Повести

Я помню другой памятник носу майора Ковалёва, барельеф висел на доме, в котором проживал Н.В. Гоголь на ул. Малая Морская/бывшая ул. Гоголя/бывшая ул. Малая Морская. Только в Петербурге памятников носу – 3. В Киеве памятник называется «Нос Гоголя» и это символично. И история памятника – это история рассказа классика в наше время, «Нос» продолжает существовать и священнодействовать.

Рассказ считается родоначальником русской фантастики. Я бы скорее назвал его родоначальником русского нонсенса. Нос в мундире – это изумительный по абсурду образ. Его принимали за чиновника, т.е. он был размером с человека? Нос? Он же маленький…, как нос. Это почти так же абсурдно как щётка для мытья посуды с подачей жидкого мыла…

Трагедия майора Ковалёва не подана как трагедия. Гоголь – не Кафка. Кафка – немножко Гоголь в своём «Превращении», немножко Достоевский. «Превращение» - это реинкарнация «Носа» в современных Кафке реалиях. Но русский писатель Сигизмунд Доминикович Кржижановский пошёл ещё дальше. Он написал рассказ «Сбежавшие пальцы», где от практикующего пианиста сбегает правая (кажется) кисть руки, наполняя гоголевский абсурд кафкианским психологизмом.

Увлечение «Носом» не прошло и мимо моих творческих позывов:

«Нос»

Вот Нос,
Нос Буратино…
Он невыНОСим,
Его заНОСит,
Он неНОСытен…
Он Нос Носам как Песнь Песней.

Нос музыкален.
Нос Буратино – дудка, флейта Пана,
На выставке носов
Он – первый.
Нос дышит, он живёт
Своей, отдельной жизнью.

Нос – сублимация,
Сам – нация,
Сам – сНОСка,
ПроНОнС в веках,
Носы носам утёр,
Нос – вертопрах!

Ещё аНОнС и НОСтрадамусу,
Страдать – удел НОСовского.
Но насморк Носа убоится.
Нос спит
И Носу снится
Сон, где у него есть Нос…
18.01.2010

«Нос» - бесконечный источник радости, он учит думать, учит творчеству, учит понимать. Гоголь – весёлый учитель.

Очень весёлая, полная украинского колорита, повесть!
Что может быть лучше ярмарки? Только ярмарка, написанная Гоголем) Ох, ярмарка, ох, народ!) На ней может произойти что угодно: чертовщина, цыганщина и сватанье со свадьбой в одни сутки, и хмельная гулянка, и страшилки народные.
Автору удалось очень сочно и красочно, легко и весело передать дух украинского люда той эпохи. А ведь такие удивительные события, весь этот гудежь, происходит на фоне вполне себе стандартной истории: парубок полюбил красну дивчину, а она его, но, как всегда, есть препятствия (в лице сварливой бабы).

В своей серии "Миргород" Николай Васильевич собрал разные жанры. "Старосветские помещики" можно отнести к мелодраме, "Тарас Бульба" трагедия и исторический роман, "Вий" мистика, ужасы, а Николай Гоголь - Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем комедия. Причем какая замечательная! Богатейший, великолепный русский язык!

Два друга, соседи, милейшие и добрейшие Иван Иванович и Иван Никифорович поссорились из-за ерунды. Упрямство, нежелание уступить и на пустом месте разрастается конфликт. В ход уже идут оскорбления, поминание прошлых "грешков", даже и неподозреваемых обвиняемым, раздел территории, нанесение ущерба имуществу, судебные тяжбы на долгие-долгие годы, до конца жизни. Вздор и нелепица, если посмотреть со стороны. А сколько таких ситуаций в жизни? То соседи по даче годами судятся из-за полоски земли или не разговаривают по причине, что твой козел мою капусту съел. Родные брат и сестра становятся врагами после смерти родителей, потому что не могут старый Жигуль поделить, у тех, кто побогаче ставки повыше, но суть та же. Друг детства давно уже деньги одолжил и не отдает, мы, конечно же, продолжаем видеться, но отчего-то настроение портится, как вспомню. И на все на это уходят силы, здоровье, время. Близкие уже советуют "уступи". Кто, я? Ни за что, я же прав!!!

