The Last Temptation

Надо всё-таки признаться самой себе, что я не люблю Нила Геймана. У меня куплены (именно куплены) на Литрес комиксы "История с кладбищем", есть (не будем касаться источников происхождения) "Песочный человек", но у меня уже всё меньше и меньше на них надежд.

Гейман - это человек, который очень точно чувствует, что уже было сказано по теме... и повторяет это заново. При прочтении всегда есть ощущение, что это ты уже разок читал. Нет, это тоже талант и, как показывают события, довольно оплачиваемый талант, но такая черта как-то не коррелирует с моим восприятием художественных текстов. Обычно, когда я в очередной раз сталкиваюсь с тем, насколько мы с Гейманом работаем в разных плоскостях реальности, то вспоминаю, что самые хвалебные рецензии к нежно и искренне мною ненавидимому "Никогде" начинались со слов "Обычно я фэнтези не читаю".

Поставить совсем двойку я не могу. И поднята оценка не только за обложку, но и за сам концепт завязки. Компания мальчишек находит театр в закоулке, театр, которого раньше не было. Распорядитель театра приглашает зайти внутрь, но говорит, что пустит только одного из них. Так как каждый из них всегда мечтал стать жертвой педофила, но стесняется признаться, то они толкают самого безответного из них, который заходит в театр.

Надо сказать, что фильм "Последний киногерой" я смотрела в детстве. И завязку этого фильма я считаю самой потрясающей в мире. Нет, когда главный герой попадает внутрь фильма, всё становится в разы глупее и хуже. Прекрасно понимаю, почему "Последний киногерой" провалился в прокате - потому что они хотели высмеять клише боевиков, но не смогли сохранить серьёзный тон там, где надо. Киношка "Джек Слейтер 4", в которую попадает мальчик, позиционируется как боевик и мы зрители должны смеяться над глупостями боевиков. Но, увы, "Джек Слейтер 4" не серьёзен, он сам себе комедийный боевик, потому и нет ощущения шутки, все штуки внутри, а не снаружи: это как тебе предлагают обстебать "Что вы делали прошлым летом", а вместо этого показывают "Очень страшное кино", уверяя, что оно и есть идеальный клишированный ужастик.

Но да ладно, о том, что не так с "Киногероем", я ещё как-нибудь расскажу, но пока снова вернусь к началу. Когда киноэкран ожил, я ощутила разочарование, так как завязка, когда мальчишка приходит ночью в пустой кинотеатр, где устраивают показ только для него и куда можно попасть только благодаря подаренному билету Гарри Гудинни, ожидаешь чего-то более грандиозного, чем возможность попасть в фильм со Шварцнеггером (да, представьте, это не общая детская мечта, если уж её не разделяла даже девочка, посмотревшая все боевики со Шварцем). Хотелось волшебства, загадки. И вместо этого я получила пародию. Ко всему, пародию, которая сама запуталась, насколько она пародия. Мне хотелось мрачного ужаса театра "Силенсио". Кстати, само представление в "Силенсио" (это из "Малхолланд-драйва", поясню на всякий случай) - тоже не ответило моим завышенным ожиданиям. Вот разве что управление мирами, загадка, сказочные духи - то, как Дэвид Линч возродил "Силенсио" уже в новом сезоне "Твин Пикса", да, тут всё зашло лучше.

Но, энивей, я, вся такая с помытой шеей и ожиданием хорошего детско-подросткового хоррора 80-х, с Элисом Купером и его тем самым тематическим альбомом в наушниках, сижу и жду, что же мрачный двойник Элиса Купера покажет мальчишке... И понимаю, что мне до жути скучно. О том, как всё отвратно нарисовано, чуть позже, пока о самом сюжете. На сцене показывают мрачные улицы Нью-Йорка, которые ещё не знали очищающего и удорожающего пламени Роберто Джуллиани, сам мальчишка (учитывая, как я хреново запоминаю имена, у этого комикса не было НИКАКИХ шансов заставить меня не забыть имена героев минут через пять после закрытия файла) ходит по городу, а мёртвые зомбаки поют ему, как всё плохо, как кто после какой дозы откинулся. Знаете что? Мне до сиреневого седалища проблемы зомбаков.

