Дневник дизайнера-маньяка

Увидев книгу о дизайне, да еще и выпущенную издательством довольно именитого Артемия Лебедева, я почему-то не сомневалась - вещь будет стоящая: уж если гуру дизайна отметил ее своим оком (а к нему и его вкусу у меня лично огромный кредит доверия), то - надо брать! И все было бы ничего, но ожидания, как обычно, сыграли со мной злую шутку, реальность вышла на другую орбиту.

О Яне Франк до прочтения книги я знала, пожалуй, ... ничего! Ни об имени, ни об иллюстрациях, ну и, конечно, повального в определенные годы увлечения жж я пропустила (как обычно "стояла в очереди за чем-то более стоящим"), но это не помешало в какой-то мере и насладиться, и понедоумевать о том, как из серии статей в жж вышла книга, потому как фактически это осталось той самой серией статей - не больше. Какие-то из них излишне пафосные и снобистские, какие-то с толикой юмора, какие-то полезные, причем не только художникам, дизайнерам и иллюстраторам, а вообще всем - людям, которые занимаются в определенном смысле творчеством, "изобретая нечто по желанию заказчиков".

Автор рассказывает об искусстве, в какой-то мере о "школе" и учителе, который дал базу; рассуждает о вечных вопросах творчества и даже иногда иллюстрирует мысли жизненными примерами (в особенности, я отметила совершенно не дизайнерский пример работы в ателье - гениальное правило, которое работает абсолютно везде). Но, порой казалось, что во всем этом очень мало самого дизайнера, ее творческого пути, ее проб и ошибок, ее ситуаций и понимания, как она, пусть и с довольно хорошей базой ввиду профессии ее родителей, стала тем, кем стала - именитым иллюстратором Miu Mau. Это чувство (как и в общем-то впечатление о снобизме автора) - ложное, потому как, узнавая историю жизни и личность, начинаешь видеть автора на каждой странице и в каждой детали. Взять хотя бы вот эти мелкие кото-зарисовки - вроде бы совершенно несущественная деталь, но за ней история ее кота Федора - самого лучшего друга и "муза", который стал лицом целого интернет-магазина.

Иллюстрации - отдельный вид искусства, постичь которое дается не всегда, потому как читать книгу в общественном месте - то еще испытание для нервишек. Не даром на книге пометка 18+ - вполне себе верная, ибо нагих частей тел и поз в этих иллюстрациях больше, чем можно было бы предположить, но рассматривать их и восторгаться - желания нет. Возможно, субъективно, но "не мое" (причем иллюстрации иные, на том же сайте мне понравились в разы больше, но автор видит свое творчество иначе - это нормально, но наши вкусы не совпали).

Из супер-полезного, что абсолютно точно понравится творческим людям - это ключи-пасхалки, которые помогут как в начале творчества, так и в дальнейшей работе. Это "оторванные" от сердечка список рекомендованной литературы для усиления насмотренности - совершенно разные эпохи, разные стили, разные рисовки. Это супер-подробный, но очень емкий список тем, над которыми хоть сейчас садись и работай, пополняя свое портфолио. Это крутой пошаговый план и совершенно разноплановые мысли, куда двигаться дальше, когда муза покинула и ты не видишь путей для развития. Стоит ли верить этому или проходить путь самостоятельно, набивая шишки - вопрос риторический и ответ для каждого будет свой.

Из минусов я бы отметила серьезный ярлычок "нафталина". В 2025 рассуждать об обучении Flash или рассказами про icq - не слишком актуально и становится просто еще одним напоминанием о том, что технологии развиваются быстро, а книги о них становятся неактуальными задолго до того, как выходят в свет. И это неоспоримо, увы.

По итогу скажу, что книжку стоит прочесть не только дизайнерам, художникам и иллюстраторам - пусть даже бегло отдельными частями или главами-статьями. Не запоем, а вдумчиво, что-то отбирая лично для себя (поверьте, такое точно найдется), но не принимая как истину в последней инстанции. У каждого свой путь, но изучение историй других точно может помочь пройти к своей истине чуть более коротким путем.