Может стоит всем чаще читать классику. Иногда, ой, как надо взглянуть на себя со стороны. Подумать, переосмыслить свою житейскую ситуацию, понять, что "худой мир лучше доброй ссоры". Жизнь слишком быстротечна, чтобы тратить ее на выяснение отношений с близкими и не очень людьми. Повздорили, помиритесь, найдите в себе силы простить, протяните руку первым.

Заканчивает свою повесть Гоголь. Откуда же берется эта скука, если так смешно? Да потому, что смех этот сквозь слезы.

Удивительно трогательная и мудрая повесть о стариках, по нашим стандартам просто немолодых людях. Помещикам Афанасию Ивановичу и Пульхерии Ивановне соответственно 60 и 55 лет. Афанасий Иванович был некогда секунд-майором, камзол шитый носил и даже увозом Пульхерию Ивановну за себя взял, не хотели родители за него замуж отдавать. Но сейчас он уже и сам не помнит, как это было, да, и что это было вообще. Детей Бог супругам не дал, потому всю заботу они направили друг на друга. В их чувствах не было лжи и фальши, а какой-то уют и в отношениях, и в доме. Жили помещики тихо, мирно в своем мирке, который сами для себя создали. Дворня их обворовывала, а те и не замечали, точнее не обращали внимание. Пульхерия Ивановна хозяйкой хорошей была. Везде чистенько и уютно у нее. Грибочки, вареньице, наливочка. Поели, поговорили, посидели, гостей приняли, угостили и спать легли. Всеми делами заправлял приказчик. В таком русле и текла жизнь. Скажете скучно? Кому как. Человек может быть счастлив только потому, что другой рядом, что есть взаимопонимание и покой, что никого не надо хоронить, что, в конце концов, войны нет! Не так это и мало.

И вот случилась беда. У Гоголя без мистики никак, даже в такой чисто житейской повести она присутствует. Пульхерии Ивановне был знак, что она умрет. Вообще-то она сама так решила и никто уже не мог ее в этом переубедить. А как решила так и случилось. Отдала последние наставления и распоряжения, касались они дальнейшей заботы о Афанасии Ивановиче, и как тихо жила, так и отошла.

А вот поди ж ты, не унесло. Так и не оправился от горя Афанасий Иванович.

Помню, когда мне было еще лет двадцать, мама говорила "Ты, как Пульхерия Ивановна". Не понимала и обижалась, неужели и я такая скучная, нудная, неинтересная? Цветочки, сундучки, картиночки, клубочки, лоскуточки, грибочки. А сейчас понимаю почему она так меня называла. Мама во мне той видела меня нынешнюю.

Любопытнейшие произведения есть у Николая Васильевича. Я вообще частенько задумываюсь над тем, что он был за человек и какую именно творческую (или иную) миссию исполнял, потому что даже поверхностный взгляд на наиболее известные его сочинения показывает нам мир весьма любопытный, странный и необычный. Лучшие герои Гоголя - это мертвые (в прямом смысле) души: ведьмы, черти, колдуны и призраки. «Майская ночь» в этом плане особенно интересна и показательна. Еще с детских лет именно эта повесть производила на меня наибольшее впечатление из всех сочинений Гоголя. Есть в ней что-то подлинно жуткое, совсем не детское и не сказочное. Особенное, уникальное настроение, необыкновенная красота и загадочность «Майской ночи» делают ее незабываемой для любого читателя неравнодушного к мистике.