В общем, ловите общую мысль комикса: адский распорядитель предлагает мальчишке не стареть, не взрослеть, взрослый мир - бяка. Лучше остаться навсегда в театре, быть молодым и взамен надо только отдать распорядителю свой потенциал. И за это... а вот теперь зацените степень "искушения". За то, что мальчик согласится не взрослеть, ему предлагают стать зомбаком и посылают какую-то бабу танцевать на сцене (на спине у бабы кожи нет), типа, её тоже трахнешь. Охрененное искушение! Как кто-то сумел устоять, а???

Фейспалм.

Думала, провести этот разговор где-нибудь ещё, но почему бы и не тут? Начну в этой реце, а реце на комикс о "Доме Локков" продолжу. Итак, проблема в том, что жанра ужасов не существует. Я готовила три рецы, цикл статей, чтобы развить мысль, но раз год прошёл и я всё никак, хотя бы запишу это, чтобы не пропал втуне. Ещё раз: нет никакого жанра ужасов, это всего лишь страх, который возникает при создании произведения другого жанра. Стивен Кинг ваяет драму, именно потому, его хоррор настолько хорош. Но на самом деле хоррор - это частный случай детектива. И это не понимает ни одна собака в мире (потому что это только вам так повезло - у вас есть я, которая сейчас вам разъяснит то, что не преподают даже на писательских курсах у супер-гламурных коучей).

Есть два вида хорроров: хоррор-детектив и хоррор-триллер. Во втором случае ты знаешь, что это за монстр, ты знаешь, как его победить, но хз, получится ли это у тебя. Хоррор-детектив построен на том, что происходит некая потусторонняя хрень и ты понятия не имеешь, что это за монстр, как его победить и тебе это надо выяснить поскорее, потому что ставка в игре - твоя жизнь. Что страшнее? Не ищите ответ, детектив страшнее в миллиард раз. Одно дело брикадировать двери и окна от нападающей толпы вампиров-гуанососов, совсем иное - слышать шаги из-под пола, когда у тебя нет никакого подвала и понятия не иметь не выскочит ли эта неведомая тварь из шкафа или из ящика письменного стола.

Потому, когда я говорю, что люблю ужасы, почему-то все уверены, что я люблю мерзких монстров. Терпеть ненавижу. Мне нравится смотреть на то, как с помощью своих мозгов человек спасает свою жизнь. Мерзкие монстры и слэшеры - элементы масс-медиа, мода на которые не держится долго. Настоящие ужасы совсем иные. После где-то десятого слэшера литры крови на экране не вызывают никаких эмоций. Кстати, насчёт ужасов-детективов отлично поняли мотив японцы, от чего их ужасы самые жуткие - ты никогда понятия не имеешь, что делает эта тварь и как её победить. Американцы пытаются повторить в силу умений японские ужасы, почему-то повторяя самый идиотский элемент - медленное и меланхоличное умирание, которое органично смотрится в культуре сепукку, но среди тех, кто вырос на менее виктимнофильной отрыжке масс-культуре (напоминаю: девочка, которая пересмотрела к 12 годам все фильмы со Шварцом и до сих пор ходит в охотничьи магазины полюбоваться оружием), вызывает желание провести филологические исследования: "Как будет звучать пипец в пипцовой степени?". Сложно понять, как человечество до сих пор не пришло к идее хоррора-детектива. Впрочем, вот вам маленький спойлер: 90% людей - полные идиоты.

Итак, в комиксе, который претендует на усечённое название хита Казандзакиса, не происходит никакого детектива. Мальчик уходит, а к нему начинает являться дух Элиса Купера с постоянными уговорами, видимо, надеясь на волшебную силу Занудства (у доктора Стрэйнджа прокатило, так что будем считать, что оно относится к суперспособностям марвеловских героев). Так как мальчик заодно хочет спасти понравившуюся бабу с отсутствующей спиной... он идёт в библиотеку! (вот это поворот). И там выясняет, что лет пятьдесят театр на том месте реально был и... он сгорел! (вот это поворот).

Фейспалм.

Последняя битва, где мальчик понимает, как сражаться с надоедающим призраком, путём развитой интуиции и отсутствия воображения Геймана, может вызвать восторг только сразу после восьмой лоботомии после двенадцати запланированных (не после седьмой или девятой, не перепутайте). В общем, кроме завязки, где я словила свои вьетнамские флэшбеки с обещаниями шоу, я ничего не могу назвать хорошим. Если прочитал в своей жизни хоть пару комиксов и посмотрел то же количество фильмов 80-х, считай, ты знаешь каждую панелька комикса.

