Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000

Почему не было великих женщин-художниц? Почему не было великих женщин-композиторов? Почему не было великих женщин-математиков?

Да просто потому, что женщин никогда не учили рисовать, писать музыку и считать по-настоящему. В своем эссе Линда Нохлин убедительно доказывает, что невозможно создать шедевр вне культурного контекста. Веками мужчины пользовались своими преимуществами: возможностью рисовать обнаженную натуру, возможностью получать лучшее образование, возможностью участвовать в профильных конкурсах и соревнованиях. Веками родители обращали внимание только на подающих надежды мальчиков и полностью игнорировали хоть сколько-нибудь талантливых девочек. Веками девочек, девушек и женщин приучали к мысли, что они существа второго сорта, что замужество и материнство - единственное, доступное им будущее. Так стоит ли удивляться, что Микеланджело, Ван Гогу и Пикассо не нашлось равных женского пола.

Тем не менее в последние сто лет ситуация изменилась. Сейчас женщины могут получить любое образование, могут рисовать что угодно. Но великих женщин-художниц по-прежнему нет. Возможно, виновато в этом снисходительное отношение общества к женскому творчеству. Мы смирились и привыкли, что учат и лечат нас женщины, что женщины работают бухгалтерами и экономистами, что женщины летают в космос и даже управляют государствами (весьма успешно, надо сказать). Но самое высшее, что может создать человек и что характеризует его как человека - творчество, все также является прерогативой мужчин. Фразы "Она рисует" или "Она актриса" плохо скрывают презрение к женскому выражению себя. Нравится нам или нет, но после работы миллионы женщин, как и раньше, готовят обеды и стирают пеленки, и считается, что это нормально и ничего другого им не надо. А может быть, просто не принято называть женщин великими? Люди склонны думать, что за любой творческой женщиной кроется мужское влияние. Конечно, она не могла придумать все это сама, она позаимствовала идеи у своего учителя-мужчины.

Эссе Линды Нохлин, написанное ясным, понятным языком, наводит на размышления. Оно указывает на ошибки, свойственные феминисткам, их стремление доказать, что они не верблюды и в истории полно великих женщин. Оспаривание прошлого вряд ли может привести к чему-то продуктивному, не лучше ли пытаться изменить будущее?

P.S. Но разве эти произведения хуже мужских?

Это не я так красиво завернула, это цитата из эссе Линды Нохлин. Вся суть эссе в этих четырёх словах, так как, по мнению авторки, феминистская история искусства существует именно для того, чтобы нарушать спокойствие, ставить под сомнение и наводить шорох в этих ваших патриархальных курятниках. Нохлин своё дело знает.

Когда она спрашивает, почему не было великих художниц, — это первая провокация. Причём, провокация для всех, даже феминисток. Изначальный посыл вопроса груб: обычно его задают феминисткам, пытающимся доказать, что женщины тоже способны к созиданию, мол, если это правда, то почему не было великих художниц? И…

Каюсь, это была и моя первая реакция на нохлиновский вопрос. Не вспомнив каких-то особых имён, я подумала, что авторка мне всё расскажет и на пальцах покажет. Не тут-то было.

И это действительно была моя вторая мысль, хотя я очень быстро от неё отказалась, потому что понятие женского стиля слишком абстрактно, в нём нет единого стержня для формирования стиля как такового, и точно также нельзя сформулировать понятие «мужского стиля». Иначе говоря, проблема в том, что инструменты науки явно несовершенны, если к шедеврам причисляют только произведения творцов мужского пола.
И вот это самоопровержение, кажется, ближе всего к тому, что хотела сказать эссеистка.

Её крошечный, но такой значимый текст помещает в фокус внимания не самих женщин-художниц, а всю ту систему понимания, оценивания, продвижения искусства, в идеях и инструментах которой скрываются червоточины противоречий.

