Это было прекрасно! Во-первых, интересно само по себе, а во-вторых - вдвойне интересны подходы к постановкам и режиссуре с учетом того, что мы сейчас имеем возможность оценить все это с "высоты" прошедшего с тех пор времени и накопленного больше чем за полстолетия опыта. По факту, во времена Тосканини (по крайней мере, в начале его долгой дирижерской деятельности) дирижер, по сути, был еще и режиссером оперных спектаклей. Рискуя злоупотребить цитатами, все же -
Видишь ли, — объяснял он, — существуют герои, которые уже сделаны, то есть ясно очерчены композитором. Такие персонажи несложны для исполнения. Например, Риголетто, Отелло, Борис Годунов, Дон Базилио, Мефистофель у Бойто и другие.
Я слышал самых разных певцов в этих партиях: даже с посредственными голосами они умели произвести впечатление. Конечно, костюм, грим тоже помогают сделать их эффектными.
Но есть такие персонажи, которые нужно делать, то есть такие, для создания которых певец должен вложить всю душу и весь свой ум, потому что их надо исполнять не просто и ясно, а нужно целиком вжиться в них, почувствовать их точно так же, как видел и чувствовал их композитор.
С этим, безусловно, можно и поспорить)))
Дело в том, мой дорогой, что ум — тоже немаловажное обстоятельство для певца и, к сожалению, многим певцам не хватает именно этого существенного атрибута!
Ну а тут даже и сказать нечего)))
Забавно было читать те же самые жалобы на отсутствие голосов, и это тогда-то!
Говоря о репертуаре певцов, маэстро утверждал, что, к сожалению, теперь утрачено чувство правильной квалификации. Возможно, это происходит из-за недостатка голосов:
— Контральто, настоящий драматический тенор, бас-профундо почти исчезли из обращения. И поэтому приходится слушать лирических теноров, поющих драматические партии, и сопрано, которые становятся знаменитостями в партиях меццо-сопрано.
Видимо, такие сожаления были во все времена.
И о режиссуре -
Я конечно понимаю, — продолжал маэстро, — и не могу не согласиться, что с появлением кино, телевидения и всех прочих дьявольских изобретений современности, театр тоже должен в какой-то мере модернизироваться. Но ведь во всем должна быть мера!
Что же говорить о тех, кто из-за неумеренного усердия приспособиться к современной манере меняет время действия в операх?
Даже интересно, что бы он сказал о Чернякове, Лое, или, прости господи, Бийето? А как бы он оценил вневременные спектакли Пицци?
Ну и на закуску...
Тот, кто собирается критиковать, должен иметь в виду (все это) и не критиковать только ради того, чтобы критиковать!... Критика должна быть ясной, сочувственной, объективной, доброжелательной, а не уничтожающей, как это нередко бывает.
Боюсь, многие наши "оперные" критики очень далеки от подобных идей, что жаль.
Подводя итог - спасибо Вальденго за возможность поучиться, подумать и получить искреннее наслаждение! Мое уважение!
36 понравилось
