Дюрер

Набросок фигуры Немезиды был создан Дюрером в процессе подготовки гравюры. Он свидетельствует об интересе художника к тайне пропорций, занимавшим его напротяжении всего творчества. В черновиках к Четырём книгам о пропорциях, Дюрер напишет, что к открытию секрета пропорций его подтолкнула встреча с художником Якопо де Барбари (1460 – 1516), состоявшейся в Нюрнберге в  1500 ом году. «Я пошёл собственным путём и прочитал Витрувия, который пишет о пропорциях человека». Дюрер построил фигуру в соответствии с теорией пропорций Витрувия, когда восемь голов должны составлять рост тела.

Этюд к скале-лицу в каменоломне близ Нюрнберга

Пейзаж с лесной заводью

Кающийся св. Иероним

Св. Иероним на фоне пейзажа

Акварельные пейзажи Дюрера – самые ранние в истории западноевропейского искусства. Они выполнены во время его путешествия через Альпы по пути в Италию 1495-1496 г и в окрестностях Нюрнберга по возвращении. Делая зарисовки пейзажей, Дюрер оттачивал свое мастерство в построении композиций, в передаче пространства и перспективы, в умении отказаться от лишних подробностей и сосредоточить свое внимание на душе изображаемого, будь то дерево, листва, горы или река. В дальнейшем это ему пригодилось для создании фона на его гравюрах и картинах. Цвета и текстуры этих акварелей нашли свое отражение в картине и гравюре молящегося на фоне пейзажа святого Иеронима, которые Дюрер создал во второй половине 1490 годов.

Этюд к Блудному сыну

Это один из сохранившихся ранних композиционных набросков будущее гравюры. Он выполнен в зеркальном отображении, как если бы художник готовил его для гравирования. По гравюре заметно, что Дюрер был недоволен пространством, окружающим главную фигуру – блудного сына, который стоит на колене перед кормушкой для свиней, упирающиеся в навозную кучу, – поэтому он приблизил дома и расположил на переднем плане жадно жрущих свиней. Новая трактовка сюжета блудного сына, кульминацией которой стало не общепринятая сцены возвращения его домой, а предшествующее этому его бедственное положение на чужбине, потребовала от Дюрером и новых художественных средств для передачи глубины человеческих страданий, новых приемов работы, которые продемонстрировали техническое совершенство мастера.

Во многих рисунках Дюрера заметен его живой интерес к орнаменту, но до нас дошло немного гравюр декоративного характера. Тщательно проработанный рисунок отличает классическую колонну с гарпиями и играющими путти, предназначенную для интерьера в стиле итальянского Ренессанса. Такие декоративные узоры были чрезвычайно модны в Нюрнберге в начале 16 века. Версия гравюры на дереве тесно связана с рисунком, но, возможно, существовала и как отдельный проект для продажи на широком рынке по невысокой цене.

Портрет Эразма Роттердамского

Это последний портрет, созданный Дюрером. Художник встречался со знаменитым голландским учёным Эразмом из Роттердама (1467-1536), который был первым издателям Нового Завета, трижды выходившего в Нидерландах в 1520-  1521 годах. По этому случаю Эразм подарил Дюреру плащ испанского покроем и три картины, а Дюрер презентовал разуму полный комплект Страстей на меди. Эразм выказывал интерес, чтобы Дюрер написал его портрет, но прошло несколько месяцев, прежде чем художник выполнил пожелание. Судя по выражениям внешней формальности, Дюрер считал Эразма как писателя. Латинская надпись на портрете гласит: «Портрет Эразма из Роттердама, написанный с натуры Альбрехтом Дюрером», а ниже по-гречески добавлено, что сочинения Эразма представляют куда лучший портрет этого человека, чем гравюра.

Портрет Ульриха Варнбюлера

По сравнению с большим количеством рисованных портретов Дюрер создал всего восемь гравированных, из них лишь два – гравюры на дереве, выполненные в конце его творческого пути. Эскиз этой ксилографии сделан согласно закону пропорций, который он подчерпнул у Витрувия и часто использовал не только для своих портретов углем: голова и плечи сидящего человека даны на темном фоне, а наверху оставлено свободное место для надписи. Ульрих Варнбюлер 1471-1544 с 1507 г был управляющим делами Имперского Верховного суда, а в 1531 стал его канцлером. Судя по тщательно прописанной надписи на свитке, он был хорошо знаком с художником: «Альбрехт Дюрер из Нюрнберга хотел бы донести до потомков и сохранить этим привязанность своего единственного друга Ульриха по фамилии Варнбюлер, канцлера Верховного суда Римской империи и в то же время выдающегося учебного-лингвиста».

