Художники детской книги о себе и своем искусстве

Иллюстрированная детская книжка давно заслужила мировое признание. В своего рода антологии рассказов, статей, выступлений и заметок мастеров детской книги приоткрываются тайны их творчества, особенности труда художника в книге для детей. Наряду с классиками детской иллюстрации (В.Лебедев, Н.Лапшин, Н.Тырсой, Ю.Васнецовым, В.Конашевичем, В.Курдовым и другими), здесь выступают мастера следующих поколений (М.Митурич, Л.Токмаков, А. и В. Траугот, Г.Калиновский, Н.Попов…). Такое издание предпринимае...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,8

8 оценок

5
75%
4
25%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 10Хотят прочитать 36

Рецензии

VitalyPautov6 июля 2025 г.
Книга вышла в 1987 году и представляет собой как будто сборную солянку. Во-первых, в ней представлены художники разных поколений: от легенд 20-х до иллюстраторов 70-х. Во-вторых, с одними составитель успел поговорить лично ещё в 60-е, с другими — на десять лет позже, у третьих взяты их публикации на тему, у четвёртых — стенограммы выступлений на конференциях.
Однако книга мне представляется весьма цельной. Её название воплощается в ней по максимуму. Правда, «о себе» художники говорят мало, зато о своём искусстве — много. На цельность книги не влияет то, что мнения по важным вопросам расходятся. Например, один говорит: когда я работаю, я всегда вспоминаю себя в детстве. Другой: не надо вспоминать своё детство, когда работаешь.
Я не художник изображения, я художник слова. Но мне очень полезны размышления героев книги об их работе. В общем, даже если бы я был, скажем, столяром, я бы мог много вынести из их рассказов. Я говорю о самых общих вещах, касающихся своего дела в принципе. Конечно, мне были очень интересны не только общие, но и специальные мысли — о специфике графики и живописи в детской книге, о том, какая иллюстрация лучше всего подходит детскому восприятию, о том, что педагоги и родители несут ерунду, выступая при этом от лица детей... Впрочем, последнее — не специальное, а снова общее, смешное и грустное одновременно.
Самое классное, что в этой книге чрезвычайно мало идеологии, которой, конечно, было полно вокруг детской книги в СССР. Она иногда проскальзывает в стенограммах выступлений, хотя бы потому, что художникам приходилось отбиваться от нападок всяческих замполитов. Но материал подобран так, что подобных проскальзываний — минимум.
В общем, главная удача и прелесть книги — в разнообразии высказываний художников о своей работе, сосредоточенных на самом главном — творчестве. И, конечно, как это часто бывает с правдивыми монологами об искусстве, они раскрывают нашему взгляду бОльший простор и новые трактовки жизненных явлений.
Ну и, конечно, сами иллюстрации! Для всех художников подобраны некие лучшие и/или показательные работы. Интересно, когда в подборке есть те изображения, о которых их авторы говорят в своих речах, можно сопоставить. К тому же, многие из рисунков — шедевры жанра, а некоторые, я полагаю, даже и выше жанра.
Похоже, я затягиваю этот отклик. Да и не даю конкретики. Дело в том, что книгу я вернул в библиотеку, поэтому не могу процитировать. Ну хотя бы назову авторов особо понравившихся высказываний: Калиновский, Курдов, Лебедев, Митурич, Токмаков, Чарушин, пожалуй, Васнецов. Может быть, их можно найти в сети по отдельности.
Рекомендую книгу тому, кто в этом корявом отклике смог узреть что-то близкое себе. Думаю, будет не только интересно, но и по-деловому полезно художникам и другим людям искусства. А, вот ещё что: читая эту книгу, можно поностальгировать о временах «Мурзилки», «Весёлых картинок», «Детского чтения для сердца и разума», «Классного журнала», ну или что лично Вы выписывали, когда учились в школе.
Читать далее
4
46