(David Daleware)

Во-первых, обратим внимание на то, когда происходят события повести. Майская ночь - это Вальпургиева ночь, которая отмечается с 30 апреля на 1 мая, т.е. это первая майская ночь в году. Как известно, именно этой ночью ведьмы устраивают шабаши и у темных сил совершается большой праздник. Именно в этой повести Гоголь будет неоднократно делать акцент на описании этой ночи, ее необыкновенного мистического настроения.

Дальше...

Обратимся к главным героям. Удивительны и проникновенны строки описания чувств Левко к Ганне. Какими ласковыми словами он ее называет, как нежно с ней говорит. Как прелестно описана красота девушки, ее верные и чистые чувства к своему избраннику. Любопытно, что в описании внешности утопленницы будут присутствовать схожие черты.

Рассказ Левко о панночке - утопленнице созвучен со «Сказкой о мертвой Царевне» Пушкина и с пушкинской же «Русалкой», где главная героиня тоже решает утопиться. Такие совпадения я нахожу весьма любопытными именно с той точки зрения, что они показывают на каких именно символах и образах строятся многочисленные народные сказания, на основе которых писатели потом сочиняют свои произведения. Очевидно, что эти образы и символы крайне сильны практически в каждом народе с древнейших времен. Так, мачеха - почти всегда злая ведьма. Ее падчерица- редкая красавица с нелегкой судьбой и т.п.

Сцена встречи Левко с утопленницей также восхитительна. С какой неизъяснимой точностью истинного художника Гоголь описывает подобные моменты, как они полны мистического, тонкого, иного. Вот что меня всегда поражало в нем- эти удивительные описания, которые так живы и ярки, что ты веришь в то, что автор видел все это собственными глазами и сам был свидетелем этих сцен.

Любопытно, что у Гоголя вообще крайне редко встречаются положительные персонажи. Вот сейчас перебирала в уме все произведения, с которыми я знакома, и… не сумела вспомнить ни одного героя, которого можно было бы назвать положительным. Гоголь писал всегда о людях совершенно иного толка. И в этой повести подлинно положительной героиней можно назвать разве что Ганну (хотя, о ней нам известно очень мало), все остальные (от головы до самого Левко)- те еще ребята, с червоточинкой, мягко говоря. Главный герой «Майской ночи»- насмешник и балагур, да еще и фактически заключает договор с темными силами, представительницей которых является Утопленница (ведь она помогает парубку устроить его счастье не просто так, а за вполне конкретную услугу- он должен найти в толпе утопленниц злую ведьму). Много весьма многозначительных подтекстов в этой повести, но она (как и практически все у Гоголя), определенно, не про борьбу добра и зла, она про сотрудничество зла и людей. Причудливое взаимодействие, которое показывает насколько темные силы пронизывают все в этом мире. Добро же и свет автора словно бы в принципе не интересуют. Читаете ли вы «Вия», «Майскую ночь», или «Мертвые души», вы не встретите там того, кто несет в этот мир свет и надежду. Гоголь писал совсем о другом.

Утопленница и ее мачеха-ведьма становятся как бы частью одной силы. Обе они уже мертвы, обе имеют сверхъестественные способности, да и сама панночка из жертвы превращается в охотницу. Все это хорошо знакомые по народным сказаниям мотивы, которые удивительно ярко воплощены в этой повести. Но панночка (как часть нечистой силы) все же отличается от ведьмы. Она и выглядит иначе и совсем иные чувства вызывает у Левко.

Удивительная, красивая, мрачная, таинственная и мистическая повесть. Одно из любимейших произведений Гоголя.

Ох и напугала меня эта история, полная мистики, а за окном - полная луна. До мурашек!

Но не напугать хочет Гоголь, а поразмышлять о том, что есть талант, искусство, а что ремесло, чистоте души художника, материальных соблазнах, гордыне, жажде славы, зависти и пр.  Думаю, у творческих людей это произведение вызовет еще больший отклик, но и тем, кто только зритель не будет лишним задуматься о том, как создаются шедевры, какими чувствами наполнен творец и что есть творчество, особенно в мире, наполненном штамповками.

