Принцесса Греза. Шантеклер

Пьесы читать довольно сложно. Их нужно смотреть на сцене. По крайней мере, я так считаю. Поначалу мне никак не удавалось поймать главную мысль "Шантеклера". Ускользала, и все тут! Но, вчитавшись, я уже не могла оторваться. Без преувеличения - маленький шедевр. В пьесе Ростан продолжил тему, начатую в "Сирано де Бержераке": поэт, неординарная личность в столкновении с обществом, которое его не понимает и не принимает. Сколь не выводи рулады, и какой бы невероятный голос у тебя не был, для основной массы главное - яркость оперения. Так стоит ли петь для безмозглых обитателей птичника? Как распорядиться Богом данным талантом? Что выше - дар Божий или любовь? Обычно писатели и драматурги сплетают одно с другим, но Эдмон Ростан идет в каком-то смысле против течения. Здесь любовь земная - помеха для любви божественной. (Кстати, финальные сцены в чем-то немного напомнили пьесу Александра Островского "Снегурочка"). Конечно же пьеса не о птичках. Ростан вывел в образах обитателей птичьего двора тех, кого лично знал. Не всех можно угадать, но некоторые личности просматриваются весьма прозрачно. Например, члены Парижской Академии и представители различных направлений в искусстве, традиционалисты-консерваторы, забронзовевшие в своем академизме и творцы, готовые в пику академическим старцам выплеснуть с водой ребенка и превратить искусство в нечто совершенно невообразимое.

ШАНТЕКЛЕР. Что мне сказать о них? Все эти петухи Коммерческих мозгов ученые грехи Усовершенствовать желающих породу И заодно исправить мать-природу. Смешать пород огромное число: Там взять серьгу, там клюв, там шпору, там крыло И жизнь дать новому уроду! Нет в этих петухах ни капли петуха, Все это брик-а-брак, подделка, чепуха; Они полезнее гораздо в каталоге, Чем в тишине садов, на ферме, на дороге Всех этих петухов, искусственных, чужих, Изломанных, хохлатых, завитых, Природа нежною рукой не исправляла, Их форма странная нелепа и пестра И не хранит яйца священного овала; Все исказила в них какая-то игра. Нам Апокалипсис вещает тайны чуда... Коль есть курятник там, то все они оттуда!

Хорошо звучит, не правда ли? Написано в 1910 году, а как о сегодняшнем шоу-бизнесе! Но если бы только о нем! Совершенно шедевральна сцена собрания ночных птиц. И здесь от Ростана достается не только Академикам, но и политикам. Не стоит забывать, что "Шантекрлер" для драматурга не просто петух и певец Божественной зари. Это - галльский петух. Символ родной для поэта Гаскони и символ Франции. А пьеса написана накануне очередной мировой бойни, в то время, когда Франция еще не забыла поражение в войне с Германией. Есть здесь и ассоциации с антинаполеоновской коалицией... Но, Боже мой! Опять у меня современные ассоциации! Впрочем, судите сами.

СОВА. Он заставляет нас бросать с тревогой спешной Охотничий шалаш у кроличьей норы... СОВКА. Ночные шабаши! СОВА. Кровавые пиры! ПУГАЧ. Услышав крик его под кровом тьмы кромешной, Мы чувствуем, что мрак становится светлей. СОВКА. Заслышавши его пронзительное пенье, Мы недоделанным бросаем преступленье. СОВА. И выпускаем мы добычу из когтей! ПУГАЧ. Волненье странное нам головы туманит... СОВА. Когда победный крик молчанье ночи ранит, Нас корчит, как в плоде разрезанных червей. ДРОЗД (со своего бревна, в недоумении). Но почему же он один лишь виноватый? Другие! ПУГАЧ. Не страшны. Он, он один - глашатай.

Конечно,нужно опять поклониться в пояс неповторимой переводчице Татьяне Львовне Щепкиной-Куперник, подарившей русским читателям и зрителям творчество Эдмона Ростана. Я просто наслаждалась высочайшим уровнем поэзии. Плюс прекрасная аудио-версия Александра Синицы.Здесь все в плюсах - голос, дикция, артистизм.

Прочитала, что пьесу "Шантеклер" очень мало играли на сцене из-за сложности костюмов. Интересно, а не брались ли за эту вещь кукольники? Хотелось бы узнать. Читать/ не читать Конечно же читать! И наслаждаться!

Прочитать пьесу Ростана меня вдохновила статья про ретроспективу полотен Михаила Врубеля с фотографией картины во всю стену. Завидую тем, кто мог сходить и увидеть все это великолепие живьем. Ну а мне досталась красивая история о любви, верности, чести и идеалах. Недаром в основу французской пьесы конца 19го века легла средневековая легенда, воспевающая все черты высокого рыцарства времен крестовых походов.

