Оскар Уайльд. Избранное

Вечная тема взаимодействия души и тела в книге Оскара Вайлда раскрыта в готически - элитарной манере. История богатого и прекрасного "Адониса" из высшего общества, постепенно погружающегося в его пороки и безнравственность. Причем, все фигуры повествования выглядят, по-моему, весьма неоднозначно - и коварный искуситель лорд Генри, и художник Бэзил, влюбленный в свое творение, да и сам Дориан, конечно.
Все проникнуто такой тонкой, местами, гомосексуальной эстетикой (ну для тех, кто знает историю жизни самого писателя, это весьма однозначно) - образы мужчин выглядят гораздо живописнее и богаче женских. Чего только стоят "тяжелые полуопущенные веки" лорда Генри...
Я в общих чертах была знакома с этой историей, теперь же, подробно ее перечитав, могу отметить, что в настоящее время - это слишком явное и совсем не пугающее меня произведение. Надо, наверное, еще "Портрет" Гоголя перечитать, чтобы сравнить ощущения)))

Рассказ этот, как и все произведения Уайльда, сквозит пренебрежительным снисхождением, граничащим с раздражительностью.

Да и в данной ситуации есть, за что! Призрак старается там, старается, наводит шороху, пугает поколения людей до нервных срывов, а тут являются какие-то американцы и совершенно не чтут привиденческих, знаете ли, традиций, а очень даже наоборот – сами пугают его, как заправские вурдалаки и прочие полтергейсты, да ещё и крема всякие против скрипа впаривают. Крема! Против скрипа! Да это же задохнуться можно какая невежественность. Смех один, да и только

Коротко о сюжете: Бэзил рисует портреты прекрасного и молодого Дориана Грея. Дориан любуясь своим портретом желает, чтобы старел портрет а он остался  молодым.
.
Картина которую написал Бэзил отражение души Дориана. Его грехи, поступки. Картина, которую не узнал сам художник.
.
Не про книгу, ну можно:
Кого бы не спроси "душа или внешность", многие ответят душа. Но если человек некрасив, многие даже не попытаються с ним общаться.
.
Эта книга вошла в мой список  любимых книг. Она прекрасна. Выделила очень много цитат. И понравился как мыслит лорд Генри.
.

"Портрет Дориана Грея" Оскар Уайльд.

Что есть чувство прекрасного, как искусство? В искусстве нету правил, отнюдь. Талантливые люди видят в нём - божественное. Писатели выплёскивают свои эмоции на бумагу. Художники изображают свои эмоции иначе, на полотне. Бэзил Холлуорд вдохновился молодым и прекраснейшим человеком - Дорианом Греем. Он защищает и сохраняет полную красоту юноши, рисуя свой портрет. Портрет Дориана Грея. Дориан Грей глядел на великолепный портрет, который изобразил Бэзил Холлуорд. Но, юноша боялся того, что он состарится и хотел сохранить данную молодость, как в этом портрете. Он желал, чтобы портрет состарился, а сам нет. И что в итоге? Желания юноши начали сбываться.

Персонажи колоритные. Понравился очень Лорд Генри. Его гедонизм, не знает границ.

В книге очень много афоризмов, описательных сцен и сюжетных поворотов. У меня до сих пор книжное похмелье от данного произведения. Шедевр, ничего больше.

Роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», несомненно, является шедевром мировой литературы. Буквально с первых страниц произведения, в предисловии к роману, автор излагает ряд глубоких, насыщенных философскими воззрениями афоризмов и парадоксальных мыслей, содержащих своего рода откровения автора и определяющих эстетическую составляющую остовом шедевра. «Искусство – зеркало, но отражает оно смотрящего, а не жизнь». Полагаю, данная мысль автора представляется читателю в несколько расширенном понимании. В самом деле, любовь к красоте, ценность эстетического образа жизни и мысли, отражает идеалы самого Уайльда, приверженца социально-культурный типа XIX века «денди». Однако содержание произведения составляет ряд актуальных и по сей день идей и проблем, тем самым, в некоторой степени делает искусство Оскара Уайльда исключительным, зеркалом, отражающим не только смотрящего, но и саму жизнь.
«Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда это история молодого человека, придавшего забвению порочность губящей власти греха, пьяненного идеей вечной молодости, под дурным влиянием давшего волю своим страстям, уповавшего наслаждениям, с годами разрушавшего свой внутренний мир, при этом оставляя незыблемым свою внешнюю утонченность, молодость и красоту.

Сказка, в меру гротескная, в меру юмористическая, чуть более бы готическая и не такая лирическая, было бы замечательно.
Американская семья промышленников Отисов покупает старинный особняк в старой доброй Англии. В особняке уже долгие годы обитает призрак и пугает всех гостей и жителей дома. Вот только предприимчивая американская семья, начиная от нежной дочери и заканчивая вредными близнецами не только что не боится почтенное привидение, но и всячески старается его обидеть. В этом есть своеобразное сравнение догматической, чопорной Англии и предприимчивой, напористой Америки.
В рассказе довольно много юмора, весь он строится на притеснении бедного приведения, то ему скажут, что надо смазать цепи и не греметь по ночам, то стираю его кровавое пятно с пола и ему снова и снова приходится его рисовать, то кидаются в него подушками и т.д.
Интересно было бы прочитать рассказ в другой тональности, если бы автор переделал его не под детей, а под взрослых, что б было более страшно и готически мрачно.
Сколько подобных сюжетов сейчас гуляет в литературе и кино, дом, населенный призраками и новые жильцы. Наверняка Уальд не был первооткрывателем, но тем не менее в его время это было новое и не обычная трактовка данного сюжета.

Woman of No Importance takes us into the drawing room – or in this case the screening room – of the well-to-do. Amid the gossiping ladies and the harrumphing gentlemen.
Story is a curious mix of this type he wrote so well, and a more serious and bitter condemnation of social mores, which we would more readily expect from his contemporary fellow Irish playwright, George Bernard Shaw. Both authors lived partly during the Victorian era, when women had very few rights compared with men, and this is often highlighted in the plays of George Bernard Shaw, but not so often in Oscar Wilde’s. With this play, Oscar Wilde too has decided to explore some of the double standards of the end of the nineteenth century.