Избранное

"Портрет Дориана Грея" - то самое произведение из разряда "все читали, а я нет", и Оскар Уайльд - соответственно, автор той же категории. История, тем не менее, была мне хорошо известна, я даже видел экранизацию. Вряд ли найдется человек, который не знает, о чём рассказывает Уайльд в романе. Тем интереснее - если фабула известна, то что может дать автор читателю?

Честно, я не увидел в стиле Уайльда ничего выдающегося, не кидайте в меня камни. Скорее, я бы сказал, что для своего времени писатель очень необычно расставил акценты - уклон явно был сделан в сторону психоанализа и экзистенциализма. Необычно для морали XIX века, моды на салон, эпатаж, декаданс. Иррациональное просачивается в скучный логичный мир и переворачивает концепцию человека вверх дном. Консервативная неврология и психиатрия сотрясаются открытиями З. Фрейда,  его последователей. Сегодня уже и психоанализ, и, видимо, "Портрет Дориана Грея" выглядят даже несколько увядшими, антикварными. Однако стоит посмотреть на Фрейда и Уайльда глазами их современника - европейца начала XX века - так оба автора предстают крайними революционерами. Прогрессивные течения имеют свойство дополнять, обогащать друг друга, и потому психоаналитичность романа вполне объяснима.

Оказываются наивными нравы эпохи, что выражаются в парадигме единства души и тела - за красивым лицом не может скрываться злодей и наоборот. Даже художник Бэзил обманывается:

В наше время, конечно, очевидно, что внешность ещё как может быть обманчива. Думаю, доказательств не требуется, достаточно ознакомиться с историями серийных маньяков. Но начало XX века - то время, когда представления о рациональном человеке отмирали и разрушались. Иной взгляд на личность, сформулированный Фрейдом в науке и уточненный Уайльдом в литературе,  произвёл эффект разорвавшейся бомбы.

***

Посмотреть юнгианским взглядом, так архетипичность сюжета - ну просто песня! Герой вытесняет отрицаемые им в самом себе желания, стремления, несовершенства в Тень, усиливая при этом Персону.  Чем более безобразным становится портрет, тем значительная разница с идеально красивым обликом Дориана. Не желая принимать в себе иррациональное и отвергаемое, Грей подальше от своих глаз убирает своё изображение, хотя, надо признать, всегда имеет возможность отодвинуть ширму и столкнуться с Тенью.

Не удивительно и то, что первое столкновение с иррациональным, с отвергаемым становится возможным после истории Сибиллы Вейн. Дориан влюбляется в юную актрису, но после того, как та вредит Персоне героя, случается тот самый шаг от любви до ненависти. Грей отвергает девушку, что приводит к её гибели. Почему? Дело в том, что главный герой лишь проецирует себя на женский образ, но не видит за этой проекцией личности Сибиллы, не готов мириться с её (то бишь, своим) несовершенством. Спроецированный на актрису архетип Анимы вступает в противоречие с идеальной Персоной Дориана Грея. С гибелью Сибиллы Вейн погибает и Анима юноши. Герой делает выбор в пользу Персоны, вновь отчуждая часть своей личности. Защитный механизм рационализации не заставляет себя долго ждать - юноша убеждает себя в своей невиновности, но портрет (Тень) показывает реальную картину - в образе на картине проступает жестокость. Отказавшись от женской части своей личности, ибо она неидеальна, Дориан Грей закрывает доступ к бессознательному, и, как следствие, обретает характерные черты мужчины со слабой Анимой - циничность, бесчувственность, неспособность к состраданию, ярко выраженный эгоизм. Но Архетип Тени, символически выраженный в портрете, лишь накапливает вытесненное. Изображенный на картине Дориан Грей лишь отражает душевные пороки героя. Чем дольше Дориан пытается игнорировать эту отвергаемую часть себя, тем сильнее она становится. Подспудно осознание того, что где-то есть портрет - доказательство гнилой натуры Грея, - причиняет страдания. Время от времени портрет, хоть и хорошо спрятанный, всё же напоминает о несовершенстве Дориана. Страдания усугубляются ещё и страхом разоблачения.

