Цитаты из книги Деталь в живописи

Деталь в картине является эмблемой того процесса, посредством которого живопись достигает вершины совершенства настолько, что позволяет услышать ее изначальное созидательное безмолвие. Присущим ей разрушительным воздействием, которое она оказывает одновременно на картину и зрителя, деталь приводит обоих в состояние утраты смысла и ясности. Возникает своеобразная ситуация - виртуальность смысла, не нуждающегося в словах и их знании, чтобы заставить себя услышать.

Детали – это мелкие важные особы, которых необходимо ставить на место.

Принцип «разделяй и наслаждайся», бесспорно, был связан с распространением частных заказов на произведения искусства и утверждением понимания картины в том смысле, который придает термину лорд Шефтсбери, когда он вводит его в 1712 году в английский язык: «… уникальное произведение, единственное в своем роде и составляющее некую целостную реальность».

У писателя стиль заключается в манере письма, у художника — в живописном почерке, стиль — это индивидуальность импульса.

Детали уменьшают значимость линий, снижают эмоциональную насыщенность. И мы их отвергаем.

(...) Насколько взгляд стремится приблизиться к картине и вызывает нарастающую физическую реакцию, настолько дискурс является, в сущности, банальным или, лучше сказать, бесцветным и сдержанным. Как будто всё, что происходит между глазом и поверхностью холста, - вещь глубоко интимная и формирует опыт, который не должен быть выражен, или не может быть выражен, или, если он выражен, обретает условные формы.

Та или иная деталь, вычлененная из ансамбля, ставит под сомнение традиционные категории искусства; кажется, что они сформировались как бы "без учёта" деталей.

Испытанные удивления были тем более сильны, что деталь тогда проявляла себя как нарушение или сопротивление по отношению к картине в целом; кажется, что деталь служила для передачи частичной информации, либо отличающейся от общего содержания, либо несущественной для него.

(о роли детали в картине)