В поисках смысла красоты

Рейтинг LiveLib

4,0

2 оценки

• 5
  0%
• 4
  100%
• 3
  0%
• 2
  0%
• 1
  0%

Ваша оценка

Отметить эмоции

Прочитали 3Хотят прочитать 11

Рецензии

• 

  TatyanaKrasnova94126 февраля 2017 г.

  История искусства как история духа

  То, что говорит об искусстве художник, всегда интересно - это как играющий тренер, который знает толк и в игре, и в ее теории.
  У Лилии Ратнер к тому же христианский взгляд, и сквозь эту призму высвечиваются скрытые смысловые пласты. Так, меня привлекла ее концепция натюрморта как изображения евхаристии.
  

  
  Изгнанное из протестантских церквей, искусство не умирает. В XVII оно возрождается в новом светском обличье и продолжает свидетельствовать о жизни. Очень интересны в этом смысле голландские и фламандские натюрморты. Знаменитые «Завтраки» или «Десерты» — это, по сути, напоминание о священной трапезе, о Тайной Вечере. Но мир в них словно бы раздваивается: здесь есть намек на Таинство Евхаристии, дающей жизнь, и образ Валтасарова пира, несущего смерть.

  
  

  
  Есть «десерты» совершенно евхаристические по духу – простой стол, хлеб и вино, нож как символ жертвы. Но человек бежит от этой простоты, он жаждет валтасаровой роскоши – на некоторых картинах мы видим изящную утварь, серебро, перламутр, различные экзотические яства.

  
  

  
  Эти натюрморты обычно называют «Stilleven» — «Тихая жизнь», на самом же деле здесь нет никакой тихой жизни, здесь идет жестокая духовная брань. Принять считать, что человек как бы незримо присутствует в этих композициях, что он где-то рядом, только вышел «из кадра». На самом деле все обстоит совершенно иначе. Человек здесь напрочь отсутствует. Бог приготовил трапезу, но человек не пришел. На некоторых натюрмортах видно, как бокал упал, вино пролилось (символ пролитой крови, жертвы), мир побеждает. И всюду напоминание: жизнь быстротечна. Где-то появляются часы – механические или песочные, где-то расколотые орехи, полусрезанная кожура лимона и т.д. Явно в этих натюрмортах преобладает религиозный, а не светский смысл. Все это могло бы показаться натяжкой, если бы мне не удалось обнаружить на внешних створках некоторых складных алтарей XV века в Германии графически выполненные натюрморты, связанные с евангельскими сюжетами внутренних створок.

  
  А еще в этой книге есть размышления о другом жанре живописи - пейзаже, который художница видит как воспоминание об Эдемском саде.
  Есть очерк о портрете - своеобразная экскурсия по знакомым залам Третьяковки, где можно видеть, как
  

  
  меняются лица в зависимости от времени, от исторической эпохи, как меняется лицо народа. Как он взрослеет, мужает, увидеть его драмы, его радости. Это так похоже на созревание отдельной личности! 

  Книга самобытная, написана хорошим живым языком, прекрасно иллюстрирована.
  Жаль только, что она не переиздается, не удалось ее найти в бумажном виде, читала с сайта художницы https://liratner.wordpress.com/книги/
  Однако в этом варианте есть свои плюсы - много других интересных материалов, в том числе графика Лилии Ратнер.

  Читать далее

  26

  266

Цитаты

• 

  TatyanaKrasnova94126 февраля 2017 г.

  Но маятник не перестает качаться из стороны в сторону и, как реакция на концептуализм, появляется поп-арт, искусство толпы, искусство откровенно плохого вкуса. Живопись демонстративно братается с рекламой.

  1

  43
• 

  TatyanaKrasnova94126 февраля 2017 г.

  К концу века фантазия изнемогла. Концептуальное искусство, пришедшее на смену тотальной изобразительности (рисовали всем – кистью, ослиным хвостом, человеческим телом и т.д.), вообще отказывается от изображения, довольствуясь изложенной от руки или на машинке концепцией художника. (Яркий пример – творчество Ильи Кабакова). Мир развеществляется, дематериализуется, переходит в чистую сферу духа и мысли, которым не нужно воплощение. Если произведение есть в голове художника, оно уже живет во вселенной, можно набросать нечто на обрывке бумаги, и зритель может воссоздать по этому плану произведение в своей голове.

  Читать далее

  1

  37
• 

  TatyanaKrasnova94126 февраля 2017 г.

  Постепенно тема приюта, вполне реального на рубеже XIX-XX веков сменяется грезами о приюте несуществующем, пригрезившимся, явь и сон перемешиваются.
  Художники бегут от действительности в мечту, в игру, в прошлое, в будущее… куда угодно, лишь бы подальше от пошлости настоящего и ужаса грядущего.
  Праздничный балаган обернулся страшными буднями, красота и гармония превратились в хаос и безумие. Новое время породило новые формы. Но не сразу век расстался с иллюзиями. Отбросив туманные символы, художники провозгласили право конструкции на образ, затем они стали разлагать форму на составные части – как ребенок разбирает игрушку, чтобы узнать, что у нее внутри. Сюжет, фабула отбрасываются, рождается абстракция – язык знаков, позволяющий зашифровывать любые тексты, которые будет бессознательно потреблять зритель. Кошмарные сновидения, монстры подсознательного, откровенный фрейдизм, самая жесткая порнография, снятие всех моральных табу, попытка отменить все заповеди – вот чем живет искусство XX века.

  Читать далее

  1

  46

Подборки с этой книгой

• • 
  • 
  • 

  КРАСОТА. Эстетический интеллект

  • Arty_spy
  • 10 книг