Бэзил Холлуорд - тот, кто создал портрет Грея, вероятно, представляет архетип Самости. Он явно стремится выполнить функции интегратора. В фигуре художника как бы связываются он сам, его творение - картина и натурщик.  В то же время, Бэзил как бы экстериоризирует часть себя самого и в личность Дориана (Эго), и в его портрет (Тень).

Художник предпринимает несколько попыток актуализации личности главного героя, стремится побудить его к индивидуации, но разросшееся Эго Дориана приводит к другому решению. Обида, злоба и страх сходятся в едином аффекте, и Грей наносит удар отмщения, в котором, однако, есть что-то от инстинкта загнанного в угол зверя. Но если таким образом главный герой закрывает путь к Самости, он окончательно делает выбор в пользу гедонистичной, животной жизни - с Бэзилом в Грее погибает человеческое. Убийство художника не приносит облегчения, страдание становится всё тяжелее, всё невыносимее; с этого момента падение героя срывается в крутое пике.

Итак, налицо расщепление личности, ибо нет более силы Самости, способной сделать личность целостной, завершить процесс индивидуации. Вместо интеграции Дориан Грей идёт по пути всё большего самоотчуждения, сращивая Эго и Персону. Процесс индивидуации останавливается, происходит обеднение личности, или, если быть точнее, личность подменяется пустым витринным суррогатом.

Миф о Нарциссе

Столь четкое изложение личностного развития в терминах юнгианского анализа не может не впечатлить. А это значит, что сюжет должен воспроизводить миф. Какой - долго думать не приходится, - миф о Нарциссе. Напомню, Нарцисс отвергает любовь нимфы Эхо, которая, проклятая Герой, может лишь повторять последние слова "собеседника". Иными словами, она является как бы звуковым отражением Нарцисса, иначе - его аудиальной проекцией. Юноша слышит в голосе нимфы себя самого, но, при столкновении с Эхо, отвергает её. Повторюсь, отчуждается проекция личности в женственное - архетип Анимы. От Эхо в буквальном смысле остаётся только голос. Среди огромного числа отвергнутых Нарциссом ухажёров миф выделяет невзрачную Эхо. Почему? Именно с этого времени душа юноши закрывается для познания, а характер юноши становится горделивым и высокомерным.

Отвергнутые любовники просят отмщения, и вскоре оно исполняется.

Важно отметить, что Дориана Грея нельзя назвать просто самовлюблённым эгоистом - это, пожалуй, было бы слишком мелко. Безграничный восторг от собственной своей красоты граничит с мучением. Нарцисс может любить лишь себя, но одновременно он лишён такой возможности:

Дориан Грей - такой же душевный калека по той же причине. Образ, созерцаемый в портрете - всего лишь отражение. С тем исключением, что зазеркалье куда более реально, чем зримый материальный мир. В этом парадоксе, видимо, заключена нотка сюрреалистичности истории, рассказанной Уайльдом. Нарцисс в отчаянии бьёт себя в грудь до крови, а Дориан вонзает нож в портрет. Результат - смерть, человек не может существовать без части самого себя. Душа Нарцисса переносится в Аид вместе с отражением (на сей раз в водах Стикса), нож Дориана разрушает тайну иррационального бытия. Портрет - отражение Грея, - умирает вместе с героем, превращается во всего лишь бездушную картину красивого юноши.

Судьба Грея, как и судьба Нарцисса, на самом деле, трагична. Обоих нельзя назвать злодеями. Скорее уж, глупцами, инфантильными недорослями, что так сосредоточены на непременном удовлетворении капризов своего Эго. В душе нет ничего абсолютного - ни черного, ни белого. 

А как же лорд Генри?

