On Photography

Сьюзен Зонтаг (возможен вариант произношения "Сонтаг") писательница, философ, сценарист и режиссер театра и кино, литературный и художественный критик, икона мирового феминистского движения. И говоря о феминизме, я имею в виду не только борьбу за права женщин, в сфере интересов Зонтаг были представители меньшинств и социально-угнетенных групп, изменение отношения с стигматизированным темам, как СПИД, например. Расцвета ее карьера романиста достигла с присуждением Национально книжной премии за роман "В Америке".

Сборник эссе "О фотографии" одна из самых известных работ писательницы, кажется, говоря о ней сегодня, в первую очередь вспоминают эту вещь. Не случайно, учитывая, насколько широко фотография вошла в нынешнюю повседневность. Желание понимать, что движет нами, совершающими те или иные действия, предающимся некой страсти, стремление подвести под это философскую базу естественно, а в наши дни фотографирование одно из самых распространенных действий и самая доступная в удовлетворении из страстей. И это я еще не сказала о возможности творческого самовыражения, которая бесценна.

В сборник входят шесть эссе и "Краткая антология цитат" - высказывания известных людей, посвященные фотографии, как виду искусства и способу взаимодействия с миром. Первый текст "В Платоновой пещере" отсылает к образу реальности, данной в ощущениях, как скольжению теней по стене, которые видят прикованные в пещере спиной ко входу люди. Мы по-прежнему не можем видеть мир таким, каков он в реальности, но существование фотографии меняет ракурс, чуть расширяя его. Фотографируя, мы отчасти присваиваем мир.

"Америка в фотографиях Сквозь тусклое стекло", вторая статья посвящена работам Дианы Арбус - известного фотографа и значительной фигуры культурного бэкграунда второй-третьей четвертей ХХ века. Написанное под впечатлением от ретроспективной выставки Арбус вскоре после ее смерти, оно далеко от безудержного восхваления по принципу "хорошо или ничего". Скорее Зонтаг относится к работам своей героини критически. Дело в том, что центральным мотивом в творчестве Арбус были маргиналы, фрики разного рода и обычные люди в естественной для себя обстановке, которые подавались с такого ракурса, что выглядели скорее пародией на себя самих. Говоря о ее работах, Зонтаг приходит к выводу, что стремление любой ценой отыскать красоту в уродстве достаточно безнадежно. а эстетическое вступает на территорию этического с не самым лучшим для себя результатом.

"Меланхолические объекты" посвящена сюрреалистичности природы фотографии, ее сиюминутности, с течением времени изменяющей, порой радикально, возможные трактовки. Так постановочные фотографии, призванные играть роль манифеста некоего художественного направления, оказываются слепком эпохи, а детские фото известных людей, сделанные всего лишь с целью запечатлеть милых деток, смотрятся совсем иначе, когда знаешь, стал этот карапуз Сталиным или Пресли.

"Героизм видения". Увидеть и запечатлеть красоту - как основной посыл фотографии. В отличие от живописи, с которой ее часто соотносят, фотографическое видение не создает целостную картину мира, но напротив, дробит его на фрагменты. Порой съемка изменяет восприятие, делая эротичные объекты бесполыми и придавая сексуальную притягательность вещам изначально далеким от эротического контекста.

"Фотографические евангелия" О том, как фотография побуждает своих деятелей снова и снова объяснять миру ценность того, чем они занимаются, подводя теоретическую базу. Претензия на знание, претензия на творчество, представление о фотографе, как об идеальном наблюдателе и одновременная невозможность достичь желаемого эффекта без вмешательства, без некоторого элемента постановочности, которая автоматически выводит фотографа из статуса наблюдателя на роль участника и режиссера. Все же: фиксировать или режессировать?

"Мир изображений" от Платона до Фейербаха, философия считала изображение отличным от реальности. Однако фотография, в силу некоей присущей ей магии, не только точно фиксирует кусочек мира и позволяет присвоить его, но и становится в какой-то мере средством управления реальности, изменения ее.

