Академическое обучение изобразительному искусству

В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Книга включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения "Живопись" художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,9

11 оценок

5
91%
4
9%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 10Хотят прочитать 56

Рецензии

Lenisan25 апреля 2020 г.
Четыре в одном
Шикарный учебник, в котором собраны все основы изобразительной грамоты (за исключением раздела пластической анатомии, её автор советует изучать по дополнительным книгам). Ориентирован он прежде всего на студентов и преподавателей художественных училищ и вузов, но, как мне кажется, может быть чрезвычайно полезен и самоучкам, особенно тем самоучкам, которые привыкли ко всему в своей жизни подходить с должной основательностью. Как всякий учебник, эта книга несколько суховата и отнюдь не обещает, что "вы овладеете всеми секретами акварели за пятьдесят дней!", но по-своему тоже вдохновляет, а главное, содержит массу ценной информации.
Учебник делится на пять разделов:
- Общая теоретическая база.
Здесь подробно рассматриваются принципы работы художника, важнейшие знания и навыки, которыми необходимо овладеть. Например, постановка глаза - преодоление шаблонов восприятия, умение работать отношениями (то есть копировать не реальные предметы, а те отношения, в которые они вступают друг с другом; простейший пример - вам не нужно рисовать вазу такой же высоты, как на самом деле, но нужно сохранить её пропорции и соотношение размеров вазы с размерами окружающих её предметов), умение видеть и рисовать цельно, выделять главное и т.д. В этом же разделе изложены сведения по законам светотени, линейной и воздушной перспективе. Отдельная глава посвящена самообучению и пути от ученических работ к собственному творчеству.
- Рисунок.
Сначала идёт теоретический блок - постановка руки (вы узнаете великую тайну - когда рисуешь карандашом, ребро ладони не должно пачкаться графитом!), пространственные свойства линии, техники штриха, тушевка, построение форм, объёма, рисование набросков и ещё много-много всего. Короче, вся необходимая информация, которую, конечно, не усвоишь так сразу, зато можно регулярно к ней возвращаться и совершенствовать свою технику.
Затем практическая часть - задания, которые должен выполнить учащийся, в идеале, конечно, с преподавателем, но можно и самому работать. Задания разделены на семестры и расположены, понятно, от простого к сложному, так, как ведутся занятия в учебных заведениях. К каждому заданию даны пояснения, как его лучше выполнять; иллюстрации, в основном пошаговые; а также обозначена цель - то есть какой навык тут нужно оттачивать, насколько подробно выполнять работу (линейно-конструктивное, тональное, светотеневое решение) и сколько часов на неё отводится в учебной программе.
- Живопись.
Принцип тот же, сначала богатый раздел теории, потом такая же богатая практика. В теорию входят, например, такие темы как построение объёма цветом, колорит, техники живописи разными материалами. Что касается практической части, становится очень важно, что учебник издан на такой хорошей бумаге, иначе было бы сложно ориентироваться на цветные иллюстрации.
- Станковая композиция.
Конечно, важные законы композиции рассмотрены и в начале учебника, и в каждом из его разделов постоянно упоминаются, но также они собраны в отдельный подробный блок, также разделённый на теорию и практику.
- Пленэр.
Было немного неожиданно встретить этот раздел, но В. С. Шаров посчитал необходимым включить его в свой учебник. Он утверждает, что, как правило, резкий качественный скачок в работах начинающего художника происходит именно после активной летней работы на пленэре, обогащающей учащегося впечатлениями и материалом на год вперёд. Важность этого раздела сильно подчёркивается. Он немного отличается от других тем, что тут задания разделены не на семестры, а на курсы - но общий принцип "от простого к сложному" сохраняется. Иллюстративный материал уже не пошаговый, зато очень разнообразный.
Сложности самостоятельной работы с учебником: в первую очередь, конечно, его академическая направленность. В любой художественной школе легко найдёшь гипсовую голову Давида или капитель дорической колонны, а поди отыщи их у себя дома. Если вам остро захочется выполнить все предложенные задания, придётся проявить смекалочку. Опять же, всё время будет грустно, что у вас нет преподавателя, который указывал бы на ошибки и недочёты (но это не проблема учебника, так ведь?). И как я уже сказала, может быть сложно включиться в занятия из-за некоторой сухости и тяжеловесности материала, призванного отнюдь не развлекать читателя.
Особенно подойдёт, конечно, студентам, у которых подобных сложностей не будет, а ещё - новичкам-самоучкам, чтобы сразу "поставить" глаз и руку, ну и прикинуть масштаб предстоящей работы.
Читать далее
20
724
mokoronnaya4 июня 2020 г.
Лучшая книга по рисунку и живописи. 4 года художественной школы, на которую я убила тысячи часов - не смогли донести до меня информацию так просто, как это сделал Шаров в своей книге.
Внутри вся программа обучения по рисунку, живописи, композиции и пленэру.
Плюс ко всему книга очень хорошо оформлена - приятно видеть это издание на своей полке.
Рекомендую всем, кто хочет овладеть базовыми знаниями по классическому рисунку.
8
542
OkitaSoujiKun11 июня 2020 г.
Настольная книга для всех художников
Настоящая находка, а не книга! Сама художник со стажем, но прочитав эту книгу, поняла, что многое учителя упускают из виду, когда обучают в тех же художках и университетах. Понятное дело - каждый учит как видит сам, не давая общие правила. А у искусства тоже есть правила и система.
Эта книга будет как прекрасным учителем для новичков, так и отличной напоминалочкой для профи (да, такие вещи нужны!). Рекомендую всем.
2
322

Все рецензии

Цитаты

Lenisan23 января 2016 г.
Нет смысла сравнивать цвет в натуре с цветом в этюде или тон в натуре с тоном в рисунке. Нужно сравнивать цвета или тона натуры между собой для создания аналогичных отношений на изобразительной плоскости. Краски этюда или тона рисунка могут быть правильно взяты только относительно друг друга.
3
331
Lenisan23 января 2016 г.
Значительный вред постановке глаза может нанести рисование с фотографий. Некоторые начинающие художники и самоучки считают, что, работая с фотографией, можно научиться рисовать и писать. Это очень опасное заблуждение. Великие художники, такие как М. Врубель, П. Пикассо, С. Дали, будучи уже мастерами, использовали в своей работе фотографии. Но опытный художник использует фотографию как исходный материал, свободно изменяя всё, что нужно для создания образа. Знания, развившееся с годами чутьё позволяют ему исправлять тональные и цветовые неточности фотографии, вызванные её несовершенством (ведь даже самая современная аппаратура уступает человеческому глазу в диапазоне и тонкости общего восприятия). Начинающий художник, не имея багажа знаний и опыта, обречён на бессознательное срисовывание фотографии. Привычка срисовывать, имитировать увиденное сделает ваше восприятие мира фотографичным, нехудожественным, испортит вкус. Исправить это в дальнейшем, переучить начинающего художника бывает очень трудно, порой невозможно.
Читать далее
3
235
Lenisan5 февраля 2016 г.
...в процессе самообучения каждый сам решает, какие дополнительные знания и в каком объеме ему необходимы, сам определяет последовательность и способы получения знаний. Сознательный характер самообучения определяет высокое качество полученных знаний. Существует даже поговорка, что лучшее обучение - это самообучение.
2
138