Французская одноактная драматургия

«Максимум три персонажа, не декорация, а скелет, продолжительность — мгновение ока».

В этом замечании популярного французского драматурга Рене де Обальдиа заключены определяющие характеристики своеобразного жанра под названием «одноактная пьеса». Одноактная пьеса занимает целый пласт в современной французской драматургии. Традиционно её могут исполнять перед основной пьесой (обозначая ключевую тему спектакля) или «перед занавесом», её с удовольствием играют любительские труппы при «культурных центрах» или в кафе-театрах... Французы ценят одноактную пьесу за её оперативность, когда требуется быстрая реакция на животрепещущую тему/событие, за способность в сжатом виде высказать важную мысль, за силу идеологического воздействия... В сборник вошли пьесы разнообразные «и по объёму, и по тематике, и по жанрам. Среди них есть комедии и фарсы, водевили и мелодрамы; есть пьесы с детективным и научно-фантастическим сюжетом и даже одна трагедия». Андре Руссен «Апрельской ночью» (1972 год) Действующие лица пьесы - писатель и муза. Писатель, естественно, драматург, а вот муза у нему явилась в виде жизнерадостного мужчины с пышными усами. Тема: что такое театр сегодня. Главный герой - приверженец классического жанра, Муза уверяет, что главное - зрелище: «Зре-ли-ще. Пьеса? С ними покончено! Долой пьесы! Зре-ли-ще! Я знаю, о чем говорю!». Озвучивает Муза в мужском статусе и другие мысли, например, такую: юмор заменить тревогой и смертью. Вместе с писателем нам придётся задуматься, что требуется читателю и зрителю...

Итак, в первом акте: ты открываешь, что ты смертен; во втором акте: ты не понимаешь, как ты можешь быть смертным. Третий акт самый щекотливый: ты принимаешь это или не принимаешь. Я тебе советую, скорее, не принимать. Мы живем в эпоху протеста. Итак, третий акт: ты отказываешься признать себя смертным. Эпилог — ты умираешь. Я утверждаю, что, если ты напишешь такую пьесу, ты не получишь ни одного отрицательного отзыва! Критики уважают две вещи: тревогу и смерть.

Марсель Митуа «Аккомпаниатор» (1960 год) Пьеса-монолог от лица аккомпаниатора. Представьте, что вы пришли в театр: заполняется зал, раздаются три удара гонга, поднимается занавес... О том, что артист задерживается, зрители не знают. Знает аккомпаниатор, которого попросили развлечь публику в ожидании выступления — что-нибудь сыграть. Но на музыканта находит приступ некоего безумия: он решает высказать зрителям все свои накопившиеся претензии. Получился такой себе неожиданный монолог — в нём обличение и ложь, горькие жалобы того, кто всегда остаётся в тени, и обвинение в адрес неблагодарных слушателей.

Ох! Можно надрываться месяцами — и не выжать у вас ни улыбки, ни слезы…

Марсель Митуа «Странный мир театра» (1964 год) Задумка пьесы интересна, хоть и не нова. Место действия — гримёрная Сюзанны. По внутреннему динамику доносится голос актера, играющего Тесея — где-то там, на настоящей сцене, идёт трагедия Расина «Федра». В гримёрке же герои исполняют совсем другую постановку. Позже мы узнаем, что она называется «Трио» и познакомимся с её драматургом. Тема произведения стара как мир — мы снова будем размышлять о любви. Чем любовь актёра отличается от чувства неискушённого зрителя? Привыкнув играть на сцене, он часто продолжает игру в реальной жизни. И, если игра искусна, а актёр талантлив, то результат может оказаться неожиданным... Хотя, какой будет финальная сцена, решать драматургу.

Жан Ануй «Оркестр» (1962 год) Эмоциональная зарисовка из жизни маленького оркестра. Скрипка, контрабас, виолончель, альт, флейта — женщинам-музыкантам приходится играть перед публикой курортного городка, больше заинтересованной своим здоровьем. Да и участницам женского оркестра не до слушателей — они заняты собственными проблемами...

