Русский романс. Лирика

Стихотворение А.К.Толстого написано предположительно в январе 1851 года, впервые опубликовано в журнале "Отечественные записки" (1856, № 5).

По словам литературоведа Дмитрия Жукова, зимой 1850 года 33-летний Алексей Толстой пребывал в угнетённом состоянии: это было связано как с творческой неудовлетворённостью, так и с личными переживаниями. В конце декабря или в начале января он отправился на новогодний бал-маскарад, который устраивался в Большом театре. Там произошла встреча с незнакомкой, перевернувшая жизнь поэта.

На балу он почти ничего не узнал о даме, лицо которой скрывала маска; их короткая встреча завершилась тем, что она взяла визитную карточку поэта и пообещала, что знакомство будет продолжено. С того мгновения Толстой уже не мог думать ни о чём, кроме грядущей встречи.
Спустя несколько дней Толстой получил от незнакомки приглашение. Прибыв по указанному адресу, поэт наконец увидел лицо Софьи Андреевны Миллер (в девичестве Бахметевой) - своей будущей жены, "артистического эха", музы и критика. Современники неоднозначно оценивали внешность этой женщины ("она не была хорошенькой и с первого взгляда могла привлечь внимание разве что в маске"), но Миллер отличалась женственностью, в её взгляде чувствовался ум. С этого момента почти вся любовная лирика Толстого посвящалась ей; в литературоведении адресованные Софье Андреевне стихи получили название "миллеровский цикл".

Стихотворение лело в основу одного из самых известных русских романсов.

Автор музыки - Петр Ильич Чайковский (1795—1880),
в 1878 году, уже после смерти Толстого,
П.И.Чайковский создал к стихам музыку.
Чайковский, по версии театрального деятеля Анисима Гиммерверта,
мог получить стихотворение Толстого от Надежды Филаретовны фон Мекк. Романс, написанный на стихотворение "Средь шумного бала…" для мужского голоса, композитор посвятил младшему брату Анатолию, правоведу по профессии, служившему в Тифлисе прокурором Окружного суда.

Выбрав в качестве музыкального жанра вальс, который в XIX веке был неотъемлемым элементом любого бала, Чайковский сместил акценты, перенеся смысловую нагрузку с суеты маскарада на внутренние переживания лирического героя:

Романсы на это стихотворение создали также композиторы: А.Д.Александров-Кочетов (1865), Б.С.Шереметев (1879), А.А.Спиро (1884), А.Н.Шефер , Г.А.Лишин (1886) и др. , а записан не грампластинку он был в 1901 году артистом Императорской оперы Иоакимом Тартаковым (баритон).
Я же предлагаю насладиться прекрасным романсом в исполнении баритона Дмитрия Хворостовского.

Пожалуй, это мое самое любимое стихотворение у Марины Ивановны. Оно до глубины души затрагивает наши чувства. Я никогда не устану перечитывать его. В самый первый раз я именно прочитала его, а не услышала песней у Аллы Борисовны в фильме "Ирония судьбы или с легким паром". Еще в ранние годы оно тронуло меня, даже расплакалась прочитав его. После только его и рассказывала на уроках литературы.

Яков Петрович Полонский - знаменитый русский поэт и прозаик, человек, которого современники считали честным, добрым и простодушным. В моем случае, чтение стихотворений - это огромный труд, так как оценивать и понимать поэзию я не умею. Но всё-таки я имею свой особый подход к этому делу и он заключается в том, что сначала мне нужно понять что за человек был поэт. Для прозы мне это чаще всего безразлично, но тут личность поэта и его стихотворения для меня имеют одинаковую ценность. Ведь, в первую очередь, поэзия - это про красивые слова, которые хорошо звучат, ритмичны и прочее. А такие понятия не вяжутся с поэтом, который был бы неприятен или как-то отталкивал.

К Полонскому тут претензий быть не может и количество хороших слов, сказанных о нем это подтверждает. Более того, поэта даже считали чуть ли не самым добрым человеком во всей русской литературе. Он привлекал к себе самых разных людей и я этому не удивлена - достаточно посмотреть на портреты Полонского и увидеть его глаза на них. Какие же они у него добрые и ласковые.

С самим поэтом разобрались, так что же там со стихотворением? Ну, конечно же, в нем есть ноты грусти, меланхолии и даже трагизма. По крайней мере, на сколько я знакома и понимаю цыганские порядки - для меня ситуация более чем трагична. Не удивительно, что эти слова быстро ушли в народ и легли в основу песни. Кстати,сразу же после прочтения стихотворения я пошла слушать множество вариантов этой песни. На сколько я поняла, самый популярный вариант звучит в исполнении Вадима Козина и он мне понравился. Хотя мой личный топ возглавляет Ольга Воронец - для меня это самое идеальное звучание. Ее голос как ни какой другой подходит под эту песню.

В целом, впечатление от Якова Полонского у меня осталось самое приятное, а поэтическое настроение гарантировано на целый день.

Повествование ведется от лица девушки-цыганки. Эта ночь – их последняя с любимым. На рассвете они простятся, т. к. кочевым людям пора идти дальше в степь. На прощание девушка просит, чтобы он завязал шаль с каймою на ее груди. Она сравнивает два связанных конца шали с ними, падающими в объятия друг друга. Их физическое расставание произойдет сейчас, на рассвете. А полное расставание произойдет тогда, когда другой мужчина развяжет шаль на ее груди. Очень красиво.

Это стихотворение, написанное в середине 19 века, стало популярным романсом, известным под названием «Мой костер в тумане светит».

А еще я читала стихотворение в интернете, и оно было проиллюстрировано картиной самого автора. Он, оказывается, еще и художник.

Мелодичная сказочная песня, призванная убаюкать малыша и которая передаётся из поколения в поколение, и узнаётся с первой строки. Здесь переплетены реальность с вымыслом, чтобы увлечь малыша в сказочный мир сновидений. По канону, в сказке участвуют три героя - ветер, солнце и орёл. Герои обладают человеческими свойствами. Вполне правдоподобно, что под вечер орёл улете восвояси, солнце ушло за горизонт, только ветер способен помочь, но и ему нужно отправиться будет восвояси, где его ждёт мать. Отдельно показано, что ветер с почтением относится к своей матери. Ребёнку ветер преподнесён в пример - даже могучая стихия подвержена родительскому выговору за шалости.