Selected Plays

Очень остроумно. Оскар Уайльд отлично прошелся по светскому обществу викторианской эпохи, по благородным джентльменам и благородным леди. Колкая сатира в форме смешного и доброго фарса. Каждый герой высмеян, но при этом каждый весьма очарователен. Особенно меня покорила тетя Августа (или тетя Огаста, смотря в каком переводе с ней знакомиться). У нее чуть ли ни каждая фраза - перл.
Смотрели с мужем экранизацию 2002 г.. Очень понравилась, в том числе интерпретация постановщиков того, о чем в пьесе не сказано. Вот только зачем Джек был превращен в младшего брата Алджернона, тогда как у Уайльда он был старшим? Совершенно непонятно и даже нелогично. Про тетю Огасту муж сказал: "Молодец, тетка, весь Лондон в руках держит".
В общем-то, благодаря этой экранизации я выяснила, что прочитала урезанный перевод пьесы, который не особо впечатлил, что и неудивительно, ведь довольно много прекрасных и кое-что проясняющих моментов почему-то было выброшено. Шутка ли - вместо четырех действий только три. И главное, зачем? Пришлось искать и читать полный вариант, который сразу повысил впечатление от пьесы.

Есть такие книги, про которые все знают, но … не читали. Вот пьеса Оскара Уайлда относится к таким. Случайно зашел разговор, и я осознала, что знаю название, а саму пьесу ни разу не видела и не читала. Восполняя пробелы, включила в список желаний и тут же получила в игре. Очень сложно написать что-то новое о хрестоматийной пьесе, но все же. Это, конечно, милый пустячок. Видимо, когда-то современники могли усмотреть в ней сатиру на общество, но никакой сатиры я не увидела, а только сплошная насмешка над всем и всеми. Две юных барышни, влюбленные в имя Роланд, тьфу, Эрнест. Не важно, кто будет их избранник, лишь бы был Эрнестом. Милый пустой треп этих самых избранников, обожающих бенберировать, то есть морочить голову всем выдуманными родственниками. Здесь нет ничего серьезного, все нарочито театрально и преувеличенно. Юные барышни то бросаются друг к другу в объятья, то смотрят друг на друга как лютые врагини, то снова мимимишно обнимаются... Это театр, водевиль, балаган, фарс. И право же, не более того.

Оскар Уайльд - образцово ироничный драматург, умело и тонко высмеивающий всех и вся. Причем в тексте идеально выверенный баланс иронии: чуть менее - и было бы очень цинично, чуть более - и был бы гротеск и балаган. А так в результате мы получили шикарную пьесу, прекрасную на любой сцене и в любое время. Скажу еще, что пьесе очень повезло с переводчиками, ощущаешь и мысль автора, и игру слов и полутона, намеки и аналогии. Большая часть диалогов - на цитаты! При этом к тексту не следует относиться с пугающей серьезностью, мол, классика, дух времени, порочный и талантливый Уайльд... Именно поэтому, если добавить немножко легкомысленности и взгляда со стороны, будто бы нас все это не касается, то можно увидеть множество интересных моментов, выхваченных автором из монолита викторианской эпохи. Что такое институт брака? Как говорится в известной присказке, хорошее дело браком не назовут.. А как нужно реагировать, когда муж, после двух лет брака (с 19-тилетней невестой, которой теперь 21) и имея полугодовалого наследника, начинает оказывать недвусмысленные знаки внимания какой-то...хм, даме полусвета? Так говорят все, весь Лондон! И может ли она отплатить то же монетой? И почему, а как отреагирует все тот же Лондон? И что будет, если ЭТА ЖЕНЩИНА придет на ваш бал? И как все на самом деле-то? И, главное, что скажут люди? А еще, как не уронить чести, не запачкать свое имя, за сколько это продается? В общем нам удастся увидеть викторианцев и их условности концентрировано и феерично.
И чисто о наболевшем, почему никто из этих дамочек из пьес не помнит о детях? Что в Кукольном доме, что тут.. Не потому ли, что писал мужчина? Или я чего-то не понимаю...
В общем обо всем Лондоне и веере с именем "Маргарет"... и молчите, не портите единственного доброго дела за всю жизнь!

