
Ваша оценкаЦитаты
ponderabile12 марта 2022 г.Современного человека, как считают многие философы культуры, искусство вообще не интересует, его интересует лишь эстетическая информация. В связи с этим современный художественный музей часто трактуется как прежде всего информационный центр, «место хранения художественно интерпретированной информации».0106
ponderabile18 февраля 2022 г.Роль реального предмета в культуре - поливалентная фиксация и консервация культурных смыслов, обладающая уникальной суггестивной силой.
069
valeriuus12 марта 2012 г.Читать далееЕщё в 60-е годы в англоязычных комментариях к модным картинкам преобладало слова style, на месте которого затем появляется другое — look. (…) Стиль, как сказал Бюффон, — это человек; стиль в общем и целом не выбирают, а если и выбирают, то подчиняясь некоему внутреннему императиву. А look (…) — это то, чем человек кажется или хочет казаться, он вполне произволен, его можно выбирать и менять в зависимости от конкретных, сиюминутных целей и ситуаций. (…) Принципиально важно ещё и то, что стиль человек формирует сам или же, если принимает некий уже существующий, то принимает неизбежно и все породившие его и порождаемые им смыслы и ценности. А тот или иной look можно использовать на чисто внешнем уровне, как бы не всерьёз.
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 166-167
0167
valeriuus12 марта 2012 г.Читать далееНаверное, самое гениальное выражение постмодернистской ментальности — кавычки, столь часто встречающиеся в виде конкретного знака в литературных и всякого рода «ведческих» текстах и, так сказать, «интонационно» представленные в других видах искусства и культурного творчества, а впрочем, даже и в реальности человеческих отношений и образов. Самое гениальное потому, что они способны выразить почти весь веер постмодернистских устремлений: они указывают на небезусловность любых сигнификаций, они оформляют цитату, они иронически снимают возможный пафос, они трансформируют первичный смысл, они задают стилистически разноголосому коллажу общий эмоциональный тон, наконец, они связывают этот коллаж с «родным» для закавыченного материала контекстом.
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 166
0166
valeriuus12 марта 2012 г.Читать далееМузей является домом для произведения искусства не потому, что там формируется новая, по-новому «естественная» для искусства среда или подходящая обстановка, но потому, что там минимум какой-либо вообще обстановки. Музей представляет собой среду, минимальную из возможных, отсутствие среды, и, следовательно, наилучшим образом акцентирует историческую ценность произведения. Музей не может стать естественной средой, поскольку само происхождение произведения не допускает естественности происхождения. Произведение искусства не поселяется в музее так, как будто это его родной дом, но оно принадлежит музею, поскольку именно там оно наиболее свободно от принадлежности чему-либо, в том числе и «своей» культуре. Музей — это, вероятно, самая культурная институция культуры, культурная в том смысле, пример которого даёт само произведение искусства, — в смысле «освобождения от культуры».
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 162
0382
valeriuus12 марта 2012 г.Читать далееReady-made подчеркивает принцип, согласно которому музей как институт искусства активно участвует в определении эстетической ценности. В музее писсуар Дюшана считается искусством, вне музея это просто писсуар. Если его убрать из музея, он снова входит в обыденную жизнь, но при этом перестаёт быть искусством. (…) Поскольку такие произведения полностью зависят от музея, без которого их «послание» лишается смысла, они обрекают себя на пожизненное заточение в стенах музея.
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 160
0483
valeriuus12 марта 2012 г.Музейная эпоха — это сумеречное время, когда сова Минервы начинает свой полёт: это время для критики искусства, для философии и эстетики; но это не время для искусства.
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 157
0418
valeriuus12 марта 2012 г.Читать далееТолько такая забывчивая культура, как современная, могла создать столь огромное количество музеев по самым различным поводам. Осуществляемая сегодня музеефикация каждой мелочи культурной реальности говорит о том, что всем этим вещам в нашей самоутилизирующейся культуре грозит забвение. (…) мы смотрим на современную нам реальность как на нечто, уже погружающееся в забвение, как на культурное наследие. (…) культура становится синонимичной музею — она рассматривает себя в качестве одного из неприкосновенных объектов полузабытого наследия, а двигатель прогресса вращает колесо забвения всё быстрее и быстрее.
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 155 (в сноске)
0450
valeriuus12 марта 2012 г.История [в культуре постмодерна] больше не почва, не воздух, материя существования, а объект интеллектуального наблюдения и социального эксперимента. А как объект, то есть нечто предметное, её можно убрать с глаз, на хранение, в запасник, и распоряжаться ею по своему усмотрению. Короче говоря, её можно поместить в музей.
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 149-1500227
valeriuus23 февраля 2012 г.Читать далееСтилистические решения в оформлении «экспоната в фокусе» обычно рафинированы, классичны, хотя иногда и отличаются эксцентричностью, стиль же «проблемно-дидактического» типа ближе к поп-арту или концептуальному искусству, в нём часто ощущаются отголоски конструктивизма. (…) Если «экспонат в фокусе» подчёркивает и старательно оберегает специфику музея, то есть опору на музейный предмет, на произведение искусства (…), то «проблемно-дидактический» тип по самой своей идее, как бы эффективен и действительно необходим он ни был для культуры в целом, разрушителен для художественного музея как культурного института, который теперь органично вписывается в новое культурное образование под условным наименованием «досуговый центр».
Калугина Т.П. Художественный музей как феномен культуры СПб., 2008. С. 146
0257