А вот лорда Генри Уоттона, так сильно повлиявшего на Грея, никак нельзя назвать глупым или непоследовательным. Несмотря на громкий титул "Принца парадоксов", противоречий в его образе мыслей, отношений с миром и поведении как раз-таки нет. Наоборот, суждения лорда настолько зрелые, целостные и подкрепленные аргументацией, а принципы и ценности настолько чётко очерчены, что противостоять "наставнику" Дориана Грея почти невозможно. С отношением Уоттона к жизни можно соглашаться или спорить, однако не принимать право зреть мир так, как зрит его лорд Генри, нельзя- уж слишком прочно он стоит на ногах. 

Но интересно другое - какую роль играет лорд Генри Уоттон в трагедии Дориана Грея? Если не закапываться вглубь, то можно сказать, что примерно ту же, какую Мефистофель играл для Фауста. Развеять скуку не так уж и сложно в прогрессивном XIX веке, а для этого у лорда Генри есть некоторые козыри в рукаве, и обаяния не занимать. Им движет тот же азарт, что двигал Мефистофелем у Гёте. 

И лорд Генри решил, что ему следует стать для Дориана Грея тем, чем Дориан, сам того не зная, стал для художника, создавшего его великолепный портрет. Он попытается покорить Дориана, — собственно, он уже наполовину этого достиг, — и душа чудесного юноши будет принадлежать ему. Как щедро одарила судьба это дитя Любви и Смерти!
Глава III

Мефистофель жаждал выиграть спор с Богом, заключённый на Небесах. Что, если мотива лорда Генри ровно такие же? Цена, таким образом, та же и у Мефистофеля, и у лорда Генри. Сравним.

Читаем у Уайльда:

Но в то же время роли искусителей несколько отличаются. Усилия лорда Генри направлены на то, чтобы сохранить фигуру Дориана Грея, "законсервировать" его личность. В качестве "консерванта" используется тот самый принцип удовольствия, который сосредотачивает человека на эгоистичных и/или материальных радостях мира сего, препятствуя и личностному развитию, и духовному росту. Сейчас бы мы назвали это состояние экзистенциальным вакуумом. Фрейд в своём труде "По ту сторону принципа удовольствия"  утверждает, что

Принцип удовольствия стремится привести организм к уровню минимальной психической нагрузки. Лорд Генри - апостол нового гедонизма, и принцип удовольствия - его миссионерский подвиг. Проповедь о красоте, которая так воодушевила Дориана, по-хорошему, и является той самой отправной точкой, когда юноша высказывает своё  желание поменяться с портретом. 

В общем, Генри Уоттон предстает в книге одновременно и как искуситель - обновлённый гётевский чёрт, и как хуманизированный защитный механизм - что-то между интеллектуализацией и рационализацией.

На посошок...

Внезапно. Ещё одна мысль, которой я хочу поделиться. На протяжении всего повествования она жужжала в голове, обращая на себя всё большее внимание. Что, если у Дориана Грея, человека с идеальной внешностью и душевным уродством был бы антипод - человек с внутренней красотой, но уродством внешним? Такой персонаж, на мой взгляд, - главный герой романа  "Человек, который смеется" В. Гюго  - Гуинплен. Дориана Грея и Гуинплена можно противопоставить почти во всём.

Так же, как красота для Дориана Грея, уродство Гуинплена выступает для него защитной маской так же. Но, если Грей скрывает за идеальным лоском фасада внутреннюю пустоту, постепенно наполняемую гнилью, то Гуинплен под маской уродства прячет глубокую, зрелую личность. Вспомнить хотя бы выступление перед пэрами. Герой "Человека, который смеётся" использует маску как защиту богатого внутреннего мира от пошлости мира окружающего.

Данное отличие, на мой взгляд, наиболее важное и существенное. В остальном, в образе жизни, личной истории и даже в деталях, наверно, стоит написать где-то отдельно. Если вдруг кто-то соберётся это сделать, поделитесь и со мной.