По сюжету, принц-трубадур Жофруа Рюдель, прослышав от пилигримов о прекрасной принцессе Мелиссанде, заочно влюбился в нее и отправился к любимой в опасное путешествие на восток. Принц слаб здоровьем, но силен духом, он заражает окружающих своим чувством к Прекрасной Даме, и вот уже даже пираты жаждут хоть одним глазком поглядеть на легендарную красотку, а там и помереть не страшно. Жофруа в его паломничестве сопровождают доктор, священник и лучший друг Бертрам, пираты прибились по пути, и вот вся эта потрепаная в бурях и боях пестрая компания оказывается в бухте Триполи, в прямой видимости дворца Мелиссанды. Вся загвоздка в том, что болезный принц сам уже не то что ходить, дышать может через раз, хотя на лютне бренчит исправно, когда надо восславить красоту и добродетельность любимой. В качестве посланца к принцессе отправляют отмытого и приодетого Бертрама, который, победив всю стражу во главе с приставленным следить за нареченной турецкого султана Зеленым Рыцарем, не только является пред ясные очи Мелиссанды, но и завоевывает ее сердце. И тут на сцену выходит один за главных конфликтов книги - дружеский, почти братский, долг против зова сердца. В итоге разум победит, Мелиссанда отправится на корабль подержать за руку умирающего Жофруа, и победа будет за светлым идеалом. А теперь разберем подробнее, что же у них там случилось, на мой взгляд.

Такое впечатление, что Эдмон Ростан начинал писать романтическую возвышенную трагедию о любви и смерти, а потом сбился на драму с любовным треугольником внутри. Принц Рюдель - это такой образец рыцаря-трубадура, ему еще бы немножко мышц и был бы Ричардом Львиное Сердце. Он посвятил себя служению выдуманной им по чужим рассказам женщине, а точнее своей любви к ней. Ему бы во дворце сидеть и песни писать, славить достоинства Мелиссанды, так нет же - помрет в пути, зато с гордым взором, обращенным к предмету обожания. Мало этого, он еще и доктора с семейным капелланом потащил с собой за тридевять земель. Вот уж воистину - любовь стирает все границы. Понятно, что время было такое, многие шли за идеалом, хотя и не очень осознавали за каким. Жофруа - он немного блаженный, не замечает ничего вокруг, как будто околдованый, он идет навсречу опасностям и гибели с именем Мелиссанды на устах. И этим заражает свое окружение. Он может и потерял себя, вознеся на пьедестал принцессу, но в вот вопрос: а мог ли он жить и умереть иначе, если вся его сущность была подчинена рыцарскому кодексу и воспитанию?

Бертрам - слуга, помощник, друг - полная противоположность принца Рюделя. Он силен физически, более приземлен, смотрит на мир незашоренным любовью взглядом. Ему тоже хочется к принцессе в гости, он увлечен идеей принести ей клятву, но в его чувстве нет той возвышенности, что отделяет Жофруа от остальных. И когда он видит Мелиссанду во плоти, любовь Бертрама обретает форму, он хочет получить эту живую красивую кокетку для себя. Можно ли его в этом винить? Вроде как отправился хлопотать перед ней за умирающего друга, для которого на ней свет клином сошелся, а сам невольно стал предметов ее чувств. Пусть ненадолго, пусть на несколько часов, но повелся за юбкой, чуть не убил всякую надежду многих людей. Ясное дело, что Бертрам как рыцарь мечется между другом и возлюбленной.

А что же сама Мелиссанда? Ведь сыр-бор разгорелся именно из-за нее. Как ни странно, она выглядит самой вменяемой из всей троицы главных героев. Она честна, открыто признается, что добра от скуки, что не знает любви и забавляется, передавая послания далекому принцу Жофруа через пилигримов. Она понимает, что киснет в изоляции дворца и вполне созрела для высоких чувств. Когда их с Бертрамом "накрывает", именно Мелиссанда пытается удержать их обоих в этой любви. С одной стороны чахлый принц на последнем издыхании, которого она в глаза не видела, а с другой - красавец из плоти и крови, не побоявшийся скрестить оружие с самым сильным рыцарем Триполи ради нее. И также именно она первая осознает всю постыдность сложившейся ситуации, свой долг перед Жофруа и Бертрамом. Если рассудить, останься они во дворце и дай Рюделю помереть без прекрасного видения, они бы все равно не смогли с этим жить спокойно, не то воспитание было у обоих. Именно поэтому Мелиссанда в итоге делаем уход принца в мир иной счастливым и радостным, но понимая, что Бертрама не получит, сама подстригается в монахини.

Может немного сумбурно, но мыслями поделилась. Пьеса отличная, всем любителям романтики читать обязательно.

"Теперь ты мне дороже бесконечно За всё то зло, что совершила я."

Пьеса написана по средневековой легенде, широко известной в своё время. Итак, у нас есть прекрасная, но капризная принцесса Мелисинда. Молва о её неземной красоте разнеслась по всему миру. Болезненный принц-романтик влюбляется в эти рассказы, слагает о ней стихи и песни и в конце концов отправляется в путь, желая увидеть возлюбленную. В пути их встречают трудности. Прибыв к желанным берегам, принц при смерти. Что же ? Появится ли принцесса на корабле, следовавшим за мечтой любви ? Успеет ли принц увидеть её ? Но Мелисинда не романтическая фея, а обычная балованая девочка. Да, определённо она в восторге от Жофруа Рюделя, трубадура царственных кровей, влюблена в него, как бывают влюблены в мистера Дарси, но фантазиями фантазиями, а жизнь жизнью. Принцессы в её возрасте уже обручены. К тому же, вооброжаемый рыцарь - это одно, а крутой симпатичный парень рядом - совсем другое. Думаете, знаете чем закончится эта история ? А вот и нет, Мелисинда непредсказуема.