То, что личный опыт не имеет значения, подразумевает, что великое искусство зависит от контекста своей эпохи, например, от социального устройства, уровня образования и доступных материалов. Спрашивать, почему не было великих художниц, так же нелепо, как спрашивать, почему не было великих художников в первобытные времена. Ответить, что беспощадный ход истории просто не позволил сохранить подобные произведения, было бы трусливо. Слишком очевидна разница в огромнейшем учебном материале, который собрали уже к началу XX века, в доступных для творчества материалах, которые научились производить, и в социальных нормах, которые не позволяли первобытным людям тратить время на что-то кроме выживания, а женщинам — на что-то кроме женской доли: обслуживать мужа и рожать детей. На секундочку, эссе написано в 1971 году (с послесловием из начала 2000-х), и даже в 1950–60-х годах бытовало мнение, что существует некое подлинное величие, доступное лишь мужчинам, тогда как искусство для женщин стало доступным едва ли за 10–20 лет до того. Нохлин привожит множество примеров, но мне лень пересказывать.
Расскажу только об одной, очень простой иллюстрации нохлиновской мысли. Представьте, что вы живёте во времена (с XVI до начала XX вв.), когда в основе любого произведения искусства, претендующего на величие, и в основе всей исторической живописи, единодушно признаваемой высшей категорией искусства, лежит изображение человека, и художник, не изучавший обнажённую натуру, не мог считаться художником. И о боже, был ли у женщин в те времена хоть малейший доступ к какой-либо анатомии? Нет, нет и ещё раз нет. Даже когда в начале XX века в редких учебных заведениях на уроки рисования обнажённой натуры стали допускать женщин, «модель должна была быть частично задрапирована». Лишить студенток возможности нормально пройти эту последнюю стадию обучения означало лишить их возможности создавать то, что искусствоведческий канон той эпохи называл великим искусством.

Такой вот порочный круг получается.

Нохлин рассматривает и несколько других истоков проблемы, в том числе семейное происхождение и положение, порицание общества, возможность для заработка и успешного ведения бизнеса (художники ведь должны были сами продавать свои картины) и даже представление о гениальности как таковой. Это очень интересно с ревизионистской точки зрения и даёт много пищи для размышлений.

Но интереснее всего то, что даже спустя 54 года после выхода этого эссе многие поднятые в нём проблемы сохраняют свою актуальность. Мужчины продолжают задавать те же уничижительные вопросы, а женщины продолжают страдать от общественного осуждения, если проявляют амбиции или жертвуют «семейным очагом» в пользу искусства, карьеры, успеха.
В послесловии, написанном 35 лет спустя (то бишь 19 лет назад), авторка даёт краткий обзор, что изменилось в искусствоведении с момента публикации её эссе, и это дико полезно, я пищала от радости, увидев такое послесловие, потому что именно такой информации мне отчаянно не хватало к концу эссе. В целом я многое узнала (давно не гуглила столько слов во время чтения нон-фикшена), что-то осознала, записала множество интересных имён для будущий штудий, но главное — поняла, что есть ещё много вещей, к которым я привыкла, просто потому что меня так учили, но которые слишком важны, и поэтому нужно на них взглянуть с новой точки зрения.

А эссе интересное, освежает мозги, рекомендую.

Лучшая Nonfiction книга, которую я прочитал в 2024 году. Линда Нохлин оказалась очень приятной собеседницей. Она рассказала мне о том, что мир общественных институтов, который я во многих вопросах воспринимал сложившимся в результате естественных процессов, на самом деле совершенно таковым не является для огромной «группы лиц»: женщин. И, несмотря на очевидность того, о чём она пишет в этом коротком, но очень насыщенном идеями эссе, самостоятельно прийти к осознанию глубины неестественности сложившейся ситуации на мой взгляд очень сложно, если вы – мужчина.

Важно заметить, что эссе написано в 1971 году. Даже для того времени многие вещи, о которых говорит Нохлин, были совершенно неочевидными, но проблема в том, что прошло более полувека и … они остаются неочевидными для широких слоёв общества и сейчас.

Сначала Линда разбирается с тем, в какой плоскости стоит рассматривать вынесенный в заглавие вопрос. Как на него уже отвечали, как пытаются отвечать и в чём проблемы тех подходов, которые используются при анализе. Здесь есть очень хорошая длинная цитата, которая в какой-то момент показывает читателю в каком направлении мы станем двигаться сами:

Ну а дальше, основываясь на этой схеме Линда виртуозно раскручивает спираль и начинает раскладывать кирпичи на подготовленный фундамент, объясняя почему «золотая фрикаделька» гениальности так часто проявлялась у мужчин, и почему она не появлялась у женщин.

Большая часть эссе посвящена самой важной истории о разнице между мужчинами и женщинами в искусстве: обучению рисованию обнажённой натуры, без которой невозможно было создать произведение изобразительного искусства на протяжении многих веков. Если коротко, то вплоть до середины XX века для женщин эта часть обучения была закрыта, потому что … так работали общественные институты, считавшие это недопустимым, потому что … осевая парадигма этого долгого времени по отношению к женщине: хозяйка и роженица. Это всё как будто лежит на поверхности и мне не нужно было много времени чтобы построить все доводы Нохлин в единую структуру, но нужен был начальный толчок, который я, при всём увлечении искусством, ниоткуда и никогда не получил до этого момента.