***

После того, как была перевёрнута последняя страница книги, я был удручён. Роман я оценил как посредственный, смутно ощущал разочарование. Наверно, слишком многого я ждал от книги, имеющей целую армию фанатов. И было ещё что-то подспудное: сомнение - а вдруг я просто не понял книгу? Признаю, так и есть. Я не смог сразу по достоинству оценить "Портрет Дориана Грея". По мере того, как писалась рецензия, всё чётче и чётче проступали черты гения Уайльда. Глубина романа возрастала по мере его осмысления. "Портрет" нельзя читать просто как художественное произведение, как некое приключение или декадентскую бульварщину. Роман ставит множество вопросов, и ответ на них найти предстоит читателю. На некоторые из них, интересные мне лично, я попытался ответить здесь.

   Книга очень хорошая, и не зря считается одним из фундаментальных книг в истории литературы.  Здесь очень много цитат, моральных нареканий и очень интересные ,и великолепно построенные диалоги. За счет всего этого книга читается очень легко и непринуждённо. Сам сюжет рассказывать не буду - да и не стоит для этого благо  есть интернет. Так,  чем же важна и хороша это книга. Это история про пороки ,да, увы про  пороки, которые совершает человек на земле, каждый из нас в каждую минуту. Нет ,здесь не говориться, что мир это только место согрешения,  но и не отрицает их существования и влияния на нашу жизнь. Да и сам Уайльд, давно не секрет, был человеком  порочным и очень индивидуальным.  Чего только не говорили про него. И чего  он сам не совершал, которое опровергалась моральными принципами 19-ого века. И интегрируя все это, я пришёл к мысли, что за прототипом Грея стоит Оскар Уайльд. Как уже говорилось, в книге очень много диалогов и дискуссий про философию и психологию жизни, людей, их поведений. Все это оставляет осадок, как хороший английский джин, для размышления нашего существования. Там много обсуждений про баланс хорошего и плохого, доброго и зла. И когда Дориан смотрит на портрет, то видит там свою душу. В момент прочтения ты сам как будто смотришь в свою душу, переживаешь все свои грехи в жизни, ощущаешь низость человеческого эго над разумом и гуманностью. Понимаешь, что человек- разумный ( homo-sapiens),  стоя на пике эволюционной цепочки , так мало понимает и ощущает тонкость нашего существования, как будто он и стоит на месте одноклеточных существ. И самая ужасная боль в том, что это не меняется уже миллионы лет. Мы не извлекаем из опытов прошлых поколений ничего, и продолжаем совершать все те же ошибки, грехи, муки, поступки, что и пещерный человек на  основе природного рефлекса. Мы вообще потерялись и не понимаем, что тянем человеческое существования к невозвратимей пропасти. Человек потерял  почти все свое душевное богатство. И в книге исчерпано всё выше сказанное описывается.  А конец, когда Дориан уже не может нести эти бремя грехов, пороков, душевных переживаний, и вонзает кинжал в сердце картины, слышаться такой крик, что читатель между строк так отчетливо ловит эти нотки вопли, адского крика, как будто кинжал был вонзен в его душу. Я надеюсь, что каждый кто будет читать эту книгу, уловит этот крик  и поймёт на каком мы неправильном пути. И самая главная надежда, что после прочтения хоть на какую- то малюсенькую долю человечество исправится. Ведь пока есть надежда - жизнь продолжается.

Уже неделю настроение у меня плохое, на душе как-то скверно, и книга «Тюремная исповедь» оптимизма не прибавила, совсем наоборот. Нельзя такое читать в депрессивное время поздней осени. Вообще, это читать своим друзьям я бы не посоветовала.
Страдания «индивидуалиста» не оригинальны, человек он сложный, считает себя мега талантливым, в жизни стремится к комфорту и поклонению. Нет в этой книге положительных героев, все какие-то неприятные, и сам автор, в том числе. Вот некоторые пишут, что книга о любви, я не считаю, что тут есть любовь Уайльда к Бози. Никто тут никого не любит. Есть болезненная зависимость и претензии к предмету страсти. Это все равно, что писать героину или водке: "Я вот тебя люблю, а ты мне сделал бяку". Всякая зависимость пагубна, но дело в психике зависимого.
Просто прочитать «Исповедь…» у меня не получилось, пришлось искать информацию в интернете об Уайльде и Бози. Уайльд, начиная свою карьеру, еще не был приверженцем «любви, которую не стоит называть». Впоследствии, своим безрассудным поведением писатель принес горе не только себе, но и своим детям и жене, которые были вынуждены от позора уехать в другой город и даже сменить фамилию. Перед ними Уайльд исповедоваться не собирается, как и прощения просить.
Но есть зерно пользы и в этом произведении Уайльда. Он, как человек одаренный от природы писательским даром, очень хорошо описал все переживания зависимости изнутри. Ну где бы еще мы такое смогли прочитать?

