Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале "Искусство кино", он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны х...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,2

258 оценок

5
46%
4
42%
3
10%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 300Хотят прочитать 595

Рецензии

nastena0310
28 июня 2022
Интересно аж жуть!
Разумеется, я не предлагаю ставить определение жанра «хоррор» в зависимость от крепости нервов зрителя. То, о чем идет речь — это наличие в фильме определенной совокупности художественных приемов, которую можно назвать технологией страха, нацеленной на выполнение контракта со зрителем. Именно наличие технологии страха, а вовсе не присутствие на экране некого «предмета страха» (вампира, призрака, инопланетного чудовища), в конечном счете обеспечивает жанровую идентификацию произведения как фильма ужасов.
Кто давно со мной знаком, пусть даже и посредством лишь виртуального пространства, знают о моей давней и искренней любви к жанру ужасов во всех его проявлениях. Поэтому когда на глаза мне попалась данная книга, я, конечно же, не смогла пройти мимо. Я не являюсь особым специалистом в кинематографе, всё же предпочитаю роль зрителя и читателя, а не критика, тем не менее за столько лет сложно не начать разбираться в особенностях жанра, так что не могу сказать, что узнала прям много нового из данного исследования. Но получить удовольствие от чтения мне это не помешало, тем более, что такие вот общие исследования без сильного углубления и дотошного ковыряния, мне лично помогают структурировать информацию.
Автор постарался охватить пусть и по верхам, но всё же, максимальное количество ключевых для жанра моментов в его развитии: от немых, чёрно-белых европейских фильмов начала века и отцензуренных голливудских середины через английскую готику и итальянское джалло второй половины двадцатого века до успеха и влияния азиатского кинематографа конца столетия. Многие имена и картины мне были знакомы, пусть даже и далеко не всё я смотрела лично, всё же классике я предпочитаю что-нибудь поновее, но иногда отхожу от этого правила, да и начинала я это всё смотреть, когда на российский рынок хлынул поток фильмов раннее запрещённых и тогда казавшихся тем ещё свежачком, хотя по факту был зачастую десяти-, а то и двадцатилетней давности.
Максимальную оценку не ставлю же по двум причинам. Во-первых, хотя книга вышла в 2012 году, кинематограф 21 века она практически не упоминает, могу ошибаться, но вроде только "Другой мир" встречался здесь из всех нулевых. Во-вторых, автор вроде и старается быть объективным, но не всегда у него это получается и порой проскальзывают довольно спорные высказывания. Например, мне было очень обидно за Лючио Фульчи, которого обозвали плодовитым халтурщиком, для меня же он всегда стоял рядом с Дарио Ардженто (а вот его автор очень даже ценит), именно эти двое сняли самые страшные фильмы моего детства.
В целом, несмотря на некоторые мои претензии я осталась очень даже довольна. Было любопытно и местами познавательно, было приятно встретить отсылки к знакомым уже источникам, литературным в том числе. Отдельно хотелось бы упомянуть режиссёра Джесса Франко, чья судьба меня впечатлила, с удовольствием бы почитала его биографию поподробнее. А ещё я таки пришла к тому, что мне надо добираться до Марио Бавы, пусть я и знаю сюжеты его фильмов, и самые известные сцены, но надо нормально посмотреть хотя бы парочку его ключевых работ от и до, а не урывками. Порекомендовать же книгу могу только тем, кому интересен данный жанр и его развитие, всё-таки тема на любителя.
Читать далее
102 понравилось
28
2,4K
MrBlonde
20 июля 2013
Ликуй, киноман, ты дождался! На русском языке появилась книга о кино, не содержащая воспоминаний вышедших в тираж звёзд, наездов на коллег по цеху, плача о безвозвратно ушедшем "золотом веке" и поливания грязью всего современного. Аттракцион неслыханной щедрости: издательство позволяет профессиональному критику рассказать о своём любимом жанре, да ещё иллюстрирует текст картинками - держи конфету, малыш! И есть чему радоваться, ведь перед нами научно достоверное исследование, не пытающееся охватить всю историю кинематографа, как книги Разлогова или Кудрявцева, но показывающее одну из интереснейших его сторон. Именно такие книги лучше всего напоминают о природе кино как искусства, а не только зрелища.