Резюмируя: замечательно интересный, содержательный и при этом читабельный сборник эссе в превосходном переводе Виктора Голышева, патриарха отечественного литературного перевода.

Что самое интересное – многие размышления Зонтаг о фотографии остаются актуальными по сей день, и более того, автор как будто в будущее заглянула. Размышления в последнем эссе о потреблении изображений и потребности людей в них – как будто про инстаграм написано, хотя сборник вышел в конце 70-х годов, когда о цифровой фотографии еще не помышляли, не говоря уж о смартфонах, позволяющих буквально задокументировать каждый свой шаг.

Но не со всеми тезисами легко согласиться. Например, Зонтанг жестко разделяет фотографию и живопись, но практически объединяет фотографию и кино. На мой взгляд, у этих пар есть в равной степени точки соприкосновения и явные отличия, поэтому если уж жестко разделять, то всех трех.

Читается очень тяжело, текст плотный, много специфической лексики, облегчить читателю задачу и придать своим размышлениям хоть сколько-то удобную для читателя форму автор не пытается. Иногда мысль развивается скачками: несколько страниц посвящены примерам и прочему разжевыванию одного тезиса, а потом внезапно тема меняется, и насыщенность текста идеями возрастает в десять раз.

В целом – интересные размышления, трудные для восприятия. Ознакомиться полезно, но не сказала бы, что это мастрид.

Эту книгу и впрямь можно цитировать страницами. Её, на самом-то деле, невозможно цитировать, потому что фразы цепляются друг за друга и стоит вырвать одну, тут же рушится вся тонкая структура. Сьюзен Сонтаг построила потрясающую книгу, именно построила, потому что здесь все разложено по полочкам, рассмотрено и доказано. Понятное дело, что умный человек сумеет доказать в свою пользу любой бред. Но, во-первых, как он это делает. А во-вторых, Сонтаг доказывала далеко не бред.

Мы все подспудно понимаем, что чем дальше развивается технология, тем меньше фотография начинает походить на искусство. Настоящее искусство должно быть честным и строгим, вымытым в химикатах и просвеченным через фотоувеличитель, вновь и вновь пропущенным через себя. Как только появляется конвейер и повсеместная доступность, искусство пропадает само собой. Это вопрос перенасыщения и ничего больше. Я могу лишь косноязычно высказать свое предположение, Сьюзен Сонтаг доказывает его с фактами в руках, вертит их с разных сторон, играет понятиями, смакует тезисы. Несколько эссе, рассматривающих предмет фотографии, прослеживающих всю её историю. Фотография и живопись, фотография цветная и черно-белая, пышно красивая и намеренно уродливая, фотография как искусство, как возможность укрыться от реальности, как способ социальной защиты. Сонтаг подмечает всё, все тонкости человеческого восприятия, которому так по душе пришлась возможность фотографирования, возможность запечатлеть на пленке много маленьких мгновений жизни.

Все же по-настоящему волнующая жизнь - воображаемая. Так писала Вирджиния Вулф. И фотография далека от реальности, какими бы реальными не были объекты на ней. Потребление множества маленьких миров из разных точек света. Звучит немного обидно, даже для меня самой, но вовсе не нужно верить мне на слово. Стоит просто прочитать Сонтаг, она сама все расскажет. Я уже давно не слышала такого внятного и трезвого рассказа.

Первым литературным любимчиком года для меня стала эта коллекция эссе американской писательницы, философа, критика и по совместительству подруги знаменитого фотографа Энни Лейбовиц. И хотя за последний год я впервые достала свой фотоаппарат (да и то исключительно для того, чтобы его... сфотографировать), фотография всегда была и остается важной частью моей жизни, волшебной и пленительной ее частью.