Отличная маленькая повесть. Начинала читать и сразу вспоминала Кентервильское привидение из советского мультфильма: растрепанного, с цепями на руках и в тапочках. Но это было единственное что мне запомнилось наравне с кровавым пятном, которое каждое утро появлялось на прежнем месте и меняло цвет.

Эта сказка подойдет как взрослым, так и детям. А еще покажет, что даже самому страшному привидению придется очень несладко, если в его кошмарные владения въедет семья, которая абсолютно не боится привидений. И не смотря на всю его пугающую историю, построение коварных планов и попытки напугать семью разбиваются о прагматизм взрослых и абсолютное отсутствие страха у детей, что приводит к довольно смешным ситуациям.

Тонкое и изящное описание того, как разлетается душа на атомы. Внешняя красота сплетается с полным внутренним разрушением личности. Пороки выступают на первый план, несмотря на то, что маска невинности ещё вполне свежа и казалось бы ничем не может быть омрачена. О. Уайльд удивительно точно заглянул глубоко внутрь. На страницах оживают герои, их жизни, состояния, чувства. Перед читателем возникают призраки прошлого, бесконечные метания, перекладывание ответственности, не способность признать вину. Во время чтения забываешь о том, что книга написана довольно давно. Она словно не имеет пространства и времени.
Так, например, главный герой Дориан Грей, мечтая о вечной молодости, купается в тщеславии, пороках, лицемерии. Он - воплощение некой пустоты, дыры, которая заглатывает всё вокруг, поглощает. Вернувшись из бездны, все, кто окружали Дориана, в том числе и он сам, не будут прежними.
Лорд Генри заслуживает отдельного упоминания. Как отметил Бэзил, он не такой уж плохой, каким хочет казаться. Его высказывания можно разобрать на цитаты. Они острые, порой забавные, от них веет весельем, но и ноткой грусти, безусловно.
Таким образом, в книге поднимаются серьёзные вопросы, которые переворачивают душу, выворачивают её на изнанку.

Завораживающий, яркий, философский роман о красоте, свободе выбора и смысле жизни. Главный герой романа - невероятно красивый и обаятельный юноша - получает от жизни фантастический подарок в виде вечной молодости и красоты. Высказанное под влиянием эмоционального порыва желание, чтобы на его лице никогда не отражались бы изменения характера и времени, а вместо него менялся бы его портрет, талантливо написанный Бэзилом Холлуортом, сбывается. Таким образом Дориан Грей получает полную свободу над своей жизнью. Теперь он волен совершать любые поступки, даже самые безнравственные, не боясь, что другие люди заметят в нем перемены. Благодаря вечной красоте, они всегда будут видеть в нем лишь милого юношу. Не устояв перед искусительными речами лорда Генри, юноша пускается во все тяжкие, в поисках острых ощущений. Только так он чувствует себя живым, не осознавая, что все больше и глубже погружается в пучину порока, выбраться из которой, пожалуй, будет невозможно. Конечно, он наблюдает все признаки духовного разложения на своем портрете, который теперь надежно заперт вдали от чужих глаз. Но он уже не в силах изменить свою жизнь, хотя с каждым годом и каждым новым ужасным поступком все больше осознает, насколько пуста и безобразна его жизнь. Как оказалось, одной красоты, молодости и удовольствий не достаточно, чтобы быть счастливым.
Зная, какое большое значение Оскар Уайлд придавал красоте в ее внешнем проявлении, удивительно читать, что она может быть столь губительна для тех, кто ей одержим.