А теперь обещанное: о том, как нарисовано. Итак, обложка обещала (сейчас посмотрю) какого-то мужика, который вглядывается в горящую афроамериканку (только сейчас поняла, что с этим символом явно что-то не то), жирное тело с телевизором вместо головы, пару инфернальных стариков, один из которых беседует с маской, какую-то африканскую сущность, котёл ведьмы, существо в маске, которое гипнотизирует куклу. Вы не получите... ничего. Только зомбей. И эти зомби отвратно нарисованы. И это ещё один принцип современного хоррора: от монстра должно тошнить. Так что комикс начала 90-х лет на двадцать предвосхитил смерть воображения в наших днях. Вторую часть книги составляет сценарий Геймана и иногда понимаешь, что Гейман не всегда был кошмаром. Оказывается, мальчишке пятнадцать (или четырнадцать, я уже забыла)! Я себе, блин, голову сломала. Вроде ему бабу предлагают, все дела, а в классе все оделись в детские костюмы для Хэллоуина, всякие, блин, крокодилы и супермены, выпрашивают конфеты, а ещё их водят на парад и заставляют держаться за ручки. И там они конкретно нарисованы десятилетками. Лан, художник и Гейман в связке с идиотизмом. Мы все знаем из "Гравити Фоллз", что с тринадцати колядовать - уже зашквар. И не надо, что мультсериал свежий, а комикс 90-х!!! "Фокус-Покус" сделан в тех годах и там тоже подростки ходили колядовать только для подстраховки младшей мелочи, которую настрогали родители и выдали наблюдать старшим детям.

Можно плюнуть. Но мне при прочтении сценария стала понятна линия бабы! Ей восемнадцать, так в сценарии написано. И в ней "невыразимая сексуальность". В комиксе ей конкретно лет тридцать. И оказывается, она не бедро слона под платьем демонстрирует, а пытается показать "невыразимую сексуальность". Я только при прочтении сценария хоть поняла про её судьбу.

Есть красивый момент, как библиотекарша выставляет мальчишку, якобы, что библиотека закрывается, а на самом деле стоит с любовным романом подмышкой. И падающие лепестки розы по панелькам... Всё. Это единственный момент. А так я сидела и стебалась: "Хых! На предыдущей странице был день в разгаре, это он так далеко от школы живёт, что прибежал тёмной ночью? Эй, баба же была окровавлена, когда начинала падать, по пути успела принять душ, что упала чистенькой?". В общем, там говна с невнимательностью художника не меньше, чем с его невыразимой сексуальностью, проявляющейся в том, чтобы рисовать всех страшными, как ваша завуч.

Жаль. Я обожаю концепты, смешение музыки и комиксов, комиксов и обычной книги и т.п. Но для того, чтобы такой проект зашёл, требовался бы Дэвид Боуи с его проработкой каждого своего образа настолько, что они и сейчас, как отдельные книги, и кто-то, вроде Анджелы Картер, чтобы создать нечто больное, извращённое, но абсолютно затягивающее, поглощающее, произведение, которое бы не только обложкой дарило больную фантазию, но погружало бы в иной мир и не давало бы оттуда выбраться.

