Art Today. Актуальное искусство 1970-2005 (подарочное издание)

Вы считаете себя современным человеком? Тогда вам непременно нужно знать, что представляет собой сегодняшнее искусство, которое критики называют актуальным. Какие движения и тенденции существуют сейчас в живописи и скульптуре, кино и видео?

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,0

12 оценок

5
17%
4
67%
3
17%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 13Хотят прочитать 54

Рецензии

krokodilych
12 июля 2015
"Малый Бухарец оставался в палатке очень долго. Что он там делал, – неизвестно; должно быть – созерцал. Когда вышел, на лице у него обозначались растерянность, обида и недоумение – словно бы там, в палатке, надевали ему на голову сапог и пытались накормить мылом. Опять подошел он к маленькому Насреддину, возобновившему свои вопли, опять, расставив руки, остолбенел, только теперь на его лице вместо блаженной улыбки отражалась какая-то смутная тревога ума. Он догадывался, что его провели, но каким способом – понять не мог."
Леонид Соловьев, "Очарованный принц".

Несколько лет назад мне в силу обстоятельств пришлось прочесть эту книгу. Именно пришлось - по собственной воле я вряд ли стал бы это делать...
Оценку не стал ставить никакую. Ибо, с одной стороны, написано очень хорошо - Брэндон Тейлор наглядно демонстрирует, что не зря числится искусствоведом. По сути, эта книга является очень подробным и грамотно составленным учебным пособием по актуальному искусству - издание четко структурировано по главам, соблюдает хронологию, снабжено большим количеством иллюстраций, обширной библиографией и именным указателем. При этом, несмотря на то, что в названии указаны хронологические рамки с 1970 по 2005 годы, автор во вводной части рассказывает об истории возникновения актуального искусства как альтернативы модернизму, ведя свое повествование еще с 50-х годов прошлого столетия. Он знакомит читателя с постмодернизмом как таковым, рассказывает об основных формах актуального искусства (инсталляциях, перформансах, хэппенингах и т.д.), информирует о творчестве ключевых фигур - Йозефа Бойса, Марины Абрамович, Янниса Кунеллиса, Криса Бёрдена, Зигмара Польке и многих других.
То есть объективно всё вроде бы хорошо. А вот субъективно...
Я уже немолодой и довольно консервативный человек. Что называется, старой закалки. И у меня актуальное искусство само по себе вызывает очень много не самых приятных чувств и эмоций. Недоумение, отторжение, сомнение и так далее. И целую кучу вопросов, которые по большому счету сливаются в один: скажите, пожалуйста, вот это всё действительно является искусством, и если да, то почему?
Для наглядности - несколько цитат, описывающих произведения этого жанра:

"Карл Андре использовал стандартные промышленного производства кирпичи, на пространстве пола прямолинейно уложив их в штабеля..."

"...в отчете о перформансе Бёрдена "Kunst Kick" во время Базельской ярмарки искусство 1974 г. читаем: "На публичном открытии ярмарки... в двенадцать дня я улегся наверху двухпролетной лестницы в Мустермессе. Чарльз Хилл пинал мое тело, и я скатывался на две-три ступеньки кряду".

"Ежедневно в течение трех дней Бойс ударял по треугольнику, подавая сигнал включить магнитофон с записью громкого шума мотора, и принимался дразнить койота, бросаясь в него перчатками. Затем он снова заворачивался в войлок..."

"Для Джованни Ансельмо более характерным стало использование свежих поначалу овощей, которые по мере гниения претерпевали изменения формы и структуры".
~~По мере гниения свежих овощей, Карл!..~~
Впрочем, хочется привести цитату и более теоретического, концептуального толка, которая сама по себе вроде бы звучит вроде бы ничего, вполне "наукообразно", но в сочетании с описанием перформанса вызывает точно такое же недоумение.

