
Многоликое искусство
Estete
- 35 книг

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Игорь Викторович Долгополов начал писать свои рассказы уже работая в должности главного художника-оформителя журнала «Огонек». Это определяет стиль написания новелл, ведь для тогдашних миллионов читателей журнала не годилась бы научная искусствоведческая статья. Кроме того, что автор художник, и сам встречался со многими замечательными мастерами, современником и учеником которых он являлся, он также умел быть "художником" слова в своих журнальных очерках. Книга пропитана некоторым пафосом советского времени, но автор использовал много прекрасных цитат самих мастеров, кроме того характеристики творцов, их картин и той жизненной истории в которой создавались их "детища" рисует такую светлую и в то же время красочную атмосферу после прочтения книги, что хочется еще раз прийти на встречу с этими произведениями, ну хотя бы открыть альбомы с репродукциями и приобщиться к прекрасному.

Большие художники глубоко и своеобразно видят мир, окружающий их. И они с годами все острее, острее зрят свет и тени жизни. Чувствуют меру добра и зла.
Правда, не каждому дано быть бойцом. Иные воспевают красоту пейзажа и тем отрицают уродство. Другие показывают прекрасного Человека, прелесть радуги бытия и тем самым утверждают победу света над мраком. Но есть в мировой литературе и искусстве мастера, активно вторгающиеся своим творчеством в окружающую их жизнь, отрицая, бичуя зло, обнажая язвы порока. Таковы Гойя, Домье, Хогарт, Федотов, Перов... Они умели находить грани бытия, в которых наиболее зримо предстает уродство зла... Язык этих художников, форма их мастерства отличались тем удивительным чувством меры, которое давало им возможность, бичуя зло, утверждать добро.
Данте и Микеланджело, Сервантес и Гойя, Хогард и Свифт, Бальзак и Домье, Гоголь и Федотов, Некрасов и Репин, Маяковский и Кукрыниксы. Человечность их великого творчества заставляет нас забыть о некотором гротеске в лепке формы, которую допускали эти мастера литературы и искусства во имя великой цели - правды жизни, во имя победы света!
Есть рубеж, когда суровый реализм переходит в открытую сатиру. Таковы Свифт и Хоарт, Рабле и Домье, Салтыков-Щедрин и Кукрыниксы. Но это нисколько не снижает напряженности, силы и качества формы выражения их талантов.
Колдовская сила сатирической лиры была присуща многим великим поэтам. Мы не можем себе представить Данте или Пушкина, Некрасова или Уитмена без яростных строк, обличающих мучающую их неправду.

"Для художественного произведения не довольно одного копирования с натуры. Художник вкладывает в свой труд очарование, впечатление. Поэтому никакая фотография, даже цветная, не может помешать высокой ценности истинно художественных произведений - в них ценится живая душа художника"
Репин

...Детская тяга к рисованию остается у многих людей как воспоминание о первой любви, о каком-то волшебном ощущении яркого видения мира и проявляется потом в течение всей жизни в трепетном желании глядеть на прекрасные картины и скульптуры, ходить в музеи и на выставки. Может быть, потому любовь к искусству - удел многих миллионов людей, и эта жажда красоты поистине неутолима. И еще одна важная деталь. Все впечатления детства, воспринятые когда-то ребенком, ярко преследуют нас всю жизнь, оставляя неизгладимый след в нашей зрительной памяти.