Искусство и визуальное восприятие

Книга Арнхейма "Искусство и визуальное восприятие" (1954) относится к числу наиболее значительных его сочинений. Она содержит богатый экспериментальный материал, являющийся итогом многолетнего педагогического опыта автора, преподававшего историю и

Жанры

Купить эту книгу

Бумажная

799 ₽

Купить

Бумажная

935 ₽

Купить

Рейтинг LiveLib

4,1

82 оценки

5
40%
4
38%
3
15%
2
6%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 116Хотят прочитать 610

Рецензии

Veiliah25 июля 2011 г.
Мое знакомство с искусством заключается в следующем:
несколько раз была в художественном музее,
пролистывала альбомы с репродукциями,
в школе писала сочинения типа"что-изображено-на-картине-грачи-прилетели".

А уж как это искусство воспринимается я и понятия не имела.
Вот и взялась за Арнхейма. На два с половиной месяца. Уж очень плотно книга написана.
Еще она сопровождается нудной вступительной статьей, из которой можно понять, что Арнхейму не нравились сюрреалисты, абстракционисты, фрейдистское толкование искусства, хоть Маркса не приплели (хотя вроде бы 1974 год издания). Что касается самой книги, то она состоит из девяти глав: Равновесие, Очертание, Форма, Развитие, Пространство, Свет, Цвет, Движение, Выразительность.
Из нее можно узнать, что восприятие стремится к простоте (угол около 90 градусов будет восприниматься как прямой). А также, что всякая визуальная модель динамична (даже самая простая линия, самая простая форма). Вот, к примеру, как зависит восприятие «веса» различных элементов в зависимости от их положения на картине: те, что находятся справа и вверху, будут казаться тяжелее тех, что внизу и слева.

Вот такой легкой выглядит в оригинале Сикстинская мадонна Рафаэля, повернутая влево, и вот насколько она будет грузнее, если ее повернуть вправо.
Тяжелее смотрятся объекты больших размеров, красный цвет, яркий цвет. Легче – голубой и темные цвета. Яркая поверхность будет выглядеть относительно большой. Поверхности, окрашеные в цвета коротковолнового диапазона (голубой, синий) кажутся расположенными дальше, чем поверхности, окрашенные в цвета длинноволнового диапазона (красный). И еще много всего интересного о живописи, скульптуре, театре, кино, танце, рисунках детей, творчестве первобытных людей и древних культур. Хотя порой читается очень тяжело, но напрячь мозги и прочитать стоит.
Читать далее
9
1,8K
zhamaletdinov_tat4 апреля 2018 г.
Будет трудно, но оно того стоит
Люди живут и редко задумываются над тем фактом что находятся в мире иллюзий которые непрерывно генерирует их мозг. Самый простой пример из школьного курса биологии это слепая зона на сетчатке глаза человека, по идее мы должны постоянно видеть черное пятно вне зависимости от того куда смотрим, но нет, этого не происходит, а все потому что мозг человека обрабатывает изображения проецируемые на сетчатку глаза. Надо сказать, слепая зона это лишь верхушка айсберга, например оптические иллюзии покажут баги (ошибки) вашего мозга во всей красоте. Факт того, что мозг обрабатывает визуальную информацию говорит о динамичности человеческого восприятия. По факту это и является основной темой книги "Искусство и визуальное восприятие", но здесь упор идет больше не на выявление ошибок, а на понимание особенностей и принципов работы восприятия. Ввиду того что визуальный мир человека тема бездонная, то и список тем затронутых здесь очень широк.
Если вы дизайнер, художник и т.д не надейтесь на то, что нашли святой Грааль и поимеете систему.
Книга просто даст вам понять, что :
законы композиции основаны на физиологии
история искусств это не просто развитие общества и технологии, это прежде все эволюция человеческого мозга
художественно развитие детей это очень важный аспект, который дает ответы на многие вопросы визуального восприятия человека
визуальный мир, оказывает влияние на человека не меньшее чем законы физики, однако законы визуального мира и физические законы отличаются
композиционное равновесие не просто идея фикс, а способ сделать визуальную информацию удобоваримой для мозга
картина не статична, она представляет собой огромное количество динамических сил уравновешивающих друг друга

продолжать можно до бесконечности, но по факту просто вы посмотрите на окружающий мир совсем под другим углом что само по себе ценно.
О том как читать книгу
Для меня чтение этой книги было сущим адом, мозги скрипели, а информация никак не укладывалась в голове, порой я сомневался в том, что это русский язык.
Поэтому предлагаю мое решение проблемы
1) Тетрадь (выписывайте то, что не понимаете и не только)
2) Рассуждения (рассуждайте о прочитанном, лучше вслух, спасает)
Коротко
Много полезной информации
Трудно читать
Небольшой интерактивчик
Посмотрите на рисунок ниже. Закройте правый глаз и смотрите левым на крестик справа (тот который в кружочке). И не торопясь то приближайтесь к экрану, то отдаляйтесь. Левый крестик, который вы видите краем глаза, будет исчезать в определенный момент. Вот именно такое явление и называется «слепым пятном».
Читать далее
8
4,1K
Demetrios10 февраля 2015 г.
Книгу мені сильно розхвалювали, тому я очікував від неї дуже багато. Можливо через це вона мене частково розчарувала.
Кілька розділів дійсно були цікавими і корисними, хоч нового я майже нічого не дізнався, але систематичний і ясний виклад всього в одному місці був дуже корисним. Це були розділи «Рівновага», «Обрис», «Форма» і, частково, «Світло» та «Колір».
А от решти розділів для мене, фактично, що не було. Або дуже сильно убік, або може суб’єктивно нецікаві мені аспекти, або забагато технічної (геометричної) інформації, або ще щось. Ще у розділі «Колір» катастрофічно не вистачало кольорових ілюстрацій — тримати в уяві усі ті кольорові відношення, маючи перед очима тільки схемку з Ж, кЖ, сЖ, жК, К, сК і т.д. це було знущання.
У будь-якому разі ця книжка дуже корисна для художників, у яких не дуже добре викладалася композиція, або які хочуть повторити її і розширити розуміння у бік психології візуального сприйняття.
Читать далее
7
1,8K

Все рецензии

Цитаты

straktak11 сентября 2016 г.
Когда форма проще своего содержания, то заключенная в ней информация не достигает своей цели
4
1K
RocquemoreFrumpiness30 мая 2019 г.
В произведении искусства зрелого художника, по-видимому, все предметы имеют сходство друг с другом. Небо, море, земля, деревья, и человеческие фигуры выглядят так, как если бы они были сделаны из одной и той же субстанции, которая не искажает природу этих объектов, а, подчиняясь объединяющей силе великого художника, пересоздаёт их в новом виде. Каждый великий художник заново рождает мир, в котором знакомые вещи представлены таким образом, что их никто и никогда раньше ещё не воспринимал.
1
811