Лучшие волшебные сказки

Нос - такой привычный предмет "интерьера лица", что-то настолько обыденное, как диван в зале. Однако же в мировой литературе этому необходимому каждому индивиду органу посвящен только один шедевр - повесть Гоголя, которая для краткости и понятности так и называется - "Нос".

Есть еще несколько произведений посвященных заметным носачам, будем так называть обладателей носов внушительных размеров. Тут, в первую очередь итальянский Пиноккио и псевдо-итальянский, хотя по факту - русский, Буратино, и неотразимый герой пьесы Ростана - Сирано де Бержерак. А еще есть герой одноименной сказки Гауфа - Карлик-Нос, он же - сын сапожника Якоб.

История Якоба лучшая иллюстрация к мысли о том, что человека красит не внешний вид, а его дела. Поскольку у Якоба было доброе сердце, которое не ожесточилось после выпавших на его долю несчастий, он сумел заслужить благосклонность судьбы и вернуть себе свой настоящий внешний вид. Ведь не проникнись он сочувствием к гусыне Мими, никогда бы не добыть ему чудесной травки "чихай на здоровье".

С другой стороны тот же Якоб получил впечатляющий урок не смеяться над физическими недостатками других, после того, как злая колдунья за насмешки наградила его внушительным шнобелем. Так что Якоб и виновник и жертва в одном лице, как бы намекающая читателям, что и каждый из них тоже в любой момент может оказаться в одной из этих ролей.

Но, возвращаясь к теме носа, следует подчеркнуть, что сей инструмент служит многим воспитательным целям, ведь с помощью носа можно выразить большое количество поведенческих моделей. Например, гордец и зазнайка "задирает нос", а любопытный и дотошный "сует свой нос", меланхолик и неудачник "повесил нос", а брезгливый и высокомерный "воротит нос". А вот хитрец и интриган запросто может "утереть нос", а перед этим долго "водить за нос", после чего его жертва "остается с носом". Человек, учащийся на своих и чужих ошибках, привык "зарубать на носу", а пронырливый и догадливый часто "держит нос по ветру", и потому нередко "чует носом".

Кроме того, если не рассчитать свои силы, можно "получить по носу", самонадеянность часто заставляет "не видеть дальше собственного носа", а трусость и обидчивость "не казать носа", если быть размазней и рохлей, уведут что угодно "из под носа", а, если и оставят что-то, то "с Гулькин нос". Ох, боюсь, я уже утомил вас этими фразеологизмами и вы уже от скуки "клюете носом", и правильно делаете, потому что "любопытной Варваре на базаре нос оторвали". Хотя эту пословицу я вспомнил зря, не люблю я её, потому что приветствую любопытство и жажду знаний.

Ещё одна сказка из детства, наполнявшая ужасом. Как доказать, что ты — это ты? Вот приходит Карлик Нос к своим родителям и пытается рассказать, что да как, а его не слушают, потому что внешность не та, и никакое хвалёное материнское сердце не пробивается через уродливую личину. В детстве пугалась: а вдруг мне тоже придётся доказывать кому-то, что я это я, но, например, вернувшаяся из будущего, упавшая в радиоактивные отходы или просто по-другому подстригшая чёлку. Не было каких-то таких выпуклых зацепок, которые я могла бы предъявить, как документ, от этого всё холодело: значит, может, и нет ничего, что меня мной делает, может я и не я? Мама подтверждала: ты не ты, мы украли тебя у цыган. Шутку заценила много позднее, а в детстве пристально приглядывалась к цыганам, доводя их до нервной икоты: а ну как именно у этих меня украли, и сейчас все друг друга узнают по какой-нибудь родинке или щербинке между зубами, а потом примутся танцевать. Да, я немножко путала цыган с индийцами, чем не тема для статьи о детском космополитизме.

Но вообще в детстве я была солидарна с ведьмой, которая наказала шкета. Вот к девчонке она зря прицепилась, это факт, а шкету поделом — нашёлся умник ржать и издеваться над бабуськой. Как будто она может что-то поделать со своей старостью и отменить её в мгновенье ока (ну ладно, как раз эта-то может, потому что ведьма, но кто ж знал?) или сделать красивой и не противной. Вроде как подписаться на ютуб-каналец какой-нибудь бьюти-блогерши, умываться мицеллярной водой (кстати, а что это такое? Звучит бьюти-путишно), выпивать по утрам стакан травяного чая с ложкой мёда и не есть после шести. Если бы всё так просто.