Попалось мне это произведение еще в детстве. И уже тогда мне было очевидно, как красиво и мрачно описывается эта безысходность ожидания казни, сочувствие к обреченному. Не знаю, насколько сильно отличается перевод от первоисточника, но в моих планах - прочитать оригинал.
В детстве мне, конечно, было непонятно, что означают слова "ведь каждый, кто на свете жил, любимых убивал". Теперь понимаю, насколько точно в них выражены человеческие отношения, а точнее - проблемы в них.
Не знаю, правильно ли это - сочувствовать тому, кто убил из ревности, но какая-то мрачная романтика ощущается с первых до последних строк.

Очень долго мучила роман , пережевывала пару недель. Учитывая более чем скромные объемы , можно сделать логичные выводы о том , что чтение мое было наполнено сплошь морально - волевыми чувствами. Наверное, больше всего мне не нравилось то, как порой кусками сшита история. Когда роман небольшой ты более остро чувствуешь то, когда какие-то моменты в книгу добавлены словно не к месту . Они, эти моменты, освещают какой-нибудь интересный факт , или показывают широченный кругозор писателя, при этом же совершенно не способны ни развивать историю, ни раскрывать персонажа.
Второй отталкивающий момент , это нарочитая манерность мыслей героев . Особенно Лорда Генри. Это не "принц Парадокс" , а словно страничка ВК для ванильных девочек, которым очень хочется казаться циничными и проженными жизнью. Не поймите неправильно, есть довольно много интересно подмеченных парадоксов , нелогичности жизни, но когда человек общается одними сплошными "цитатами" это сложно воспринимать за нормальное , живое человеческое общение.
Плюс к выше сказанному , очень сложно сопереживать , скорее даже понимать , ГГ. Я осознаю , что это в общем и не предполагается моральным посылом истории , но некоторые суждения Дориана это верх инфантильности . "Во всем виноват Бэзил...во всем виновата книжка, которую мне дал лорд Генри...это картина во всем виновата " как суждения юноши ещё куда ни шло, но когда мужику уже сорокет, а он не в состоянии себе признаться , что он просто сам сделал свой выбор, это меня откровенно разочаровало в Дориане, как персонаже. Думаю, просто ещё наслоилось и банальное разочарование от неоправданных ожиданий , возложенных на книгу. Книга оказалась совершенно не моей.

Книга читалась по просьбе, нехотя, без удовольствия, без интереса и даже с отвращением. И за что ее любят и восхваляют? Похоже за то, что эта книга как карт-бланш на все мерзкие действия, как отмена всех моральных ценностей. И каждый прочитавший - свободен в самом неприятном смысле этого слова, личнодляменя. Именно так себя позиционировали люди, от которых я слышала советы прочитать. Но я никак не думала, что здесь будут воспеваться кутеж, случайные связи и прочая гадость. Я не против всего этого, это просто меня не касается, это не моя сторона жизни. И дочитав книгу, я злорадствовала. Мне было плевать на мистический портрет, я радовалась что Дориан Грей окончил свое жалкое влачение, а я, наконец, закончила читать эту жуть. Поделом.

Здоровско!!! :)
Как же я люблю Оскара Уайльда! Одни только его сказки чего стоят!
"Кентервильское привидение" меня тоже влюбило в себя. С самых первых и до самых последних строк - один сплошной кайф и бесконечное удовольствие.
Тонкий английский юмор, мистика, человеческое сочувствие и поддержка, любовь - всё в одном флаконе.
Оказывается еще и мультик есть - обязательно посмотрю! :)
P.S. Слушала книгу в исполнении Александра Калягина! Еще и с музыкальным сопровождением, в том числе моей любимой группы Pink Floyd )))