Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески

Не люблю оценки из-за того, что сейчас получается, что автобиографию Шагала я оценила на 4, а книжульку Ратковски - на 5. Но не будем обращать на это внимания)

Итак, почему же 5, что же мне так сильно понравилось?
В первую очередь, безусловно, оформление. Я сейчас начала собирать свою "иллюстраторскую" библиотеку, и эта книга - как раз то, что для такой библиотеки нужно. Невероятно приятно ее держать в руках, листать, рассматривать, перелистывать, перечитывать.

Потом - содержание. Некоторые говорят, что информации в книге мало. Я не соглашусь. Как раз информация, данная в книге, лично мне очень полезна. Даны советы по тому, откуда брать идеи, какие упражнения лучше периодически делать, как работать с выданным заданием и (главное!) какие материалы и техники можно пробовать для собственного развития. Всё это дано с примерами, красиво и прекрасно структурировано.

Нет никаких сомнений в том, что это будет моя настольная книга, в которую я смогу подсматривать в "трудную минуту", а также в ту беззаботную минуту, когда я хочу что-то порисовать, но не знаю, что именно (или знаю, но количество идей так велико, что не могу остановиться на одной). Эта книга всегда даст ответ.

Книга отличная! Она не только мотивирует рисовать, но и вдохновляет на новые идеи, заставляет выйти за рамки привычного, покинуть зону комфорта. Помимо разных упражнений, призванных развить художественное зрения и креативность, есть много информации для общего развития со ссылками на другие книги, что удобно, если захочется изучить вопрос глубже. А если у вас творческий ступор и вы не знаете, с чего начать книга еще и отличная шпаргалка. Где доходчиво и подробно расписаны разные приемы, применяя которые вы всегда будете знать что рисовать и как это сделать наиболее интересным образом. Эта книга не из тех, которую прочитаешь и поставишь на полку. К ней будете возвращаться раз за разом и каждый раз находить что-то новое. Из минусов могу отметить только то, что она ориентирована на Германию. Это не удивительно, ведь автор проживает именно там. Но мне бы хотелось больше почитать про российских иллюстраторов и о том, как у нас обстоят дела в данной сфере.

Понравилось, что автор обстоятельно объясняет каждую идею своей иллюстрации, тщательно объясняя, как получился рисунок. Получилась сборка материала по проектам автора с разъяснениями.
Чтение далось с трудом, воодушевления после прочтения не появилось, только разочарование. Читать книгу не просто вот почему:
Автор слишком увлечена собой, своим творчеством, воспоминаниями и забывает о читателе. Я люблю дневники, но не в этом случае. Иллюстрации автора мне не понравились и название книги вводит в заблуждение. Речь идет не о профессии "иллюстратор", а о том, как автор придумывает свои иллюстрации. Описывается процесс и далеко не полностью. Недостает живости, увлеченности из-за чего текст воспринимается занудным и тяжеловесным. Но это лично мнение и многим читателям книга наверняка понравится, ведь это опыт! Для меня же смысла нашлось не много.
Помните, как у Чехова "Краткость - сестра таланта"? Здесь это выражение применимо было бы в полной мере, но увы... Если с одной стороны хорошо, когда разъясняют свои идеи, то в данном случае это надоедает и перегружает разум. Иллюстрация говорит сама за себя, краткого пояснения к рисунку достаточно. Читатели не глупы. Мы сами способны описать словами увиденное, требуются лишь небольшие пояснения.
Собранная автором информация ее же собственных проектов на мой взгляд полезней для нее самой, как память в первую очередь.

Очень вдохновляющая книга, написанная простым и красивым языком. И самое главное - искренне, а если еще и о профессии, о которой я бредила в свое время, да и сейчас, нет-нет, да и вспомнятся мечты....Ещё бы - сочетание двух любимых увлечений - чтения и рисования, даёт такой простор для творчества. В книге нет четких рецептов и пошаговых схем, зато очень много идей, пропущенных через творческий опыт автора.

Она не утверждает, она - мотивирует, рассуждает, вспоминая те моменты в творчестве, которые давались ей с трудом или наоборот, проходили на подъеме. Посещение выставок, разглядывание фотографий, путешествия с блокнотом в руках - как обидно, что столько упущено, проскочило мимо или осталось в памяти фрагментами!

Умение рисовать не только по памяти и с натуры, а с хороших фотографий, не бояться "крутить" лист с рисунком, не бояться оставить свои идеи, воплощенные на листе: можно цитировать книгу с любой страницы, разглядывать как альбом очень оригинального, эмоционального автора. А можно вооружившись идеей создать свой артбук.

Несмотря на то, что книга Натали Ратковски «Профессия – иллюстратор. Учимся мыслить творчески» (далее – ПИ) (М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013) тяжёлая (328с.!!!) прочтение заняло у меня один день. Она богато проиллюстрирована рисунками как самого автора, так и других художников-иллюстраторов.