Вот и прочитан и просмотрен еще один комикс Геймана. Давно ходила вокруг него, и очень хотела почитать на Хэллоуин, но не сложилось. Зато теперь наверстываю упущенное) Как обычно ну очень атмосферно!
Это история о взросления, искушениях, потерянных возможностях, о выборе, о том, что этого не избежать все это с нами рядом, всегда! В центре сюжета мальчик Стивен из маленького городка, в целом хорошей семьи, вместе со своими друзьями, которые как обычно бывает имеют в своей компании козла отпущения, над которым можно поиздеваться и посмеяться, на фоне с которым можно выглядеть очень крутыми (Стивен как раз и есть тот самый козел отпущения) случайно (или нет?) обнаруживает Театр Реальности. Это очень странное место и Хозяин этого места очень странная и жуткая личность. Кстати для образа Хозяина Театра автор взял Элиса Купера, рок-музыканта. Хозяин заманивает ребят в Театр суля им открытие всех тайн жизни, перечисляет все удовольствия. Но остальные ребята, явно опасаясь этого места, берут Стивена «на слабо» и мальчик отправляет в неизведанное. Буквально с самого начала понятно, что Стивен попал в какое-то жуткое место, это театр для одного зрителя. Все, что там происходит направлено исключительно на то, чтобы мальчик отказался от своей взрослой жизни, от своих возможностей и заключил сделку с Хозяином театра. При этом мальчику показывают худшие и ужасные варианты его дальнейшем жизни, склоняя к сделке. А Стивену предстоит сделать выбор.
Вообще весь графический роман направлен на то, чтобы показать что искушения везде, от них не убежать и никуда не деться, каждый человек постоянно сталкивается с ними в той или иной форме и вынужден делать свой выбор. По крайней мере именно это я и увидела в этой истории. И хотя вся идея далеко не нова, но исполнение мне понравилось. История получилась мрачная, атмосферная, гнетущая, осенняя, по Хэллоуински жутковатая. И рисовка очень даже хорошо вписалась в саму историю. Мне конечно не очень нравится подобное изображение людей, но окружающая обстановка очень классная. Я разглядывала картинки с большим удовольствием. Цвета подобраны замечательно. Надо было читать этот комикс на Хэллоуин, это идеально!
Кстати книга содержит и массу дополнительных материалов – предисловия от Нила Геймана, поясняющего как и для чего был создан этот комикс, черновой сценарий, письмо Геймана Элису Куперу и др. Причем эти доп. материалы занимают значительную часть издания. Сам комикс где-то страниц около 110, не больше. Их всех доп. материалом мне понравилось только посвящение Нила Геймана, где он рассказал историю создания комикса. Вот это было интересно. Оказывается комикс был создан по мотивам музыкального альбома Купера. Если честно, я совершенно не представляла до чтения этой истории кто такой Элис Купер. Зато теперь чуть-чуть о нем знаю) Так что посвящение я прочитала не без интереса. А вот доп. материалы в конце комикса – это просто пересказ уже прочитанной истории, в виде чернового сценария, письма Куперу, и хотя там были некоторые изменения, но настолько не значительные, что я как будто прочитала письменный пересказ истории несколько раз. Не понравилось. Не знаю зачем это нужно было? Для объема или для ярых фанатов? Но я не нашла там для себя ничего интересного.
В целом сам графический роман мне понравился, причем очень именно своей атмосферой. Она правда завораживает! Очень рекомендую знакомится с ним именно осенью и ближе к Хэллоуину, это просто идеально время для его прочтения и позволит еще более проникнуться самой историей.

Может быть, если вы любите Элиса Купера. Или хотя бы знаете, кто это.
Может быть, если вы читаете все, что пишет Нил Гейман без разбора.

Может быть, но не для меня.

Книга состоит из предисловия о том, как Нил Гейман и Элис Купер познакомились, небольшого комикса, небольшого заключения от художника и большой переписки авторов этого произведения с Элисом Купером.
Сам комикс ничем не примечательный, простой, без интриги, без ничего, слишком предсказуемо и легко.

Но, думаю, не нужно воспринимать это как комикс, как историю, сам автор говорит нам, что это иллюстрации к песням Элиса Купера. Может быть если смотреть на эту работу со стороны дополнения к музыкальным композициям, то это и неплохо.

Меня совсем не смутило, что Гейман написал этот графический роман в трех частях конкретно для альбома Элиса Купера. Я про эту книжку и слышать не слышала, пока недавно на одном ресурсе глаз не зацепился за обложку (МакКин!). Мне подумалось, что Гейман вряд ли меня разочарует, и во время затянувшейся сэндменовской паузы вполне можно заценить эту плюшку.

Идеи тут довольно просты, но визуально воплощены прекрасно. Взросление и становление главгероя по имени Стивен на фоне соблазнения змеем-искусителем по прозвищу Showman. Этот няшка с лицом Элиса Купера предлагает пацану сделку, напирая на то, что близится взрослая жизнь и будущее Стивену светит банальное: тусклое, бессмысленное угасание под гнетом ответственности подобно многим поколениям до него. И все бы хорошо, но альтернативу Купер предлагает сомнительную – присоединиться к театру и труппе давно мертвых беззаботных и бессмертных мальчиков.
После фантасмагоричного шоу, в котором Купер смог блеснуть своим театрализованным ужастиком, любой здравомыслящий человек на месте Стивена развернулся и убежал бы, настолько все это стремно и пугающе. Но протагонист не так прост, и вместо попыток избежать встречи он сам ищет способ вернуться в театр – правда, на этот раз уже будучи подкованным относительно истории этого места. Конец отличный, не потому что предлагает что-то новое, а потому что по канону.

