
Западный канон Гарольда Блума
venusinhell
- 588 книг
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Застольные беседы- это интересный жанр эссе, который был очень популярен в 18 веке. По нашему говоря, это разговоры на кухне по душам, когда водочка уже почти выпита, а селедочка съедена. Ваша мысль летит свободно, а язык не заплетается, но плетет искусную вязь остроумных сравнений и ярких афоризмов.
Но есть удивительные люди, вроде Уильяма Хэзлита, которым вовсе не требуется водочка. Они могут рассуждать о чем угодно и как угодно. Причем это будет не словоблудие, а логически выстроенные остроумные трактаты. Например, про тех кто живет своей жизнью. Что это люди такие и как к ним относится? Брать пример или чураться?
Главное в эссе - это создать правильный настрой у читателя. С первых страниц будет уютный камин, за окном мерцающий лунный свет, в руках письмо мисс Байрон, где так часто встречается выражение “живет своей жизнью”. Значит ли это удалится в пустыню? Нет, по мнению Хэзлита, это значит жить рядом с миром, но не участвовать в его делах, быть наблюдателем. Не думать о том, что подумают о тебе, не стремится к вершинам социальной лестницы.
Созерцать не равнодушно, но с живым интересом, также как вы наблюдаете за звездами, чтобы познать тайны Вселенной. Спорная, но интересная точка зрения. Автор приводит множество примеров выгод такого существования, но был ли он сам примером такой жизни? Вряд ли. Политический журналист, эссеист, критик, писатель. Более интересен его взгляд на общество и общественное мнение. Хэзлит не жалея желчи обличает это так называемое мнение, которое с такой легкостью, может уничтожить человека.
Хэзлит подчеркивает важность сохранения душевного стержня. Для него это любовь к природе, знаниям, умение ценить момент. Развивать осознанность, как сегодня любят говорить. Ничто не ново под луной, секрет как быть счастливым люди открыли давным давно.

Как известно, Уильям Хэзлит подвизался не только на литературной ниве, но и занимался живописью. Писал сам, больше для себя правда, но определенно был знатоком этой области искусства. В этом небольшом эссе он рассуждает о том, что в живописи есть наслаждение, которое доступно только художнику. И в целом занятия живописью приносят гораздо больше наслаждения чем, например, тоже писательство. Хэзлит приводит множество примеров, утверждая, что даже человек со вкусом и знающим предмет, не может получить такое наслаждение от картины мастера, как это может сделать художник. Не могу спорить на эту тему, так как из этих рассуждений я понял только одно, что ни черта не понимаю в живописи. Возможно, и этот момент упоминается в эссе, я знаком с живописью только по цифровым изображениям на небольшом ноутбуке. Другое дело- оригиналы или хотя бы качественные реплики! Что же, есть о чем подумать.
Тут невольно задумался, а работает ли это и в литературе. Может ли читатель, будучи не писателем, в полной мере оценить красоту художественного произведения? Или даже наоборот, будет работать определенная профдеформация? Надо подумать, что впрочем не должно мешать продолжать читать хорошие книги)
Благодаря этому эссе, я еще узнал, почем терпеть не могу собственную писанину. И при этом с удовольствием читаю рецензии коллег по цеху. Оказывается тут есть интересный психологический эффект, который Хэзлит блестяще сформулировал!
Как уже писал, я далек от понимания живописью, но всё же мне было очень интересно почитать мысли о том как вообще стоит воспринимать прекрасное. В том числе и книгу, раз уж чтение книг стало моим источником отрады и наслаждения прекрасным.
Об осознанном восприятии книг сказано немало, но никогда не лишним будет себе напомнить. О том как полезно перечитывать книги, как учится находит оттенки, смыслы и так далее. Ведь вряд ли найдутся разумные люди, которые один раз посмотрели на полотно Тициана и решили, что всё. Всё что можно они увидели, уже увидели. То же относится и к книгам. Да, всё это ужасно банально и общеизвестно, но лично мне было очень даже кстати.

Уильям Хэзлит вел активную литературную деятельность. Написал множество эссе и прочел серию лекций по английским поэтам. Его почитателями были Стендаль, Гейне, Теккерей, Стивенсон. Конечно, он не мог пройти мимо проблемы отношений литературного таланта и Публики. К сожалению, я не знаток литературного английского бомонда тех времен, но общая идея понятна. Хэзлит язвительно распекает так называемую “литературную аристократию”. То есть тех, кто является законодателями мод и мнений, любителями закатывать вечеринки и ужины и долго с умным видом рассуждать о высоком. При этом как творцы, создатели или даже хотя бы как искренние ценители таланта, они ничего из себя не представляют. Пустое место. Хотя, если посмотреть со стороны, именно эти люди и представляют собой литературный цвет нации. Они у всех на слуху. Хотя являются только паразитами и прихлебателями. Не знаю как сейчас, но в ту пору сделать себе имя имея на руках только свой талант было просто невозможно. Нужно иметь рекомендацию, авторитетное мнение, принадлежность к определенному классу. И даже если ты добился популярности и славы, век твой недолог и беспокоен.
К счастью время всё рассудит правильно. Сейчас трудно встретить человека, мало мало знакомого с литературой, который, хотя бы не слышал имя поэта Китса. Но кто сейчас помнит тех кто
Хочет дожить до 100 лет, только чтобы посмотреть, кто из современных популярных писателей, останутся в читательской памяти и будут переиздаваться)))