Три восточных персонажа

Большая пушка

Дюрер выполнил всего шесть офортов и все – в период между 1515-м и 1000 518-м годом. Для художника офорт был новым способом гравирования, своего рода экспериментом, возможно, потому, что эта техника только входила в практику, применялась всего лишь 10 лет. Офорт Большая пушка отличается ощущением протяженности пространства. А сама пушка, на лафете которой изображен герб Нюрнберга, уже в то время смотрелась устаревшей, так как была изготовлена между 1450 и 1480 годом. Вид у неё запущенный. На фигуре турка, с загадочным лицом стоящего подле пушки, мы видим то же одеяние, что и на одной из фигур Трех восточных персонажей, написанных лет за 20 до этого. Дюрер создал эту акварель, находясь в Венеции с 1494 по 1495 год; эти три фигуры скопированы с заднего плана большого полотна Джентиле Беллини (1429?-1507) Процессия на площади Сан-Марко (Венеция, Академия).

Триумфальная арка

Самая большая по размерам ксилография периода Возрождения, было заказано Дюреру императором Священной Римской империи Максимилианом. Её предполагалось раскрасить вручную и использовать как огромную декоративную стену. Из первого издания, которое насчитывало 700 комплектов, до наших дней дошли лишь два с оригинальной раскраской (Берлин и Прага). Надпись на доске под куполом над центральной аркой поясняет название и назначение этой работы: «Эта Триумфальная арка с несколькими вратами воздвигнута в похвалу светлейшему всемогущественному государю и монарху Максимилиану, Римскому императору и Главе Христианского мира, в память о его достославном царствовании, знатности, щедрости и великих завоеваний». В осуществлении проекта участвовал Иоганн Стабий, объяснивший, что это сооружение было сконструировано по модели «древних триумфальных арок римских императоров». Над центральной аркой, называемой «Воротами Чести и Могущества», в виде генеалогического древа представлена родословная Максимилиана. Над боковыми арками под названием «Ворота Славы» и «Ворота Хвалы» изображены сцены военных и дипломатических побед Максимилиана. По сторонам их фланкируют изображения императоров и королей - слева и предков Максимилиана - справа.

Носорог

Надпись гласит: « В 1513-м (1515) г после Рождества Христова в первый день мая могущественному королю Португалии Эммануилу привезли в Лиссабон живого зверя из Индии, которого они называют носорогом. Здесь изображено, как он выглядит. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря, и он плотно покрыт толстой чешуей. И по величине он равен слону, но ноги у него короче, и он хорошо защищен. Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. Этот зверь – смертельный враг слона, и слон его очень боится. Говорят также, что носорог быстрый, весёлый и подвижный зверь».

Дюреровская гравюра с носорогом вызвала сенсацию. Оттиски гравюры повергли всех в изумление и быстро раскупились. Об успехе этой гравюры красноречиво свидетельствует огромное количество копий и подражаний. Данная гравюра на дереве – первое изображение носорога, появившегося в Европе. Этого зверя султан Гуджарата Музаффар Второй преподнёс в дар наместнику португальской Индии Альфонсо д’Альбукерку, который отослал его в Лиссабон королю Эммануилу. Несколько месяцев спустя животное отправили в Рим в подарок Папе, но оно погибло в море: корабль, который вёз его в Италию, перевернулся. Сам Дюрер никогда не видел этого зверя. Подготовительный рисунок для гравюры на дереве – плод воображения художника, основанный на описание носорога и рисунках, присланных из Лиссабона в Нюрнберг.

Меланхолия

Аллегория дюреровской Меланхолии необычайна сложна и весьма трудно поддается толкованию. Меланхолия – один из самых дискутируемых образов западного искусства. В позе крылатой женщины, воплощающей Меланхолию, и беспорядочно разбросанных вокруг неё приборах и инструментах художником передано чувство предельного отчаяния, душевного упадка, огромной усталости. Согласно учению у четырёх человеческих темпераментах, меланхолию связывали с болезнью – безумием, но здесь у Дюрера Меланхолия - воплощение человека-творца, она преисполнена творческой активности, связана с напряженной работой, свидетельством чего являются окружающие ее фигуру приборы и инструменты - орудия человеческого разума.

Св. Иероним в келье, Рыцарь, Смерть и Дьявол и Меланхолия - три самые знаменитые гравюры Дюрера, известные как «Мастерские гравюры», которые образуют своеобразный триптих. Но сюжетно они не связаны. Залитая солнечным светом келья в Св. Иерониме передает атмосферу, предрасполагающую к созерцательному образу жизни, прямо противоположному тому, который предстает в Рыцаре, Смерти и Дьяволе, где рыцарь - аллегория активной жизни.

Эскиз собаки был сделан в процессе работы над Рыцарем, Смертью и Дьяволом. Этот рисунок известен лишь по репродукциям офорта, выполненного на его основании в конце 18 века.