Пейзаж в искусстве

Иконографию создают эстетические устремления, а не наоборот.

Человек был так доволен своими собственными деяниями, что не желал смотреть на что-либо другое.

Констебл говорил, что лучший урок мастерства, какой он когда-либо получал, заключается в словах: "Запомните, свет и тень никогда не стоят на месте."

И, как это часто случается, искусство интуитивно предвосхитило то, что наука только начинала формулировать.

Пейзажи Беллини - величайший образец реальности, преображенной любовью. Не многие художники были способны на столь всеобъемлющую любовь к каждой лозе, каждому камню, самой ничтожной детали и самой грандиозной панораме, - любовь, прийти к которой можно лишь путём глубочайшего смирения.

Он был рождён с величайшим даром пейзажиста - эмоциональным восприятием света.

Запечатлённое мгновение благословенно и вечно.

Любовь превращает обыденность в искусство, обобщая её и возводя в более высокую степень.

Ведь наш взгляд не останавливается на одной точке, а движется, как и мы сами, и перед ним проходит целая череда предметов.

В лесу так темно, что лишь через несколько минут нам удаётся разглядеть всех животных.

Человек приобщается к жизни природы главным образом благодаря инстинкту убивать.

Природа в целом по-прежнему волнует, она необозрима, опасна и будит множество беспокойных мыслей. Но в этой дикой стране человек может огородить сад.

Чем менее интересен нам артефакт как подражание природе, тем больше он радует наш глаз как узор, - искусство символов всегда порождает декоративность.

Все искусство до некоторой степени символично, и готовность, с которой мы принимаем символы как реальность, в известной мере зависит от нашего знакомства с ними.