Трагедии

Отелло» — трагедия о любви, ревности и предательстве, которая трогает до глубины души.
Как и во многих пьесах Шекспира, всё начинается почти спокойно, но ты уже чувствуешь, что впереди — буря. И она действительно приходит: не внешняя, а внутренняя, душевная. Эта история не отпускает, потому что слишком правдивая, слишком живая.
Главный герой — мавр Отелло, благородный военачальник, человек чести, сильный и уважаемый. Он женится на Дездемоне — искренне, по любви. Но в его окружении оказывается Яго — коварный, завистливый и холодный манипулятор. Именно он запускает трагедию, сея в Отелло зерно сомнений. Яго не убивает напрямую — он разрушает словами, взглядами, намёками. И этого оказывается достаточно, чтобы Отелло постепенно утратил рассудок под гнётом ревности.
Трагедия в том, что Отелло не был изначально жестоким. Он — человек, который просто не справился с тем, что ему внушили. Шекспир мастерски показывает, как легко разрушить даже самую крепкую любовь, если вбросить туда каплю яда. И как быстро добро может обернуться тьмой, если его толкнуть в нужную сторону.
Что делает эту пьесу ещё более сильной — это образ Дездемоны. Она невинна, искренна, любящая. До конца она остаётся преданной и чистой, даже когда её жизнь висит на волоске. А финал… Финал настолько трагичен, что остаётся в памяти навсегда. Отелло убивает свою любимую жену, поверив лжи, и, осознав правду, не может с этим жить.
Интересный факт: Отелло был написан в 1603 году и до сих пор считается одним из лучших психологических портретов ревности в литературе. Яго — один из самых страшных «злодеев» Шекспира, не потому что он убивает, а потому что он наслаждается разрушением душ.
Отелло — это не просто пьеса о любви. Это история о доверии, гордости, человеческой слабости и о том, как важно слышать сердце, а не только слова других. Читаешь — и словно проживаешь это всё вместе с героями: сначала надежду, потом тревогу, а в финале — пустоту. И остаётся только тяжёлое, но важное чувство: как опасно иногда верить не тем людям.

Ощущение огромной ответственности часто сопровождает мои попытки написания рецензий на великие классические произведения. Ведь их признают таковыми веками, многие миллионы людей уже сказали миллионы слов. Что тут ещё можно сказать рассуждений на вечные темы, которые так точны, остры и злободневны даже сейчас более 400 лет спустя. Наверно в этом и есть сила классики. Кроме того мне понравились шутки и горькая ирония чаще всего из слов Гамлета. Потрясающе! Теперь я лучше понимаю, почему сам образ главного героя перешёл в разряд вечных, почему так часто к нему отсылались самые разные авторы после Шекспира, а для многих актёров это роль мечты.

И вроде не любитель я Шекспира, но решила расширять свой читательский кругозор, да и новое издание классное вышло. Прочитала и это очень круто!

Понадобилось немного времени, чтобы привыкнуть к пьесе, да еще в стихотворной форме, но после пары страниц чтение увлекло и перестала замечать, что форма изложения немного необычна.
Теперь я понимаю почему трагедии Шекспира так популярны в постановках, книгах, фильмах. Мрачная атмосфера, яркие характеры героев и множество тем для размышления. Книга о коварстве, зле, желании власти, муках совести, надежде, ну и немного о любви. Леди Макбет загадочный «злодейский» персонаж, было бы интересно узнать про нее подробнее от самого Шекспира.

К прочтению рекомендую, но как и любое произведение оно должно прийти в «свое» время. Я не любитель пьес, а тем более трагедии. После этого произведения с удовольствием прочитаю и другие книги Шекспира. Считаю, что оно идеально подходит для знакомства с автором и его удивительным языком.