Прежде чем прочесть эту книгу я просмотрела множество отзывов, рецензий на неё. Конечно, сколько людей, столько и мнений, но несколько раз натыкалась на такое замечание со стороны читателей, что Н.Ратковски очень часто ссылается на книги на немецком языке. Дескать, нам русскому народу это ни к чему, далеко не все знают этот язык, потому для нас это, мягко говоря, не актуально. Не знаю, возможно, но по-моему наверняка многие эти книги есть и на русском языке, а если и нет – кому очень нужно, так для него это дополнительный стимул язык выучить. Тут же хочется процитировать Н.Ратковски: «Каждый, кто решает стать иллюстратором, рано или поздно понимает, что выбрал для себя не самый лёгкий путь» (это я к слову о стимуле к освоению иностранного языка).

В своей книге иллюстратор Н.Ратковски не раскрывает никаких подробных технических секретов, как нарисовать, например, человека, животного, какие-то объекты, предметы. Нет, книга не об этом, а о творческих подходах к созданию иллюстраций. Она развевает миф о том, что художники в общем и иллюстраторы в частности творят только тогда, когда возникает озарение, в те мгновения, когда их посещает муза. Совсем нет, т.к. чтобы что-то нарисовать, нужно сначала придумать ЧТО нарисовать. Многие скажут, что тут особо и нечего придумывать, ведь задача иллюстратора отобразить суть текста, который у него перед глазами, этакая подсказка. Но это только на первый взгляд. Да, несомненно, можно взять и буквально проиллюстрировать какое-нибудь из главных действий из текста рассказа, статьи или романа, но это будет скучно и банально. Куда проще, чем сделать свою иллюстрацию интересной, остроумной. А для того, чтобы в голове родилась та самая остроумная, неповторимая картинка иллюстратору приходится проделывать методично поэтапную работу. Именно в помощь для такой работы Н.Ратковски приводит ряд подходов и методов, без которых очень сложно что-то необычное придумать. Рождение идеи какая картинка могла бы точно отобразить суть написанного – это процесс, подобный подборке пазлов (согласитесь, довольно таки кропотливое и требующее внимательности занятие).

Что мне особенно понравилось, так это то, что автор не просто рассказывает о каждом методе, она это делает на своих примерах, попутно подкрепляя их иллюстрациями. Причём, один пример был хлеще предыдущего в плане того, что понять какой должна быть иллюстрация изначально было сложно. В особенности это касается текстов, которые адресованы для определённой аудитории людей (например, для бухгалтеров, экономистов; понятное дело, что не все поймут все тонкости терминологии этой сферы, а иллюстратор в это должен вникнуть). Честно говоря, когда только прочитала, какая задача стояла перед иллюстратором, даже представить не могла, как можно посредством формального подхода, состоящего из наводящих вопросов, в итоге «родить» иллюстрацию. А ведь подходов этих немало (комбинирование, адаптация, пародия, угол зрения, эффект фотографии и др.).

Узнав обо всех этих творческих подходах меня охватило такое любопытство и интерес, что самой захотелось опробовать какой-нибудь из этих методов. Причём, я думаю, что они вполне помогут при создании скрап-страницы. А почему бы и нет.

Хоть книга и предназначена для иллюстраторов, но на мой взгляд почерпнуть много полезного можно любому человеку, одержимому творчеством, а также будет интересно почитать её и тем, кто просто восхищается работами мастеров рисования.

Иногда бывает такой момент, когда хочется попробовать иную профессию, которая чем-то привлекает тебя. Нет, это не те случаи из детства, когда ты хочешь быть врачом, учителем, космонавтом или артистом, экологом, хотя и эти профессии важны, все профессии нужны. Я про выбор в осознанном состоянии, когда вроде бы ставишь себе вопрос "А вот если бы ты сейчас был в 10 или 11 классе, куда бы ты хотел поступить?". Такой для меня стала профессия иллюстратор. Захотелось узнать, что и как происходит в этой сфере. Понятно, что для начала у тебя должно быть художественное образование. А если его нет? Ну и ладно, зато почитаем, вдохновимся и посмотрим что есть что. А рисовать научимся со временем, все же это приобретаемый навык, а не врожденный.
И тут в сети я обнаружила два варианта: "Профессия художник-иллюстратор" автор Даррелл Риз (эту книгу рекомендует британская школа дизайна) и "Профессия - иллюстратор" Натали Ратковски. Почитав отзывы, я, в итоге, решила купить второй вариант на wb.kz по скидочной цене (стоимость книг достаточно высокая). Но даже после получения заветной книги, ее прочтение я отложила до лучших времен. Не спеша, спокойно и без эмоций. Надо же было ее оценить... Теперь думаю, что все же надо было еще подождать. Теперь о книге.
Натали Ратковски - "Профессия - иллюстратор".

• Разминка

  Материал изложен структурировано и последовательно. Сначала информация для разминки, о том, какие существуют табу и стереотипы в этой профессии. Главное, что дает понять автор с самого начала - не нужно себя ограничивать как в инструментах, которыми вы планируете создавать свою будущую работу, так и источниками для возникновения идей. Бытует мнение среди профессиональных иллюстраторов (да и художников), что настоящий иллюстратор должен создавать все из головы и не пользоваться подручными средствами для изображения рисунка. С этим мнением автор не согласен, и я думаю, что это правильно. Какая разница что и как использовалось, если в итоге получится хорошая достойная восхищения работа.

• Источники хороших идей

• Тренировка художественного зрения

• Техники творческого подхода к созданию иллюстрации

• Самомаркетинг