Дополнительные материалы порадовали вслед за самой историей. Правда, въехала я в нее только к концу первой части, когда включила наконец одноименный альбом Элиса Купера ;)

Однажды в провинциальный городок приезжает бродячий театр. Его странный хозяин с белым лицом и длинными немытыми космами каждый день стоит на его ступенях и приглашает прохожих посетить первое представление своего балагана. Мальчик по имени Стивен соглашается это сделать, и его жизнь в тот же день меняется окончательно и бесповоротно. Он знакомится с живущей в театре толпой зомби и получает от хозяина небывалое предложение – работа в его театре в обмен на вечную жизнь.

Ощущая какой-то подвох, герой решает проверить местную библиотеку. Там он узнает, что ровно в пять лет в их городе исчезают подростки. При чем каждый раз на Хэллоуин, когда в город приезжает странный бродячий театр…

Симпатичная подхалтурка, написанная Гейманом на самом пике его карьеры комиксиста. В 1994 году великий и ужасный Элис Купер с помпой вернулся в лоно католической церкви и в с связи с этим фактом записал альбом «Последнее искушение». Чтобы красиво подмахнуть маэстро и получить заодно пару медяков от его славы издательство Marvel решило адаптировать образы из этого музыкального альбома для небольшой серии комиксов. Писать эти комиксы пригласили Геймана, а тот взял и не отказался. Как никак, но для любого нормального готика Элис Купер – отец родной, и грех отказываться от подобного сотрудничества.

Результат этого сотрудничества получил три выпуска и являлся по сути винегретом из творчества обоих соавторов. С одной стороны в самом Купере как персонаже мы легко узнаем все того же самого Грезу Морфея. С другой стороны – геймановский Стивен вышел прямиком из классического альбома Купера «Добро пожаловать в кошмар». Помните девятый трек? «Стивеееееен!»

Рок-комикс. История взросления. Хэллоуинский ужастик. Мерч для продвижения нового музыкального альбома и самостоятельное произведение. Опара из поп-культуры с пузырями оригинального стиля создателей. И в главной роли Элис Купер – человек и рок-идол, герой комикса, в котором он играет самого себя и роль в новом шоу.

В «Последнем искушении» отчетливо заметно время его создания, когда уже случился культовый «Кошмар на улице вязов», а Элис Купер стал иконой шок-рока. Это время прощания с уютными тихими городками, на изнанке которых происходили кровавые бойни, отражающие страх людей перед взрослением, реальностью, мировыми угрозами. Это время, когда на ручной труд художников по гриму и спецэффектам наползали цифровые технологии. В сюжете, придуманном Нилом Гейманом, нет ничего оригинального на первый взгляд. Он эксплуатирует наивные штампы целой культуры, сформированной Стивеном Кингом и фильмами ужасов для подростков. Всё по канону. То ли древний демон, то ли обратившийся неудачник из древнего прошлого (для Америки конец XIX века уже седая старина) заманивает детей в Театр Реальности, отбирая у них будущее. Будущее действительно представляется полным боли и разочарования, грехов и обреченности. Но для заурядного школьника Стивена оно куда перспективнее, чем стать зомби в мистическом театре. Потому что выбор взрослого человека – это умение принять трудности, от поедания брокколи, чтобы сделать приятное матери, до спасения девушки из лап монстра. Замечательный стилизатор, Гейман иронично манипулирует знаками, вплетает пафосные стихи песен Купера, добавляя метажанровых нюансов комиксному сценарию. Он продолжает традицию мифа о герое, который должен спуститься в загробный мир, чтобы побороть себя и дать надежду всему миру. Кульминационный пожар в театре можно прочитать как личную победу Стивена, сражение с его собственным зеркалом, а можно и как избавление городка от кошмарного злодея.

