Неведомый шедевр. Поиски абсолюта

Творческие люди всегда были, есть и будут очень необычными личностями. Кто-то понимает их, а кто-то смотрит как на людей не от мира сего. Я скорее отношусь ко второй группе людей. Одержимость искусством - непостижимое для меня понятие.

Основные герои - художники. Один престарелый и очень почитаемый, а второй его ученик. Старший товарищ талантлив, рисует картину с изображением девушки. Только вот никак не может найти ту самую идеальную натурщицу. Перебрав множество женщин, идеальной все нет. Но он не теряет надежды, картина рано или поздно станет пиком его творчества, тогда он спокойно сможет отправиться на покой.

Молодой художник не менее одержим. Он мечтает перенять весь опыт учителя. И мало того, увидеть первым великое творение маэстро. Он так сильно переживает за своего гуру, что в надежде подарить ему идеальную натурщицу… Просит свою любимую невесту пойти в натурщицы к его наставнику. Джиллетта в шоке, и я в неменьшем. Что же это за любовь такая, если готов отдать ее другому? Джиллетте нужно было собирать свои манатки и сразу линять из этого сумасшедшего дома. Может быть это женская солидарность, а может быть просто здравый смысл, но юную невесту мне было больше всех жаль. Она ведь искренне любила и верила своему мужчине.

Так что же мы получаем в итоге? Один гениальный художник в наличии, идеальная натурщица на месте, почитатели, обожатели, воздыхатели и просто зеваки - готовы. Какой должен быть итог? Ну конечно, картина готова! Шедевр закончен и ожидает показа для начала избранной свите. Ох уж этот молодой художник, слюни и сопли счастья в буквальном смысле разлетаются во все стороны, несется на всех парах, теряет тапки. Господин согласен показать творение всей его жизни!

Каков финал, я не готова рассказывать. Каждый будет трактовать его по своему. Что это гениальность или безумие? А может и то, и другое? Могут ли вообще эти понятия существовать по отдельности? Я думаю, нет. Ведь каждый гений - чудак, кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. Читайте, это было так жизненно и трагично одновременно, что сделать вывод должен каждый для себя самостоятельно.

Философский этюд, вошедший в бальзаковский цикл "Человеческая комедия", очень необычен и не похож на то, что читала у автора. На этот раз Оноре де Бальзак обращается к исторической теме, пишет о художниках и не столько вникает в психологию человека, сколько предлагает порассуждать о живописи.

Париж, 1612 год. В центре повествования три художника, причем двое из них Франсуа Пурбус и Никола Пуссен, реальные исторические персонажи, представители школы классицизма. Старик Френховер, вымышленный герой, гений, опередивший свое время. Уже более десяти лет он трудится над портретом обнажённой женщины, ревностно оберегая от посторонних глаз. Пытаясь изобразить абсолютно живую, воплощенную фигуру, совершенную красоту, мастер вкладывает в образ всего себя, силу, энергию, но не достигает желаемого результата. Одержимый человек, он готов отдать свое состояние, отправиться по всему миру в поисках модели, чтобы завершить полотно. Ожидала, что далее сюжет будет развиваться в духе Пигмалиона и Галатеи, но нет...

Ученик Френховера, талантливый, но на тот момент совершенно неизвестный художник Никола Пуссен, стремится постичь мастерство учителя. Желание увидеть шедевр настолько велико, что он в обмен на это предлагает в натурщицы старику свою возлюбленную Жиллетту. Новелла не только о новизне в искусстве, она и о предательстве. Любовь девушки переходит в ненависть, когда понимает, что принесена в жертву ради маниакального желания совершенствования, постижения тайных приемов живописи.

Пурбуса и Пуссена ожидает разочарование. На открывшемся их взору полотне лишь набор мазков, мешанина красок. Френховер же восхищен свои шедевром и улыбается воображаемой женщине .

Что это? Бред старика или новое направление, не понятое тогдашними художниками? Ведь если мы не понимаем чей-то замысел, это еще не говорит о том, что он плох. Для одних шедевр, для других набор пятен. Одни назовут эту новеллу удивительной, другие скажут "полный отстой".

Еще одна небольшая зарисовка из цикла "Человеческая комедия". В этот раз речь пойдет о художниках. О способностях талантливых людей, всего одним - двумя штрихами кисти, придать живость картине, наполнить ее воздухом. О том, что молодой художник, чтобы учиться у опытного собрата готов все поставить на кон. Даже отдать в натурщицы любимую женщину. И что мастер может на столько увлечься своей картиной, что видеть на ней и то, чего там нет. А может Френхофер опередил свое время и просто не был понят?