Все о стилях и течениях в современном искусстве

Минимальное искусство - крайне механистическое направление, его творения безличны, имперсональны. Они исключают любые ассоциации, отсылки или пересечения с внешним миром, представляя собой конструкции сознания, воплощенные в материале специфические объекты, отличные от классических произведений пластических искусств.

Художественная концепция кубизма строилась на попытке найти простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений, в которых бы выразилась вся сложность и многообразие жизни. По существу кубизм - это примитивизм, который воспринимает мир через формы геометрических правильных фигур, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства.

В информальном искусстве главным были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного "я", своеобразных "психограмм", возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художника.

Главная цель инсталляций - создание в определенном объеме особого художественного смыслового пространства, построенного на неординарном сочетании тривиальных вещей, выявляющих в новые смысловые значения и чувственные качества, скрытые от обыденного восприятия. Вещь, освобожденная от своего утилитаризма, приобретает символический характер, а преобразованная окружающая среда и смена контекстов придают сотворенному художником пространству иную смысловую нагрузку, и значимость.

Главным представителем геометрической абстракции была голландская группа "Стиль", выдвинувшая концепцию неопластицизма - искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажении таящейся в ней первичной схемы.

Баухауз был призван объединить "разошедшиеся" искусство, ремесло и технику в "единое художественное производство", соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни, оно эфемерно, а значит, и бесполезно, но в этом и заключена его красота

Художники арте повера, создавая свои работы, обратились к "миру простых вещей", сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного, играя на контрастах - вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Принцип сделанности - главное положение аналитического искусства. Художник "строит свою картину", как природа "творит" из атомов и молекул более крупные образования. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое ("видящий глаз"), но и на незримое ("знающий глаз") - внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Каждый человек - художник, для человеческого существа, рисовать так же естественно как говорить или ходить. Не обремененный традициями и знаниями "удушающей культуры", он творит инстинктивно и непосредственно. По мнению Дюбюффе, арт брют - это творчество в наиболее чистом его проявлении: спонтанный психический выплеск из глубин разума и сознания, запечатленный на бумаге или воплощенный в материале.