В книге сделана впечатляющая попытка философско-этического осмысления процесса фотографирования, психологических основ этого действа, уделяется значительное внимание истории развития фотографии как искусства. Сонтаг рассматривает фотографию как сублимацию насилия, как способ присвоения реальности, процесс потребления.
Для себя я кратко выделила основные черты фотографии по Сонтаг:

• не дает понимания сути объекта, связана исключительно с любованием;
• формирует потребительское отношение к миру и
• эстетическое восприятие жизни;
• становится причиной и способом эмоционального отчуждения.

«О фотографии» — сборник эссе, написанный американской писательницей и философом Сьюзен Сонтаг (в некоторых источниках - Зонтаг). Впервые отдельной книгой сборник издан в 1977 году. 

Ведущей формой литературной деятельности Сонтаг была художественная критика, однако сборник эссе вошел в историю как фундаментальная работа в области теории фотографии. 

Вместе с тем, книга читается скорее как философия о фотографии, а не теоретические основы ремесла. 

Писательница в работе рассуждает об овладевании миром через фотографию, что ярко характеризует эпоху потребления. Суждения автора имеют особую актуальность в наше время, где созерцание сменилось присваиванием. Иначе говоря Сонтаг описывает мотивы людей, бесконтрольно фотографирующих и фотографирующихся с целью сообщить миру: «я здесь был, впечатление испытал». 

В процессе чтения волей-неволей задумываешься о собственном отношении к фотографии. Почему любишь или не любишь делать снимки. 

К слову, Оноре де Бальзак боялся фотографироваться, аргументируя свой страх тем, что природное тело «состоит из серии призраков, лежащих в виде тончайших слоев один над другим, и каждый светописный портрет «снимает» один такой слой, вот почему многократное повторение процедуры грозит живому существу значительной потерей его субстанции» 

Сонтаг рационализирует этот страх утверждая следующее. 

Такие размышления помогли заглянуть в природу своего страха и понять, что на фото мне не хочется выглядеть снятым слоем - моментом и ракурсом, которые к представлению моей личности имеют мало отношения. 

Любопытно, что сборник эссе о фотографии, издан без единой фотографии. Автор в качестве примеров своих суждений приводит множество работ знаменитых фотографов, но чтобы их увидеть, придется много времени провести в гугле. 

За такую упаковку работы издательство, конечно, можно поругать, но с другой стороны, нужно понимать, что сборник энциклопедией мастерства фотографии не является, и его основная задача - погрузить в диалог с автором и с самим собой. 

«Эта книга безусловно будет стоять у истока всех последующих размышлений о фотографии» - надпись на обложке.
У истока, может, и не будет стоять, но обращаться к ней должны были наверняка (книга закончена в 1977) - настолько базовые вещи в ней описаны, с одной стороны, и с другой - очень личные размышления автора, до которых нарочно не додумаешься, хотя бы потому, что ты - не Сьюзен Сонтаг.

Это сложное чтение представляет собой 6 эссе, написанные человеком, явно осведомленным в истории фотографии и зарабатывающим на жизнь теоретическими рассуждениями. Попросту говоря - профессиональным философом, которому (которой) довелось писать этот труд в эпоху расцвета пленочной фотографии. Поражает то, с какой легкостью она обращается к творчеству разных фотографов, без конца их сравнивает и препарирует смысл их работ - как будто с самого зарождения дагерротипов в середине 19 века знала всех этих людей лично и бок о бок прошла с ними их профессиональный путь.

Кроме того, некоторые ее положения и выводы, написанные аж 40 лет назад, оказываются такими актуальными сейчас, когда первая ассоциация с фотографией - инстаграм, и реальность начинает подстраиваться под созданные образы, а не наоборот.