Вот имя у ведьмы мне не нравилось. Травозная. Я, конечно, ставила ударение не там, поэтому получалось слово наподобие «тифозная», где трава отчётливо смешивалась с навозом, читай: компост. Впрочем, правильное ударение на «а» тоже так себе вариант, похоже на название станции. Осторожно, двери закрываются, следующая станция — «Травозная-Сортировочная».

Когда мы изучали эту сказку в начальной школе, то учительница сказала, что её главная мораль — надо любить семью. Я тогда изрядно удивилась, потому что ты их любишь, получается, а они тебя не узнают и нос воротят, если у тебя морда лица недостаточно красивая, даже не дают время поговорить и предъявить пруфы собственной самости. Для меня главным ценным уроком из сказки остался тот факт, что человек, умеющий работать руками, никогда не пропадёт. Поэтому я пошла в гуманитарии, чтобы пропасть. А сказка симпатичная, и всё в ней есть от немецкой жёсткости, остросюжетности и финальной сытой кайфуши, чтобы полюбить её на всю жизнь.

Я слышала много раз метафору "Синяя птица", смотрю детский конкурс с таким названием. Но - есть же еще первоисточник, пьеса.
Начну с того, что никак не могу привыкнуть к антуражу пьес. Писатель погружает нас в свой выдуманный мир, и постепенно начинаешь ощущать себя там. Особенно если это волшебная сказка. Но драматург (даже если это волшебная сказка) в первую очередь погружает - в происходящее на сцене. Первые страницы посвящены тому, какими должны быть костюмы персонажей. Есть же еще ремарки - как вносить и выносить декорации, с какой эмоцией подавать реплики. Ну полное погружение...
*А еще меня очень повеселило, что эта пьеса из тех, где может посчастливиться сыграть - дерево. По слухам роль дерева - довольно желанная для начинающих актеров))) Хотя тут деревья такие - активные.
Главные герои у нас - мальчик Тильтиль и его сестренка Матиль, дети дровосека. Они встречают Новый год, но...Мне сразу вспомнился "Щелкунчик" с его богатым домом, красивой елкой и кучей подарков детям. Месье же Морис делает все наоборот - и его герои живут в совсем не богатом доме и наблюдают весь этот праздник жизни и детства из окна. И - играют в то, что им дарят подарки, и что они едят вкусные пирожки...
Аааа... Уже с порога автор смог меня удивить. Хотя далее понимаешь, что основа пьесы - давно и прочно нам известный квест за волшебным предметом. В данном случае к детям заглядывает вея Бирюлина и просит (практически требует) принести Синюю птицу для ее внучки. Казалось бы, дальнейшие приключения можно по Проппу расписывать. Герои собирают команду - и помимо их пса и кота к ним присоединяются духи: Огня, Света, Воды или Сахара. Сначала они попадают в место довольно мрачное, потом - да вообще враждебное. Но потом оказываются в месте, в котором вообще хотелось бы остаться. Ну сколько (думаю, уже последующих) фантазийных произведений сделаны по этому лекалу.
Но автору удалось меня удивить. Тем же дворцом Ночи или залом Блаженств, да и враждебные животные и деревья удивили неприятно. У Толкиена тоже энты были очень недовольны людьми - но месье Морис писал гораздо раньше сэра Джона. И были мысли как спорные вроде

...Эээм... Так и - простые, но вечные истины: вроде того, что Мама - у каждого одна-единственная, и у каждого - самая лучшая. И очень мне понравилась последняя локация - у старика Времени. Напомнила конец (последнего) анимэ Миядзаки-сэнсея "Мальчик и птица". все мы рано или поздно задумаемся о времени...
Такое выдалось чтение. Казалось бы - волшебная сказка, волшебный квест, но месье Морису есть, чем удивить читателей. Посоветую - прежде всего детям, которых очень хочется погрузить в волшебный мир, но не самый сказочный и кружевной, а скорее назидательный. Взрослым - особенно родителям - возможно, с осторожностью... Ну и финальный посыл... Не заключайте свое счастье и мечты в клетку - позволяйте им расправить крылья!