Питерский автор Дмитрий Комм за фильм ужасов стоит горой. Решительно отвергая попытки коллег-критиков, особенно на Западе, дать упрощённую трактовку хоррору как фрейдистской или политической фрустрации режиссёров, он находит истоки технологии страха в готическом романе и детективной литературе. По его мнению, мотив присутствия мрачного двойника-допельгангера из романтических текстов куда лучше объясняет "Вторжение похитителей тел" (1956), нежели массовая истерия времён "холодной войны". Викторианский детектив и образы комиксов о Фантомасе возрождаются в эстетике итальянского триллера-джалло, непременным атрибутом которого становится безликий убийца. А интерьеры "Суспирии" (1977) Дарио Ардженто основаны на декадентской живописи Обри Бёрдсли. Примеры можно приводить бесконечно, а вывод будет тот же: фильм ужасов - вполне авторское произведение искусства со всеми поисками, влияниями и высказываниями. Точнее говоря, был таковым до появления "семейных" хорроров после 1980 и "блокбастера ужасов" в наше время.
Тема отличий и взаимовлияний американской и европейской традиций изображения ужасного рассматривается на протяжении всей книги. По мнению Комма, если в американском кинематографе монстр - конкретное осязаемое существо, которое можно убить (Дракула, оборотень, Существо Франкенштейна), то в фильмах Старого света зло невидимо, неименуемо и "разлито" в самой атмосфере картины. Англосаксонская готика и латинская мистика. Женщина как последняя героиня и спаситель, и женщина как жертвенно-сексуальный символ смерти. Мелодраматическая история с продуманным сценарием и счастливым концом и череда болезненных образов с "хореографией" убийств... Вплоть до поколения шестидесятников, Джорджа Ромеро и Роджера Кормана, Комм фиксирует ничью, но затем Марио Бава, Дарио Ардженто и Хесус Франко остаются последними большими мастерами, а в США наступает эпоха подростковых слэшеров с редкими авторскими работами Карпентера и де Пальмы. Впрочем, и итальянский хоррор довольно быстро задохнулся без новых идей, и мировая лаборатория ужасов переехала на Восток, к японским кайданам, эрогуро и "Звонку" и гонконгским кровавым боевикам.
Не хватит никакого места, чтобы перечислить все идеи, отсылки, аллюзии, культурные мосты, упомянутые Дмитрием Коммом в одной крохотной двухсотстраничной книжке, скромно названной "Введением...". При этом автор остаётся в рамках исследования конкретной проблемы, не отвлекаясь на постороннее, не проталкивая каких-то сенсационных идей и чрезмерно не усложняя. Отдельное удовольствие читать о тех самых формулах страха, когда Комм объясняет, какую роль играет тот или иной кадр фильма (и картинка вот - рядом на страничке!), свет, музыка или предмет. И написано всё тактично, с юмором и большим профессионализмом. Эту книгу должен прочитать всякий начинающий режиссёр, чтобы снять великий хоррор в стране непуганых идиотов.
Читать далее
64 понравилось
12
880
Clickosoftsky
3 сентября 2013
Никак не предполагала, что нон-фикшн книгу о фильмах ужасов можно написать с такой любовью (почти нежностью) и с таким юмором.
То, что коллеги журналюги преподнесли бы пафосно-сенсационно, Дмитрий Комм подаёт спокойно, почти обыденно — тем сильнее эффект. Сосредотачивается ли он на отдельных фигурах мира кинохоррора — о, каким искренним восхищением проникнута глава о Марио Бава и рассыпанные там и сям по страницам упоминания о нём! — охватывает ли широчайше целую сферу (например, в главе об истории итальянского комикса от 60-х до 2000-х годов и его влиянии на кинематограф), — читать его захватывающе интересно.
Богатство эпитетов. Не только литературная, но художественная речь. Не только «что-где-когда», но и «как», и «почему». Глубокая взаимосвязь, концептуальность — то, чего мне коренным образом не хватило в Кронгаузе и не хватало в школе. История, политика, экономика, литература, комикс, аниме, критика — всё источник, и всё причина, а кое-где — и следствие.
Это прекрасно.
Никоим образом не являясь поклонником жанра (вообще профан, даже не любитель), книгу «Формулы страха…» читала с неослабевающим интересом. Выучила слова «артизан» и «кэмп» :) морщилась от словечка «артифицированный», умилялась выражению «кинографоманы» и… да не говорите вы, захотела уже посмотреть что-нибудь из фильмов, о которых с таким неакадемичным увлечением рассказывает Дмитрий Комм. Большое ему спасибо.
Уголок граммар-наци, или Щепотка минусов...
Граммар-наци, дорогие мои друзья по несчастью, должна вам признаться, что авторам я уже многое (возможно, даже лишнее) прощаю, а вот к корректорам/редакторам мой счёт всё суровеет. В этой книге, при её прекрасном содержании и вполне достойном издании, изрядный ахтунг со знаками препинания — почему-то в основном связанный со словом «как». Не подлежит сомнению, что корректор настолько нетвёрдо чувствует себя в этой области, что на всякий случай ставит запятые везде — в том числе и там, где они абсолютно не нужны: в тех случаях, когда «как» обозначает не уподобление, а отождествление, перед «как…, так и…», вокруг «как минимум»... >__<
Та же, извините, фигня в конструкциях типа «Мария Мартен или убийство в Редберне» и в оборотах «…, начиная с 1927 года…». Мелочи эти досадные меня периодически выбивали из безупречного во всех других отношениях текста. Может быть, профдеформацию уже лечат, вы не знаете? :(
Читать далее
54 понравилось
16
665