30 величайших картин, которые потрясли мир: Краткая история живописи от Ренессанса до наших дней

Ж.-Л.Феррье - писатель и историк искусства, почетный профессор Высшей национальной школы изящных искусств в Париже - известен энциклопедическими знаниями и требовательностью мысли. Для этой книги он выбрал тридцать картин от ренессанса до наших дней и рассказал о каждой из них. Благодаря книге Феррье, вы поймете, от какого символического ключа зависит прочтение произведения, чему учат нас великие мастера прошлого и настоящего. Книга поможет вам совершить увлекательную, богатую открытиями и ане...

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,6

5 оценок

5
20%
4
40%
3
20%
2
20%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 10Хотят прочитать 14

Рецензии

AlexWolkow4 августа 2015 г.
Про эту книгу: 100 великих или 30 величайших?
Первый раз полистал книгу, думая, что это вроде книжек из популярной серии "100 великих...", часть из которых является не слишком умной компиляцией составителей (они просто зарабатывают себе на жизнь). Тем более, здесь француз-искусствовед, а французы любят повыпендриваться. Тут еще на вклейках картины абстракционистов ХХ века, которых я за художников-то не считаю (ну, это мое личное). А в целом был настроен весьма скептично.
Но все же решил прочитать у Феррье по Франсиско Гойю и его картину "Расстрел повстанцев", - так как считаю Гойю великим не только художником, но и человеком, много о нем читал и смотрел фильмов. А при возможности приобретал их в свою коллекцию. Последняя книжка была "Долина Павших" Карлоса Рохаса - просто замечательный, великолепный роман! Когда прочитал про Гойю его 9 страниц - в общем, показалось нормально. Хотя у меня и несколько другое представление о художнике и об этой картине, да и ничего особо нового я тут не увидел.
Однако сам подход мне понравился. Я прочел толковое предисловие к русскому изданию Анны Рылеевой и маленькое вступление самого Феррье. И это меня уже впечатлило! Тут небольшая, но внятная концепция развития европейской живописи, разделенная на 3 периода, другая теория, биографии и прочее. Потом начал искать информацию про самого Жана-Луи Феррье, заполнил его страничку на ЛивЛибе. Кстати, интересная у Феррье библиография. Он написал три книги по трем великим картинам - "Послы" Гольбейна, "Герника" Пабло Пикассо и "Атомная Леда" Сальвадора Дали. А Гольбейн и "Леда" мне очень нравятся и интересны. Жаль, что у нас они не вышли.
Так что книгу читаю. Понравился рассказ о картине "Рождение Венеры" Александра Ботичелли (Сандро - его уменшительное имя). Там же он рассказывает о картине "Весна" - это картины-сёстры. Полезно читать всем. Однако Феррье градацию своих оценок ведет не от красоты картины, мастерства художника, а от ее значимости в истории и развитии европейской живописи, введение новых горизонтов, перспективы, особенностей письма, форм, красок и т. д. Это академизм и он не согласуется с точкой зрения читателя, во всяком случае, моей собственной. Поэтому, скажем у Делакруа я предпочитаю "Свободу на баррикадах" картине "Плот Медузы".
Но все же книга вовсе не попсовая, а весьма серьезная, даже научная. То есть начинается не с нуля, а рассчитана на хорошее знакомство её читателя с историей живописи, при наличии интереса к предмету этой книги. О чем свидетельствует предыдущая рецензия.
Читать далее
30 величайших картин, которые потрясли мир: Краткая история живописи от Ренессанса до наших дней
Феррье Ж.
3,6
(5)
7 понравилось
159
Ahomia28 января 2018 г.
Автор не только рассказывает о картинах (которые он сам выбрал и назвал величайшими), но и описывает жизнь автора, что им движило/могло движить, мнения критиков, судьбу произведения (например, как оно попало в музей!).
Несомненно, очень много интересных мест, уточнений, ссылок на других авторов, однако все же невозможно тяжело читать книгу без серьезной теоретической подготовки. При этом усложнение текста идет постепенно с продвижением к современному искусству - усложняются передаваемые образы и мысли художников, так и текст становится всё тяжелее и тяжелее.
Вот например : "Евклидова перспектива на самом деле иллюзорно придает глубину трехмерного пространства двумерному пространству, но без презентации первых планов, которые ускользают из системы коордиат"
При этом далее была приведена замечательная цитата про понятие автоматического письма:
"Андре Массон определял сюрреализм как автоматику мысли и вот как объяснял свой метод: "Материально: немного бумаги, немного чернил. Психически: создать пустоту в самом себе. Автоматическое письмо, источник которого в бессознательном, должно появиться как незапланированное рождение. Первые графические появления на бумаге есть чистый жест, ритм, колдовство, и как результат - каракули. Это первая фаза. Во второй фазе изображение (которое было скрытым) предъявить свои права. Когда изображение появится, надо остановиться. Это изображение является только следом, обломком судна после кораблекрушения. Остановки между этими двумя фазами надо избегать. Если бы имелся перерыв, первый результат был бы абсолютно абстрактным, а настойчивость во второй фазе оказалась бы академичечки сюрреалистична. Я не знаю точного средства, чтобы спровоцировать это состояние. Оно немного напоминает благодать в теологии"
Если вы решили немного ознакомиться с историей живописи с кружкой горячего какао на ночь, то лучше взять другую книгу.
Читать далее
30 величайших картин, которые потрясли мир: Краткая история живописи от Ренессанса до наших дней
Феррье Ж.
3,6
(5)
3 понравилось
250