Драмы

Алексей Арбузов - уникальный драматург нашей советской эпохи. С одной стороны - он был чрезвычайно успешен в качестве автора злободневных пьес на производственную тему (то, что было востребовано в первую очередь), с другой - он же стал чуть ли не самым мощным глашатаем лирическо-романтического начала в советской драматургии. Экспериментировал он и с формой, что дало повод некоторым критикам говорить о влиянии на него Теннесси Уильямса и Джона Осборна.

Лирическими и романтическими тонами проникнута и пьеса, получившая название "Сказки старого Арбата"... Уже в самом названии чувствуется что-то "окуждавское", постарался Булат Шалвович "приватизировать" всю арбатскую тематику, та же история с зоринскими повестями. Но и сказочная линия тоже имеется, история, представленная на суд зрителю, все же пьеса пишется для зрителей, если не считать режиссера и актеров, выглядит довольно сказочно.

А между тем, на самом деле пьеса стала отражением взглядов автора на суть творчества, и в большой степени на проблему отцов и детей. Да, Арбузов продолжает некогда заявленную Тургеневым тему. Мне попадались в статьях о творчестве Арбузова замечания о том, что его пьесы буквально насыщены автобиографическим материалом. Вот, и в "Сказках старого Арбата", видимо, нашли отражение некоторые проявления личной жизни автора. Известно, что у Арбузова были очень непростые отношения с собственным отцом, бросившим жену с маленьким сыном в годы революции и гражданской войны. В 11 лет автор потерял мать, был беспризорником, отца он так и не смог простить.

Затем, когда Арбузов уже сам был отцом, у него так же непросто складывались отношения с собственным сыном Кириллом. Так что заявленная тема отцов и детей была для автора крайне животрепещущей.

В пьесе он приводит главных героев - отца и сына Балясниковых - потомственных мастеров-кукольников к примирению, выясняется, что все их конфликты и недоразумения носили поверхностный характер непонимания, в главном же - отношении к искусству - они оказываются полными союзниками и единомышленниками, но прийти к этому пониманию им непросто, для этого требуется самое настоящее чудо - сказка по имени Виктоша.

Так зовут девушку из Ленинграда, которая появившись неожиданно в старой арбатской квартире, влюбила в себя отца и сына, первому помогла преодолеть творческий кризис, для второго стала музой, но главное - сумела примирить и объединить двух настоящих художников. Старший Балясников еще и проходит через испытание жертвенностью, увидев, что между сыном и Виктошей возникло чувство, он отказывается от претензий на девушку, хотя перед этим пережил необыкновенный эмоциональный взлет от давно не посещавшей его влюбленности.

Более того, в порыве творческого энтузиазма он, наконец-то, создает двух кукол для пьесы на тему Троянской войны, над которыми безуспешно работал несколько месяцев: Парису он придает внешность сына Кузьмы, а Елене - черты Виктоши.

Сказка состоялась - чудо свершилось! Старый Арбат получил новый импульс - жизнь продолжается, нас ждет прекрасное завтра, в котором все будут счастливы, пусть и по-своему. Возможно, вы улавливаете в моих словах некоторую иронию, но её здесь нет, это тот случай, когда лирика и романтика, в меру соединенные со сказкой, не рождают ощущения пошлости, а, наоборот, привлекают чистотой и свежестью. Этакий арбатский вариант "Алых парусов"...

Кстати, кроме того, что пьеса с успехом шла в 70-е годы в советских театрах, в 1982 году по ней был снят художественный фильм "Сказки... сказки... сказки Старого Арбата". Это был в некоторой степени семейный проект: режиссёром выступил зять автора - Савва Кулиш, а роль "киношного" сына Кузьмы исполнил настоящий сын Кирилл, тот самый, с которым у автора были непростые отношения.

А ведь была еще телевизионная постановка 1973 года Ленинградского драматического театра им. Пушкина (ныне - Александринского), которую я тоже помню, хотя и очень смутно. Интересно, что и телеспектакль и фильм косвенно касаются актрисы Алисы Фрейндлих, в постановке 1973 года роль отца-Балясникова играл её отец Бруно Фрейндлих, а в фильме 1982 года ту же роль исполнил её муж - Игорь Владимиров. Вот такое совпадение...