Ни хорошо, ни плохо. Есть доля юмора, это радует. Но сам сюжет, действительно, какой-то легкомысленный и абсурдный, так и хочется сказать автору - будь серьезнее.  История о том, как все помешались на имени Эрнест и таким образом пытались устроить свою личную жизнь. И это вранье переросло в комичные ситуации, надо которыми не всегда хотелось смеяться. Потому что в данный момент мужчины, придумавшие эту ситуацию, казались глупыми и похожими на детей, а женщины были выставлены дурочками, потому что им поверили. Конечно пьеса хороша заканчивается, но осталось смутное впечатление.

Это, конечно, не тот язвительный Уайльд, который лорд Генри или «Идеальный муж». Здесь он создает очень концентрированное напряжение, ощущение неизбежной трагичной развязки, за приближением которой наблюдаешь так же пристально, как тетрарх за Саломеей или Саломея за Иоканааном. Правда, в основе принципиально разные мотивы.

Красота для Саломеи и статус для Ирода – способ получить желаемое, да, наверно, и нежелаемое тоже – гипертрофированная потребность в подтверждении своего влияния, потребность обладать чем-то или кем-то, когда после получения объект теряет всякую ценность. Потому что важен не объект, а ощущение «я могу себе это позволить», «я по-прежнему красива/властен» и любой, даже самый тактичный, отказ приводит к возмущению «да как он/а посмел/а». Чем сложнее добыча, тем приятнее ощущение обладания, поэтому какой-то несчастный стражник, уже увлеченный и попавший под чары, даже ценой жизни не удостаивается внимания. Зато тот, кто сопротивляется, этим еще больше распаляет желание обладать.

Вообще-то я не большой любитель пьес, но эта оказалась просто очаровательной в своем сочетании полного абсурда и юмора. В ней прекрасно все от и до - от героев, ведущих двойную жизнь (из-за чего, в последствии, и появляется немало комических ситуаций) до сюжета, из этих ситуаций сотканного.

Не скажу, что пьеса колоритна, например, желания увидеть ее театральную постановку у меня не возникло. Но вот именно как чтиво, она отличная, легкая, живая, позитивная и немного нелепая. Я в корне не согласна с девушками насчет того, что имя "Эрнест" прямо какое-то особенное (да и вообще ситуация с тем, что Эрнеста можно полюбить, а того же человека, если его вдруг зовут просто Джон - нет - тот самый абсурд, о котором я говорила выше), по-моему, Элджернон покруче будет. А в целом, пьеса - то, что нужно, чтобы с наслаждением провести время и отхватить приличную дозу позитива. И как раз во многом потому, что серьезности, заявленной в названии, там и капли не сыщешь, но оно - только на пользу.

Где уж тут, на 40 страницах текста, некоторые читатели увидели глубочайшую игру страстей, для меня осталось загадкой. И уж тем более непонятно, как эту пьесу можно считать вершиной творчества Оскара Уайльда. Да, согласен, отвергнутая женщина - явление крайне опасное, более того, это и зрелище острое, и неожиданная развязка неизбежна, а замес всей трагедии на библейском мотиве должен бы наиграть дополнительные очки. Но все же, для адекватной объективной оценки пьесы неплохо бы было лицезреть ее на сцене, потому как на бумаге вся драматургия осталась для меня за границами восприятия.

The Importance of Being Earnest
Как важно быть серьезным
или
The Importance of Being Ernest
Как важно быть Эрнестом.

Вот она - жемчужина английского юмора, да и английской литературы! Представить себе не могла, что кто-то может меня рассмешить на равне с непревзойденным Вудхаузом. Но Оскар Уайльд смог. Да еще и как смог. Да еще и всего лишь с помощью 100 страниц.

Да можно всю ее выписать как одну большую цитату! Это великолепная пьеса! Как лихо закручен сюжет!
Говорить ничего не хочу, ведь пьеса маленькая - обязательно ее читайте.