В поисках смысла красоты

То, что говорит об искусстве художник, всегда интересно - это как играющий тренер, который знает толк и в игре, и в ее теории.
У Лилии Ратнер к тому же христианский взгляд, и сквозь эту призму высвечиваются скрытые смысловые пласты. Так, меня привлекла ее концепция натюрморта как изображения евхаристии.

Изгнанное из протестантских церквей, искусство не умирает. В XVII оно возрождается в новом светском обличье и продолжает свидетельствовать о жизни. Очень интересны в этом смысле голландские и фламандские натюрморты. Знаменитые «Завтраки» или «Десерты» — это, по сути, напоминание о священной трапезе, о Тайной Вечере. Но мир в них словно бы раздваивается: здесь есть намек на Таинство Евхаристии, дающей жизнь, и образ Валтасарова пира, несущего смерть.

Есть «десерты» совершенно евхаристические по духу – простой стол, хлеб и вино, нож как символ жертвы. Но человек бежит от этой простоты, он жаждет валтасаровой роскоши – на некоторых картинах мы видим изящную утварь, серебро, перламутр, различные экзотические яства.

Эти натюрморты обычно называют «Stilleven» — «Тихая жизнь», на самом же деле здесь нет никакой тихой жизни, здесь идет жестокая духовная брань. Принять считать, что человек как бы незримо присутствует в этих композициях, что он где-то рядом, только вышел «из кадра». На самом деле все обстоит совершенно иначе. Человек здесь напрочь отсутствует. Бог приготовил трапезу, но человек не пришел. На некоторых натюрмортах видно, как бокал упал, вино пролилось (символ пролитой крови, жертвы), мир побеждает. И всюду напоминание: жизнь быстротечна. Где-то появляются часы – механические или песочные, где-то расколотые орехи, полусрезанная кожура лимона и т.д. Явно в этих натюрмортах преобладает религиозный, а не светский смысл. Все это могло бы показаться натяжкой, если бы мне не удалось обнаружить на внешних створках некоторых складных алтарей XV века в Германии графически выполненные натюрморты, связанные с евангельскими сюжетами внутренних створок.

А еще в этой книге есть размышления о другом жанре живописи - пейзаже, который художница видит как воспоминание об Эдемском саде.
Есть очерк о портрете - своеобразная экскурсия по знакомым залам Третьяковки, где можно видеть, как

меняются лица в зависимости от времени, от исторической эпохи, как меняется лицо народа. Как он взрослеет, мужает, увидеть его драмы, его радости. Это так похоже на созревание отдельной личности! 

Книга самобытная, написана хорошим живым языком, прекрасно иллюстрирована.
Жаль только, что она не переиздается, не удалось ее найти в бумажном виде, читала с сайта художницы https://liratner.wordpress.com/книги/
Однако в этом варианте есть свои плюсы - много других интересных материалов, в том числе графика Лилии Ратнер.