Но еще больше поражает то, как какие абстрактные глубины она способна спускаться (не Хайдеггер, конечно, но все-таки) - текст довольно неравномерный и постоянно меняет плотность: от максимально общих рассуждений до конкретных примеров, кто кого снимал или как реагировала общественность на те или иные кадры. О чем рассуждения? Фото и реальность, фото и живопись, фото и его восприятие… почему для нас так обаятельны ретро-снимки, что несут в себе кадры военных корреспондентов, насколько субъективно или объективно изображение, что происходит с обладателем фотокамеры. Некоторые рассуждения очень меткие и потому ценные для меня, другие - слишком громоздкие и заставляют считать страницы для окончания книги. Повторяю, это сложное чтение. Но полезное, если вам интересна фотография, как таковая, или хотя бы те психологические и социальные реалии, которые с ней связаны.

Как говорил наш препод по философии, «женщина-философ… она и не женщина, и не философ». Немного страшновато, когда женщина способна рассуждать на уровне Сонтаг, хаха))) думаю, что взяться за еще одну, третью ее книгу, меня может заставить только непреодолимое желание как следует грузануть себя философией, причем практически мне не близкой. Надеюсь, оно меня никогда не посетит.

«Сила фотографии в том, что она позволяет внима­тельно рассмотреть мгновение, которое немедлен­но смывалось бы потоком времени.»
Великолепный сборник эссе, написанных прекрасным, образным языком. Настоящее удовольствие читать его! Мне было бы очень интересно узнать, чтобы могла Сонтанг сказать о фотографии сегодня и об instagram, хотя и для своего времени взгляды были очень передовые. Меткие образы и неоднозначные определение фотографии и ее роли в жизни, а также бесчисленные отсылки захватывают с первых страниц. «О фотографии» читать в целом непросто, но книга стоит того, чтобы ее прочесть. В ней масса прекрасных фотографов, с работами которых сразу хочется ознакомится, а также отсылки к фильмам, которые интересно будет посмотреть. В книге много философских рассуждений и совсем нет технических аспектов о том, как фотографировать, скорее зачем и для чего. Она позволяет по-новому взглянуть на фотографию и ее историческую роль. Очень интересная книга!

Внутри книги можно найти размышления об истоках фотографии, об эстетической ценности кадров, о постепенном развитии фотографических изображений
⠀
Эссе можно разбирать на цитаты, старательно записывать их в блокнот и вновь и вновь возвращаться к зацепившим мыслям.

Сфотографировать «на память» значит понимать, что фотографируемое рано или поздно состарится, исчезнет, умрёт. Фотографируя, мы проживаем момент уже ностальгируя по его скорой утрате...

Книга читалась довольно трудно, но все равно желания оставить ее на пол пути – не было. Можно почерпнуть для себя много интересных мыслей. Однозначно книга мне очень понравилась, советуют ее к прочтению даже тем, кто никак не связан с фотографией!

книга о фотографии без единой фотографии. здесь шесть эссе и цитаты, "умственный гербарий".

как-то иначе, чем тезисно, описать содержание невозможно:
- фотография — это искусство или реальность? а если искусство, то насколько они близки? (Бодлер считал, что любители фотографии — скопище мерзких обывателей, и вот мы все здесь)
- какую роль занимает фотография в жизни людей, почему мы хотим фотографировать все, что нас окружает?
- почему нельзя не считаться с хищнической, почти насильственной природой фотографии и почему примитивные народы боятся фотографироваться?
- как фото уживается с текстом-подписью или с текстом-автографом? (спойлер: ставить автограф на фото - дурновкусие)

мыслей очень много, мысли красиво оформленные, но кажутся иногда не слишком структурированными, закольцованными, теряющимися (это слишком субъективная претензия к форме, а не к содержанию). тем не менее, книга очень хороша, полезно будет почитать тем, кто искренне любит фотографию.

и цитаты
"на гуманистическом жаргоне высшее призвание фотографии — объяснить человеку человека"
"различие между хорошей фотографией и плохой совсем не такое, как между хорошей картиной и плохой"
"теперь все искусство стремится к тому, чтобы стать фотографией"
"получить фотографию Шекспира было бы все равно что получить гвоздь от Распятия"