Марсель Беркье-Маринье «Любо-дорого» (1959 год) Очень интригующая история, несмотря на то, что начиналась она вполне избито (даже анекдотически): муж уходит на работу, а в квартиру сразу же заявляется любовник. Доминик обычно стережёт уход соперника, а потом поднимается по чёрной лестнице и отпирает дверь собственным ключом. Из этого факта видно, что любовные отношения приобрели определённую фазу. Но интрига заключается в другом — в крупном лотерейном выигрыше! Автор обыгрывает историю, используя не только непредвиденные ситуации, но и юмор. Наблюдать за диалогами любовников или супругов, за изменчивым настроением отношений было любопытно, познавательно и весело.

Доминик (с презрительным жестом). Твой муж! Пф! Недотепа! Мишлин. Подумать, сколько лет он покупает билеты к каждому тиражу и до сих пор ничего не выиграл! Доминик. Не умеет жить! Ничтожество!

Ги Абекассис «Приезжий из Рангуна» (1967 год) Ги Абекассис демонстрирует чудеса краткости и компактности, подтверждающие тот факт, что одноактная пьеса может вместить в себя больше смысла и страсти, чем многоактовые драмы. На сцене всего два действующих лица: успешный промышленник Мессоннье и странный Посетитель. Иногда в кабинет заглядывает Люсьенна, секретарь. Сразу не догадываешься, что случайный посетитель разыгрывает коварный сценарий. Нет, подвох я почувствовала, так как к мистике отношусь с недоверием. Однако Мессоннье из числа увлекающихся натур, интересующихся спиритизмом, астрологией, черной магией и таинственными явлениями. На этом и строится план преступления. Пьеса напоминает о том, что успешная жизнь может быть разрушена в один миг...

Клод Фортюно «Жертва» (1969 год) Несмотря на то, что пьеса одноактная, автор умудрился сделать из неё матрёшку. Первая история представляет собой встречу старых друзей. К автору детективных произведений Паскалю Ансело заглядывает в гости журналист Жан Дестрие, специализирующийся на репортажах по криминалистике. Действующие лица — почти коллеги, тема их разговора вращается вокруг преступлений и их профессий. Дестрие говорит о том, что журналист пишет статьи «по горячим следам, ему не нужно насиловать свое воображение». На что Ансело парирует: «Писатель часто строит сюжет на основе реального факта». Дальше следует вторая история матрёшки, как иллюстрация того, что правда бывает фантастичнее вымысла. Внимание зрителей перемещается в другой угол сцены и в прошлое. Случай, произошедший с Ансело, относится к детективному жанру, в котором любые спойлеры неуместны. Странный Посетитель будет пытаться доказать, что преступление — искусство.

Клод Фортюно «Учитесь водить автомобиль заочно!» (1976 год) На сцене всего два действующих лица — строгий на вид инструктор и тщедушный, робкий, закомплексованный ученик. Автор сатирически обыгрывает модные заочные курсы, на которых можно научиться чему угодно. В том числе, и вождению... Теоретическая часть изучена заочно, предстоит заключительная часть — вождение. Чтобы проверить практические навыки ученика, на дом к нему является инструктор. Дальше следует сама сценка: машину изображают стулья, руль — изогнутая в кольцо пластмассовая трубка. Дорога, знаки, светофоры — дело воображения. Главное — не заиграйтесь за вымышленным рулём автомобиля!

Мишель Фор «Бес вселился» (1970 год) В этой пьесе один из героев произносит страшные слова: «Говорят, человека от животного отличает смех. И атомная бомба тоже». Человек — тот редкий представитель живой природы, который легко уничтожает себе подобных, затевая войны, геноциды, репрессии... Мишель Фор — журналист, он написал много статей в газетах, но почему бы не поднять тему малого ядерного вооружения на сцене театра? Автор не замахивается на масштабность, ограничивая сюжет выпуском и продажей атомных бомб для семейного пользования. Супружеская пара мелких фермеров стала первой ядерной семьей. Если раньше хозяин не мог добиться уважения со стороны соседей, то теперь у него появился «рычаг управления» (кнопка управления). Только счастье вооружившейся четы длилось недолго — производство семейных атомных бомб поставили на поток...