Оживляет ужастик блестящий Майкл Зулли. Здесь как нигде очень много карандаша и туши. Рисунок и без цвета графично выразителен, самодостаточен, практически гравюрно насыщен. Плотными штрихами художник создает нервную, тревожную атмосферу. А Хозяин Театра – настоящая сценическая роль. Визуально скопированный с Элиса Купера, главный герой демонстрирует богатую мимику и палитру эмоций. Он может эффектно злобно прищуриваться, а порой и трогательно смотреть прямо в душу. Он искусный шоумен, иллюзионист, манипулятор. К нему одновременно испытываешь отвращение и иррациональную тягу. Обаяние зла Хозяина Театра не в самом собирании жизней, кровавых выходках и пугающих явлениях. Он несчастен, поскольку существует в плену своего образа. Артист, к которому маска приросла навечно. Может, поэтому Гейман и Зулли не прощаются в финале с Хозяином Театра. Конечно, это тоже ироничная дань франшизам, воскрешающих монстров из фильма в фильм. Но фигура Хозяина вдруг обретает спокойное и романтическое благородство, живую человеческую печаль.

Взрослеть страшно и больно. И вовсе не значит, что какой-то комикс поможет не принести во взрослую жизнь свои детские страхи и ожидания. Но есть другая сторона – это искусство, творчество, умирание и воскресение в героях историй, заполнение пустых будней фантазией.

Я только что закончила читать «Последнее искушение», и меня накрывает самыми противоречивыми, прекрасными эмоциями. Эта история проста, как проста всякая история о древнем, архетипическом зле. Либо оно тебя, либо ты его. Что мало вероятно.
Но эту историю придумали и воплотили три волшебника, которые скромничают, и называют себя Писателем, Музыкантом и Художником. Простая, старая как мир, история об искушении отрока Змеем, становится чем-то очень живым, полнокровным, по- настоящему страшным и прекрасным. «Последнее искушение» совершенно покорило меня тем, что Стивен – обычный. Не герой пророчества, не избранный, не обладатель каких-то исключительных качеств. Стивен такой же, как вы и я. Но он находит в себе силы сделать правильный выбор. Хотя никто его этому не учил. Нет такой школы, где учат быть собой и отрицать зло в мире, где милость – всего лишь нежный, пленительный призрак, где рассчитывать не на кого, только на себя.
Очень хорошая, жизненная страшная сказка для отроков и отроковиц от 15 до бесконечности. Обязательно предложите этот роман своему ребёнку, брату или сестре, если хотите приохотить невинное дитя к графическим романам. Ко двору этот роман и там, где только что прочтён "Тёмный карнавал" Брэдбери . «Последнее искушение» прекрасно дополнит впечатление от книг Брэдбери и создаст более ощутимый визуальный фон.
Конечно, непременно нужно читать этот роман в последние дни октября, когда в воздухе пахнет последними листьями, скорой зимой, дымом костров и чем-то ещё.
Слышите, шуршат чешуйки? А, нет, всего лишь ветер гоняет жёлтые листья по асфальту. Но вы помните, Тёмный Карнавал всегда близко – близко.

Не зашло. Вот сразу и насовсем. Нельзя сказать, что я не люблю книги в картинках (комиксыграфические романы), но тут не зашло сразу все. Рисунки слишком мрачные, люди со слишком резкими чертами лица, ужасы взросления гипертрофированы, и даже не смотря на то, что книжица маленькая, мне она показалось затянутой. Я перематывала страницу за страницей в нетерпении, когда же я увижу конец. А там еще письмо, сценарий и бла-бла. Может потому что это произведение вселяло в меня большие надежды ( за плечами уже несколько книг Геймана), оно так сильно меня разочаровала, что даже на рецензию нет фантазии и желания.
Да и тема книги, скажем, распространенная до боли, и есть вещи гораздо круче, чем Последнее искушение.

Представьте себе театр, где Вы в роли единственного почетного зрителя. Зайдя внутрь, Вы сразу понимаете, что это нехорошее место. Но Вы можете увидеть свое неприглядное будущее и решить: нужно ли Вам взрослеть или лучше присоединится к театру Реальности и стать разве что шорохом в тенях. У Вас есть время выйти и обдумать это отчасти сомнительное предложение.
За этой историей кроется куда больше, чем просто традиционная страшилка на Хэллоуин, как окрестил комикс сам Нил.
За этой историей кроется куда больше, чем выбор. Взяв за основу Канун Дня всех святых, обычный американский город, Элиса Купера в роли хозяина театра Реальности, среднестатистического подростка Стивена, Нил показывает тонкую грань между юношеством и взрослой жизнью, которая, как ни крути, рано или поздно Вас настигнет.
Боитесь взрослеть? Стивен тоже.