неоклассицизм, как последний «большой стиль», присущий и архитектуре, и живописи, и пластике. Начало распада этого единства. Романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, и наконец, авангард (абстрактивизм, дадаизм, футуризм, сюрреализм, поп-арт, соц-арт, арт-дизайн) и модернизм (дивизионизм, кубизм, орфизм, пуризм, экспрессионизм) и где-то здесь же проявляется и состояние именуемое в искусстве постмодерн. Но все это уже совсем другая история.
Читать далее
1
162