"Интуитивное понимание того, что искусство и жизнь связаны между собой неразрывно - и порой могут сливаться - послужило стимулом Вито Аккончи, итальянцу по рождению, начинавшему как поэт. Аккончи до предела довел концепцию Ле Витта, согласно которой предварительное планирование и повторы являются основными детерминантами творчества."
Закономерный вопрос: как это выглядит на практике? А вот как. В перформансе "Слежка" Аккончи в течение 23 дней подряд ходил за случайно выбранным на улице человеком, куда бы тот ни направился, независимо от долготы и направления его маршрута. За художником шел фотограф и запечатлевал все действия и Аккончи, и объекта его наблюдения. Через год Аккончи реализовал еще один перформанс - "Шаг". Суть перформанса заключалась в следующем: он поставил у себя дома табуретку высотой 46 см, на которую каждое утро в течение нескольких месяцев поднимался и сходил с нее до тех пор, пока мог делать это безостановочно.
Но пальму первенства я бы отдал группе молодых художников из Берлина, которые году так в 1990-м сделали следующее. Они взяли в аренду не то брошенный склад, не то заводской цех, не то предназначенный к сносу дом - в общем, какое-то помещение средних размеров, где были выбиты стекла, а по углам валялся строительный мусор. Взяли - И НЕ СДЕЛАЛИ С НИМ НИЧЕГО. Вот вообще никаких изменений не произвели. Просто повесили на входе табличку, гласящую, что это помещение является объектом современного искусства, которое в данный момент, собственно, экспонируется для осмотра всеми желающими.
И в заключение.
Возможно, я - узколобый ограниченный болван, который не в силах выйти за рамки привычных представлений даже на шажок. Но мне упорно кажется, что актуальное искусство - это какое-то глобальное и грандиозное надувательство, в которое, однако, определенная часть человечества охотно верит.
Прекрасно написанная книга Брэндона Тейлора меня в этой мысли только укрепила.
Читать далее
14 понравилось
434
profi30
31 января 2021
На данный момент свое отношение к современному искусству я бы выразил следующими словами: «Радость узнавания». Да, оно интересует, привлекает, интригует и для описания суммы впечатлений от его просмотра я использую выражение «освежает». Освежает понятное дело восприятие. Максимально «освежает» после фигуративного искусства особенно старых мастеров. Так вот радость узнавания выражается в первую очередь от узнавания имени автора, а во вторую, что реже стиля автора. Это первый уровень - для чайников, прошариться в этой теме в этом цель чтения данной книги.
Лично для себя я так определил понятие современное искусство. Это то что до тебя никто и никогда не делал. И чем более необычный будет продукт и чем дальше от всего ранее созданного, тем популярней он станет в будущем.
Эта как оказалось непростая для восприятия книга по идее была призвана расширить горизонты восприятия, но сейчас даже не знаю не запутала ли она меня еще больше. Книга написана тяжелым языком с множеством псевдовысокомудрых цитат и тумана. Хотя если честно еще не встречал доступного текста о современном искусстве и этот не исключение, он словно верёвка, свитая из слов, которая тут же рвётся, когда начинаешь проверять ее на прочность. Её сильно спасают иллюстрации к описанию того или иного направления или художника.
Материал как уже понятно уже из заглавия подан в историческом аспекте. От условного конца модернизма коим является минимализм до практически наших дней. До художников, наших современников, которые именно сейчас мегапопулярны сродни селебрити.
При всем своем интересе к современному искусству я оказался все же крайне консервативен. Я сторонник традиции статичного расписного прямоугольника «альтернативные» жанры (видео, инсталляции, перфомансисты, акционисты и пр. особенно телесные ритуалисты) по-прежнему далеки от моего понимания. Хотя конечно есть очень крутые работы и этого жанра.
В книге предпринята очень интересная попытка раскрыть тему музейных кураторов и выставочных пространств. Мое глубокое убеждение, что без куратора в полной мере и не создать и не понять ни одну выставку современного художника.
Читать далее
6 понравилось
336
Scary_Owlet
30 октября 2012
В общем-то скорее - хорошо, ибо многое из содержимого книги для меня было в новинку. Не самый увлекательный текст, не самые, может быть, "говорящие" иллюстрации, но виден взгляд "с той стороны", за то и ценно.
3 понравилось
156