Повесть состоит из двух частей, в каждой центральное место занимает портрет старика с невероятно живыми глазами. В первой части случайная покупка этого портрета молодым, не лишенным таланта, но лишенным материального достатка, художником Чартковым меняет всю его жизнь. Или же не меняет, а направляет по тому пути, который уже существовал в мыслях Чарткова? В том пути, от которого его предостерегал его учитель, старый мастер?

Как бы то не было, кончил Чартков плохо, хоть и прожил жизнь сыто и в почете...

Во второй части рассказывается о том, кто изображен на портрете, какое влияние он имел над людьми и  над художником, который его изобразил на том самом портрете.

Художник сумел избавиться от морока этих пугающих глаз, от своего отступления от истинного творчества, но сам портрет уничтожить не смог. Где-то у кого-то и сейчас висит он и вперяется глазами в своего обладателя, превращая его в завистника и свирепого мстителя талантам...

Николай Васильевич был неизменно и томительно скрытным в своих произведениях. Порою задумываешься, о чем же он писал на самом деле и, перебирая в уме десятки различных теорий, ловишь себя на мысли, что едва ли приблизилась хоть на миг к понимаю загадки Гоголя. Данная повесть не исключение. «Портрет», наделенный значительной властью, многое таит в себе, но что-то из того, что он рассказал, я все же сумела уловить.

Основные темы повести- иллюзорность мира и наших желаний (сны во сне), определение истинного предназначения, обретение призвания и осознание подлинной силы и значимости искусства. Помимо этого, с точки зрения психологии раскрывается также и тема одержимости неким предметом, развиваемая Гоголем и в «Шинеле».

Главный герой "Портрета" - художник. Простой? Едва ли. Одна из основных мыслей по поводу Чарткого- он действительно одаренный человек, его талант реален, он был рожден чтобы сказать свое слово в искусстве и это раскрывает тему ответственности одаренных людей перед искусством, как неким божеством, светилом (которое, единственное, быть может, и оправдывает существование человечества). Но готов ли Чартков к исполнению своей миссии? Не продаст ли он свой талант за деньги и славу?

Деньги становятся для него (как и для многих) камнем преткновения и герой оказывается не в силах противостоять искушению. И тут мы подходим к самым главным элементам повести – таинственному портрету старика и не менее таинственным снам главного героя.

Портрет является и магическим предметом (тем самым, который наделен сверхъестественной силой), и предметом одержимости главного героя, и его же проклятием. Ждавший именно определенного хозяина, своего особенного обладателя и готовый служить ему, портрет словно бы наделен собственным разумом.

Описание портрета.

Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью. Когда поднес он портрет к дверям, еще сильнее глядели глаза. Впечатление почти то же произвели они и в народе. Женщина, остановившаяся позади его, вскрикнула: «Глядит, глядит», — и попятилась назад. Какое-то неприятное, непонятное самому себе чувство почувствовал он и поставил портрет на землю.

Красный свет вечерней зари оставался еще на половине неба; еще домы, обращенные к той стороне, чуть озарялись ее теплым светом; а между тем уже холодное синеватое сиянье месяца становилось сильнее. Полупрозрачные легкие тени хвостами падали на землю, отбрасываемые домами и ногами пешеходцев. Уже художник начинал мало-помалу заглядываться на небо, озаренное каким-то прозрачным, тонким, сомнительным светом, и почти в одно время излетали из уст его слова: «Какой легкий тон!» — и слова: «Досадно, черт побери!»