Ги Фуасси «Речь отца» (1971 год) Пьеса-диалог — так охарактеризовал это произведение автор. На сцене трое действующих лиц, представляющих семью: отец, мать, сын. Воспитательное выступление отца могло бы стать монологом, но мать каждый раз перебивала его: дополняя, восхищаясь художественными оборотами, комментируя поведение сына... Роль сына без слов. Чтобы выразить отношение к родительской педагогике, ему достаточно красноречивых жестов: сидеть с закрытыми глазами, ковырять в носу или встать с угрожающим видом и покинуть комнату. Зрителям не требуются объяснительные реплики сына, родители сами отлично справляются с толкованием неудавшегося образовательно-воспитательного процесса.

Габриэль Ару «Альпинисты» (1963 год) Вершина горы. Над площадкой показывается ловкая фигура Сэма, помогающего вскарабкаться неуклюжему уставшему Жерому. В ходе дальнейшего диалога выясняется, что для Сэма нет ничего неосуществимого в этом мире, потому-то на должность секретаря он искал человека, умеющего делать все. А для Сэма «делать все» — это и значит все делать! Даже взбираться на вершины или нырять на глубины. Глядя на жалкого Жерома, он высказывает недовольство всем родом человеческим: «Вы все на один образец! Серийный… Все вам трудно: пошевелить пальцем — уже подвиг; пошевелить умом — уже открытие!».

Сэм. В самом деле, все мне удается! Какая жалость! Как вы это объясните, Жером? Кто же я такой? Не бог, не черт, не человек! Все имею, все знаю, все могу, преодолеваю все препятствия — кто же я, скажите мне? Жером. Неврастеник!

Пьеса о людях, выбивающихся из общей массы, и об отношении к ним этой самой человеческой массы. Присутствует детективная составляющая и неожиданный финал.

Пьер Руди «Омлет с горчицей» (1975 год) На сцене только Он и Она. Супруги возвращаются с рынка, они давно не молоды, а потому разговор начинается с жалобы на тяжёлую сумку и здоровье. Диалог долгий, но весь из коротких реплик, которыми герои обмениваются, обвиняя друг друга. Подобных стариков можно встретить довольно часто. Они привыкли высказывать недовольство, за которым почти не видно тёплых чувств, но когда доходит до дела, то тут же прорывается забота и беспокойство.

Потому что мне надоело. В понедельник — рынок, во вторник — к соседям, в среду скучаем одни, в четверг — не знаю что, в пятницу — рыбный день, в субботу приходит инспекторша по социальному обеспечению или скауты. И каждую неделю все начинается сначала.

Пьер Барийе и Жан-Пьер Греди «Счастливого Рождества» (1969 год) Пьер Барийе и Жан-Пьер Греди познакомились во время учебы на юридическом факультете Парижского университета. Студенческая дружба с годами превратилась в многолетний творческий союз, прославивший авторов как блестящих мастеров комедийного жанра. Соавторами создано более двадцати произведений. Пьеса «Счастливого Рождества» не относится к числу самых известных, но она вызывает интерес у зрителя/читателя неожиданными поворотами сюжета, носящего детективно-сатирический характер. Авторы обыгрывают тему любви, или, как говорит героиня, «Любви с большой буквы!»

Пьер Жакез Элиас «Одержимые морем» (1965 год) Пьер Жакез Элиас рисует грустную картину: старая мельница, умирающая мать за пологом из паруса... Когда-то на побережье стоял хутор, и все люди назывались Керноа. Семь домов, семь баркасов на берегу. Мужчины уходили в море, а оно поглощало их, разбивая баркасы и слизывая строения...

А потом шесть семей Керноа ушли одна за другой, после того, как шесть раз находили на берегу обломки баркасов, выплюнутых морем, как объедки, после того, как мужчин поглотила пучина.

Мари-Жанна Керноа и двое сыновей перебрались в заброшенную мельницу, после того, как её муж и трое старших сыновей остались в море навсегда... Пришло время умирать, но она не может уйти сейчас, она должна защитить своих оставшихся сыновей... Пьеса о тех, кто ведёт вечные счёты с морем, любя и ненавидя его одновременно. Романтическая трагедия, в которой побеждает страсть.