Дальше речь идёт о том, какие занятия на протяжении веков воспринимались как «присущие женщинам» и как оценивались успехи женщин в искусстве. Здесь читатель приходит к дилемме «брак или карьера», которую прекрасно избегали мужчины и мимо которой женщинам долгие годы пройти было никак невозможно.

Говорит Линда и об успехах женщин в искусстве, но и в этом моменте тоже немало оговорок. Последняя часть посвящена анализу жизни одной из самых известных художниц XIX века Розы Бонёр. И всё, о чём читатель до этого узнал отражается в её судьбе. В книге также есть короткое эссе о том же самом 30 лет спустя (2006 год), но оно понравилось мне меньше, так как на фоне глобальности предшественника сосредоточено скорее на текущих задачах фем движения в области искусства.

Есть единственный непонятный для меня момент, из-за которого я даже снизил оценку на один балл. Когда я слышу словосочетание «великая художница», первая, кто мне приходит на ум, – это Фрида Кало, которой в эссе Нохлин посвящено … ничего. Нет даже её упоминания. Как будто такой художницы просто не существовало. Конечно, мы можем сказать, что экстенсивный рост интереса к творчеству Фриды появился сильно позже написания эссе, но при жизни она точно была весьма заметной фигурой в искусстве. Возможно, на «вычёркивание» имени повлияло то, что Фрида была коммунисткой, а возможно то, что её творческая жизнь не очень хорошо ложилась в описанную Нохлин систему. Да, это частный случай, но мне кажется, что в таком честном разговоре, который затеяла Линда, нельзя вот так просто выпилить из спектра фигуру Фриды Кало.

Эта книга – небольшое искусствоведческое эссе, анализирующее женское искусство как часть некоего целого (зачастую – патриархального) и как часть частного – женского – опыта. Несмотря на размеры, чтение далось мне трудновато, но это, скорее всего, лишь нюансы моей неподготовленности к подобной литературе.

Линда Нохлин анализирует обманчивое понятие «великого» в искусстве, разбивает на крошки патриархальное понятие «гения» в живописи и анализирует критерии среды, в которой обычно и появляются эти самые «гении» – как правило, белые мужчины среднего класса с прочими льготами на дороге значимого искусства.

Это эссе – анализ. Думаю, читать его разумно, если сколько нибудь ориентируешься в истории искусства – примерно в рамках от эпохи возрождения до импрессионизма. Тогда фамилии Мане, Ренуара, Моризо, Рембрандта, Джотто и других внесут чтению больше контекстности.

Название книги – сама по себе ирония. Она не требует согласия или несогласия, авторка говорит об ошибочности построения такого вопроса в общем и целом. Она будто подковыривает сгнившие доски и вытаскивает оттуда всю грязь, ставя совершенно, казалось бы, неожиданные вопросы. И для читателей это почти всегда будет новая, неведомая до этого точка зрения. Линда Нохлин объясняет, как отцы-художники влияли на своих знаменитых в последующем детей, почему рисование с обнажённой натуры являлось едва ли не самой важной частью обучения и развития художников и художниц, и почему, в конце концов, у женщин не было ни поддержки первых, ни доступа ко второму.

Хорошая фраза. Мне она очень понравилась. Книга была написана в 1971 году, повлияла не только на феминистическое движение, но и на историю искусства. Затем эссе дополнялось авторкой в 2000-х годах.

Советую почитать, если хочется напрячь мозги и узнать, из чего складывалось «величие» женщин в искусстве раньше.

Линда Нохлин – историк искусств, доктор философии, профессор Института изящных искусств (Нью-Йорк) и одна из ведущих специалистов в области изучения истории феминистского искусства.

Эссе изданное в Ad Marginem, состоит из самого эссе (1971 год) и дополнения от 2006 года.

С первых страниц Линда Нохлин даёт понять, что вопрос "Почему не было великих художниц?" одновременно сложный, и одновременно глупый. Но в чем-то разобраться мы всё-таки можем.

Первым делом автор отметает мысль о том, что во всём виновата биология и ссылается на институциональное устройство.

Почему не было великих художниц? А почему не было великих художников выходцев из аристократии? Потому что в обществе для них были заготовлены другие роли.

Для женщины – жены, матери. Хранительницы домашнего очага.
У многих великих художников-мужчин отцы сами были художниками или близкими к этой сфере ремесленниками. Они с детства прививали любовь и насмотренность своим сыновьям, обучали их и поддерживали. Стали бы они так вкладываться, будь их сыновья дочерями? Вопрос риторический.