Далее рассмотрим тему «снов во сне». В «Портрете» Гоголь идет дальше многих и показывает читателю сразу три сна, которые, как матрешка, скрыты один в другом. Это открывает нам тему иллюзорности всего происходящего вокруг героя и реальности (мнимой или настоящей) его жизни. Реальности с точки зрения как обыденной (т.е. бодрствовал он или спал), так и точки зрения метафоры настоящего и декоративного (иллюзорного) искусства. Проснулся ли Чартков от своего сна? На мой взгляд, окончательно только в конце повести, когда портрет "указал" ему на его ошибки и одержимый завистью к подлинному искусству, герой принялся уничтожать настоящие шедевры. Его же собственная жизнь вся стала как бы сном, находясь под властью денег и одержимости славой, Чартков забыл и о себе и об искусстве, предал все и (в интеллектуальном и духовном смысле) так и продолжал спать. Это не просто поучительная история о том, что деньги и слава - не есть цена истинному искусству, это история о том, как наше восприятие реальности и ее определение, понимание подлинного бодрствования (интеллектуального и духовного) определяет многое в наших жизнях.

Трижды Гоголь заставляет Чарткова думать, что он уже проснулся в то время как герой все еще продолжает спать. Каждый из этих трех раз обнаруживая по тем или иным причинам иллюзорность происходящего (т.е. понимая, что он спит) Чартков снова «просыпается», на самом деле переходя на еще один уровень одного большого и бесконечного (как кажется) сна. Желания героя, его одержимость деньгами, его тщеславие, его амбиции кочуют с ним из сна в сон и в тот момент, когда герой уже окончательно проснулся, оказывается, что он впутался в опасную игру со своим собственным талантом и искусством и едва ли сам понимает насколько она серьезна. Это ли пробуждение? О чем Гоголь рассказал нам? Спим ли мы? Каждый из читающих эту рецензию, вероятно, сейчас без сомнений ответил себе, что не спит, но… откуда вы знаете?

История моих взаимоотношений с Гоголем сложна и полна боли и ненависти. Несколько лет, еще в школе, я кляла его последними словами, убеждала, что пишет он бред, что его вообще не должны проходить в школе и так далее. Потом прочитала «Мертвые души» и вроде как не смогла толком ничего предъявить автору; даже начала говорить, что мне, мол, понравилось. Однако прошло время, и я поняла, что, говоря по справедливости, «Мертвые души» сколько-нибудь яркого впечатления не оставили, и автор снова попал в разряд не особо чтимых.

И вот теперь – «Нос», после которого мы с Гоголем смогли немного сблизиться, ибо, на самом деле, я очень люблю такие вещи, чтобы взрыв мозга. Да, такой вот неловкий момент, когда человек просыпается, а у него нет носа. Еще более неловкий момент, когда он встречает его на улице в форме статского советника, следует за ним в церковь и говорит, что, мол, нос, надо бы свое место знать, умник! Нос, однако, выпендривается и хозяина не признает.

Такие вот дела, черт побери. Несчастный Ковалев в легкой панике (оно и понятно) метается то туда, то сюда, но хотя проблема его встречает понимание и сочувствие, помощи ниоткуда ждать не приходится, только и остается, что уповать на своенравный нос. Он пытается найти виноватого в странном происшествии, но и этого у него не выходит. Загадка!

В конце Гоголь с милой улыбкой задает риторический вопрос, откуда же, интересно, у некоторых авторов берутся подобные сюжеты. Что ж, мне тоже интересно знать, Николай Васильевич, но вот ведь штука – люблю я такие вещи, и, признаться, не чаяла, что найду подобное в русской литературе.

Прочитала единственно для того, чтобы обсудить сегодня вечером во французском клубе. Гоголя не брала в руки лет десять, со времен школьного "Тараса Бульбы".

Подивилась силе русской классической литературы, живости образов и глубине мыслей. Прямо захотелось взять руки еще кого-нибудь из классиков! Но вот язык, на мой взгляд, всё-таки устарел, или это я потеряла нужный навык, читая современную литературу. Вроде небольшая повесть, но к концу меня несколько утомили фразы вроде этой:

Была удивлена, что действие происходит в Петербурге, и даже его районы (В.О., Коломна) и обитатели описаны почти такими же, какие они сейчас:

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь.
Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.