Академический рисунок

Обращаясь к опыту академического рисования художников разных стран и народов — А. Дюрера, Леонардо да Винчи, И. Крамского, П. Чистякова и других, автор раскрывает теоретические и практические основы рисунка. Особо выделены материалы по педагогическому рисунку, овладеть которым необходимо каждому преподавателю изобразительного искусства. Книга воспроизводит фрагменты рекомендаций и специальных рисунков из популярных в прошлом старинных пособий по рисованию.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,0

8 оценок

5
38%
4
25%
3
38%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 11Хотят прочитать 46

Цитаты

Аноним9 октября 2013 г.
...Раскрывая свою «систему поверочного рисования», П. П. Чистяков часто указывал, что здесь прежде всего надо правильно установить «основание плоскости». В данном случае известный педагог имел в виду не горизонтальную плоскость основания предмета, а основание каждой плоскости предмета в пространстве, рисуется ли геометрическое тело или такая сложная форма, как голова человека. Очень хорошо об этом рассказывает И. Е. Репин: «После его (Чистякова) урока рисования с гипсовой головы на первый раз, для удобства и простоты, он объяснил нам систему своего рисования. Они заключалась в перспективе плоскостей головы. Встречаясь на черепе, эти плоскости, т. е. границы этих плоскостей, образовывали сеть на всей голове, что и составляло основу рисунка головы. Особенно интересной получалась перспектива встреч этих плоскостей; дробясь и разбиваясь на разные детали головы, эти плоскости совершенно правильно определяли величину этих деталей до меньших плоскостей, и голова получала верный каркас, во всех возвышенностях и углублениях целой головы. Она получалась стройная, рельефная. При этом торжествовало правило, что рельеф зависит не от тушёвки, во что так верят все начинающие, а от линий этих правильно построенных оснований. Перспектива всякой детали от верного основания необыкновенно математически держит весь ансамбль головы. И даже странно видеть, как голые линии неумолимо лезут вперёд, если они поставлены на своём месте».
Глава 2. Специфика рисования с натуры
Читать далее
2
2,3K
Аноним9 октября 2013 г.
Говоря об изучении рисунка без правил и законов, Гёте указывал: «Игра с серьёзным и важным портит человека. Он перескакивает ступени, задерживается на некоторых из них, принимая их за цель, и, считая себя в праве оценивать с высоты этой ступени целое, мешает, следовательно своему совершенствованию. Он создаёт себе необходимость поступать по ложным правилам, так как он без правил не может творить даже по-дилетантски, а настоящих объективных правил не знает. Он всё больше отдаляется от правды предметов и теряется в субъективных исканиях».
Глава 3. Научные положения академического рисунка
Читать далее
1
725
Аноним8 октября 2013 г.
В рисунке художник даёт не подлинное пространство, а воображаемое. Объём натуры берётся не в пространственных отношениях, а в проекционных, ибо он обусловлен двухмерной плоскостью листа бумаги. Передавая образ предмета, рисовальщик вначале воссоздаёт образ предмета в своём воображении, как бы изображённым на плоскости, и в этом помогает ему знание законов перспективы. То же можно сказать и об изображении фигуры человека, где нужны знания закономерностей анатомического строения.
Глава 2. Специфика рисования с натуры
Читать далее
1
432