К тому же в пособиях для женщин писали:

Но ведь никто не запрещал женщинам заниматься рисованием?
Не запрещали. И даже поощряли. Сидит себе девушка, рисует, никому не мешает (в отличии от занятий музыкой). Красота. Не искусство правда, а баловство. Но очень удобное.
Такое снисходительное отношение принесло не мало вреда женщинам в искусстве.

Но допустим, что девушка серьезно решила стать художницей.
До 19 века серьезными/великими произведениями считались работы посвященные греческим мифам, эпосу, масштабные, с обнаженной натурой.
Но женщинам было запрещено обучаться рисованию с обнаженной натуры. Т. е. у них отсутствовала возможность развить навык, имевший фундаментальное значение в образовании художника.

В процессе чтения эссе мы узнаем множество причин почему не было великих художниц. О каких-то более подробно, о каких-то менее.
Узнаем, как стало меняться положение дел с приходом буржуазии.

Особенно интересна та часть, где рассматриваются изменения с 1970х по 2006 год.
Уход от понятия «гений» и «величие» и начало ожидания «новшества», развитие новых медиа дало наконец-то возможность «высказаться» женщинам в изобразительном искусстве.

По мнению Линды Нохлин, всё, что мы можем сделать – это принять тот факт, что великих художниц не было и не пытаться притянуть сюда за уши талантливых известных художниц. И не спекулировать на жалости к истории.
Наша задача изменить настоящее и будущее путем изменения общественных институтов, мы должны быть смелыми и упорными, мы должны верить в себя, свои навыки и не сдаваться.

В целом, эссе замечательное, небольшое, но информативное. Рада, что оно попалось мне на просторах интернета.

А закончить хочется последними строчками эссе:

Есть же такое выражение, что что-то очень плохое не пожелаешь даже врагу? Так вот «Манифест киборгов» - как раз про это. Потому что, пожалуй, никогда перед моими глазами не было настолько непробиваемого текста. Да это вообще не текст, а иссиня-черное море без дна.

Скорее всего, это эссе и было рассчитано только на тех, для кого привычно употреблять в разговоре что-то вроде: «человеческие существа, как и любой другой компонент или подсистема, должны локализоваться внутри системной архитектуры, основные модусы действия которой имеют пробабилистический, статистический характер».

Я же сторонник позиции, что написать сложно, можно вообще не напрягаясь, если ты человек из науки. А вот написать просто о сложном - это надо очень своего читателя любить.

Не буду отнимать у Донны Харауэй звание одного из главных феминистских теоретиков, но для себя буду искать более «живую» академическую звезду.

Эта книга о месте женщин в искусстве и о том, куда движется творчество женщин. Это о женщинах и их проблемах в обществе. В этом томе собраны статьи и эссе ведущих западных феминисток.

Антология содержит в себе статьи:

И ответы на эти темы и вопросы, конечно же, даются в раскрытой форме, уделяя внимание многим факторам и деталям, начиная с исторической точки зрения до физиологии.

Стоит прийти к выводу, что у искусства действительно нет половых различий. Оно либо трогает за душу. Либо нет. Хотя глупо отрицать, что путь женщин в искусстве отличен, чем у мужчин. Ведь действительно, вспомните ли вы великий художниц хотя бы до девятнадцатого века? И этому есть свои причины, которые раскрываются в первой статье. Общественные нормы и предрассудки прошлых веков заметно снизили влияние женщин на мировое искусство. Это нельзя отрицать. Но этот факт не значит, что женщины априори хуже в творчестве.

Эта книга развеивает миф о том, что женщина хуже мужчины на арене высокого искусства. Так же, антология хорошо освещает положение женского искусства на протяжении истории. И "женского" не в смысле стереотипно женский вещей, а именно того искусства, что создано женщинами. Самоидентификации этому уделяется много мыслей.

Какой путь прошли женщины в искусстве? Через что приходилось им пройти. и какого сегодняшнее положение вещей? Об этом можно узнать, прочитав книгу.

Женское и феминистическое искусство может быть грубым. Может быть жёстким, полным желчи и мрачности, а вовсе не мягким и утонченном, как диктуют стереотипы. И в книге освещаются имена и течения женского искусства. Это и Карла Аккарди со своими абстракциями, и Иоле де Фрейтас, Кетти Да Рокка. Мариза Мерц со скульптурами «Арте повера.

Здесь понятия "женского" и "феминизма" неразрывно связаны, так как создательницы статей не представляют себе одно без другого. Самоосознание женщин очень важно и для личности и для понимания своего творчества.

Это любопытная вещь для тех, кто интересуется мировым искусством и положением женщин в обществе.