Лика. Мы не сверхчеловеки, дружочек. Марат (страстно). Кто тебе это сказал?!… Люди здорово задолжали провидению за то, что оно позволило им жить на земле! А ну, подумай, сколько народу померло из того расчета, чтобы мы остались в живых? Вспомни сорок второй, блокадную зиму, все страдания. Сотни тысяч умерли за то, чтобы мы были необыкновенны, одержимы, счастливы. А мы – я, ты, Леонидик?… Вспомни, какой ты была, что обещала. А где оно – где обещанное? (Тихо.) Ну… Что молчишь? Лика (очень вдруг просто). Мне страшно. Марат (подошел к ней, нежно погладил ее волосы.) Наконец-то. "Мой бедный Марат" Алексей Арбузов

Тема довольно простая - отношение между людьми, но при этом, это самая сложная тема, какую только можно придумать. И одновременно это пьеса о войне, блокаде Ленинграда, о любви, умении разговаривать, умении жить, о том, что происходит внутри нас, книга о той жизни какую мы проживаем и хотели бы прожить. Маленькая пьеса с большими темами.

Первое действие пьесы — это наше знакомство с героями и их знакомство друг с другом. И это хроника того, что происходит в Ленинграде весной 1942 года. Наверное, ярче всего описывает происходящее эта цитата:

Лика. Конечно, страшно, что же я, дура? Когда стреляют – не так: все-таки жизнь какая-то… А вот когда вдруг тишина… тогда страшно.

Представить это состояние страшно. Тишина в Ленинграде для героини предстает страшным одиночеством - Смертью. Больше и знать не надо чтобы понять ужас, происходящий в городе, хоть нам расскажут и о морозах, и о скудности еды, о карточках и граммульках хлеба и о том, как бомбят дома, как умирают знакомые люди, как можно остаться без жилья и без семьи. Все это при беглом знакомстве героев, а перед нами будет вырисовываться история города, войны, жизни людей и их характеры. Перед нами будут бежать дни, и мы заметим, как будет меняться отношение между молодыми людьми, как вдруг окажется важным в этой обстановке проявлять не только силу характера, начать двигаться и помогать городу, но и проявлять нежность друг к другу. Перед нами будут совсем еще дети шестнадцати и семнадцати лет, дети, которым придется быстро становится взрослыми, брать ответственность, подталкивать друг друга к жизни и решениям. Дети, которым только предстоит понять, что такое любовь.

Второе действие страшнее. Казалось бы, весна 1946 года, конец войне, слышатся разговоры соседей. Жизнь. Но год все еще полон напряжения, живы ли те, кто ушел на фронт, вернуться ли они? И тут мы погружаемся в характеры героев, когда они снова втроем оказываются в маленькой комнатке полной света, но между ними столько недосказанного, невысказанного. Они все еще не знают, что такое любовь, они еще не умеют любить. Они не могут высказать своих чувств, в них бурлят эмоции, которые мешают взвешенным решениям. И с этим коктейлем они принимают решения как им жить дальше. Одна ждет определенных слов, другой не умеет их говорить, третий упирается рогом, потому что он знает, чего хочет, он готов говорить что угодно, какие угодно слова. И случается разлука, потому что никто не может оглядеться и придумать иное решение, они все еще максималисты, все еще дети при всех своих орденах, потерях, прожитых моментах войны.

Третье действие - 13 лет разлуки. Удивительное время выбрал автор для воссоединения друзей - Новый год. Когда кажется можно начать новую жизнь, когда каждый обещает ее начать. И тут мы узнаем, что жизнь у ребят не удалась, вроде бы все ничего, живут как все, но на самом деле - не живут, а существуют. Это очень маленькое действие, но в нем задаются хорошие вопросы. Марат, со всеми своими недостатками умеет видеть картину в целом и указывает на несоответствия своим друзьям. Когда Лида смиренно выводит мысль, что живем как все не выделяясь, он кричит, а для того ли все было, чтобы жить не выделяясь. Об этом ли мечтали люди создававшие эту страну? Они сами ли не заявляли о том, как они будут жить. А смерти людей на войне, что позволили им жить в сейчас, для того ли умирали они, чтобы сейчас жить им, выжившим, не выделяясь, не стремясь к большему, а выбирать только безопасную серединку. И если Лиде стало страшно от того, что она выбрала жить "безопасно", то как много людей не поняли этого монолога, не смогли, побоялись, кому не стало страшно от происходящего с ним. Третьему герою, Леонидику тоже стало страшно, только он не сказал об этом, он принял решение и осуществил его, но опять же, как обидно, что эти три человека не смогли подумать о том, что у них есть выход из положения. Любовь она большая. Когда читала безумно радовалась тому, что в моей семье нет расставания, что люди смогли и поговорить, и договориться и им 13 лет не потребовалось, чтобы быть вместе и ума хватило не расстаться. Отношения - это тоже работа и каждый из троих работает над ними.

Пьеса удивительная. Возможно она поможет кому-то хотя бы встряхнуться и хоть на разговор решиться, чтобы все объяснить между друг другом. А если хватит ума, то и смочь жить вместе. В конце концов на обложке официальной троица вместе, то есть, есть решение жить любовью, а не мнением людей.