Прогулки по Флоренции

Книга вызывает разочарование. Прочитав название, ожидаешь атмосферных текстов, наполненных запахами, солнечным светом, касаниями к камню, возделанному лучшими художниками мира. Но Рёскин породил несколько напыщенных, злорадных отрывков о некоторых скульптурных и живописных произведениях. Рёскин самоутверждается за счет туристов, не разделающих его мнения по поводу искусства (пишет, что если вы не способны увидеть красоту такого-то произведения - то вы не поймете флорентийского искусства вообще), за счет продавцов живописи, которые осмелились атрибутировать некоторые картины лучше Рёскина. Культурологу, историку живописи безусловно будет интересно мнение Рёскина о работах Джотто, Гадди и Мемми. Однако остальным данное произведение не принесет радости. Для плодотворной и запоминающейся прогулки по Флоренции, читать Рёскина необязательно.

Эта книга не похожа на путеводитель, но автор книги смог меня влюбить в Италию. Безумно захотелось пройти по его маршруту с наушниками в ушах, слушая его рекомендации, наслаждаясь искусством. Автор заразил меня свой уверенностью в исключительной любви в итальянскому искусству, на которое стоит смотреть и видеть, что это на самм деле очень важно. Книгу хочется перечитать вновь, чтобы окунутся в атмосферу развития искусства, подмечая малейшее развитие. Зато у меня появилась новая цель, непременно осуществить прогулку по Флоренции, найти обычного прохожего, который покажет мне истинную сущность Италии, расскажет кучу историй, а в наушниках будет звучать наставления Джона Рёскина.

«Прогулки по Флоренции» — это блестящий, но односторонний источник. Он даст вам бесценные знания о Библии в искусстве, о логике Джотто и о том, как смотреть на скульптуру. Но это не объективный учебник. Это скорее страстный диалог с искусством, после которого вы уже никогда не пройдете мимо фрески, не попытавшись «прочитать» её смысл.

Главное — помнить, что «точность» у Рёскина всегда подчинена его главной цели: научить видеть за камнем и краской живую религиозную и нравственную идею.

Рёскин был не только теоретиком, но и практикующим художником, поэтому он обращает внимание на вещи, которые обычно ускользают от туриста: на характер обработки камня, на то, как расположены камни в мозаике, на «точность» работы скульптора. Он буквально «читает» собор как книгу, объясняя логику расположения фресок и скульптур.

Одна из самых сильных сторон книги, это то, что Рёскин не просто пересказывает библейские сюжеты, он расшифровывает их визуальный язык. Например, анализируя фрески Джотто, он показывает, как художник трактует «Сотворение человека»: для Джотто это не просто буквальная сцена, а «утверждение, что Бог создал нас, вдохнул в нас жизнь и продолжает вдыхать в наши ноздри дыхание жизни». Он также объясняет символизм растений (лавр, орех, смоковница) в контексте библейских образов. Так что книга дает ключ к пониманию того, как библейские тексты превращались в изобразительное искусство.

Главный герой книги — Джотто. Рёскин буквально требует от читателя: «попав во Флоренцию, прежде всего должны познакомиться с произведениями Джотто». Он учит различать его подлинную манеру и работу позднейших подражателей. Помимо Джотто, в поле его зрения находятся Джованни Пизано (как пример более буквального, «ремесленного» подхода к скульптуре) и целая плеяда флорентийских мастеров — Лука делла Роббиа, Гиберти, Донателло, Боттичелли, Фра Анджелико, чьи работы он рассматривает как продолжение глубокой христианской традиции. Однако это не биографические справки, а портреты художников через их отношение к вере, истине и ремеслу.